河原尚子，陶器上的浪漫田園

2009年11月，以“讀器”為理念、“陶瓷器”為中心的「Sione」品牌成立。Si在日文裡的意思為“詩”，Ne為詩“音”。河原尚子在創作作品時，都會寫一首詩，根據這首詩繪製出作品，通過器皿來表現故事。「Sione」的作品，就像讀完一本小說後的餘韻，衣袖拂過的高揚感，把日常生活變得非日常。

河原尚子出生于京都真葛燒陶藝世家。父親宮川先生是真葛燒的第六代傳人。由於在日本傳承家裡的“秘術”是一脈相傳，就是只能傳給家中長子（女），因此河原尚子的哥哥就順理成章的繼承了真葛燒。憑藉著自己對陶藝以及日本傳統文化的熱愛，河原尚子不顧父母的反對，還是走上了陶藝的道路。

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1、茶器

茶碗本身是一個盛水喝茶的工具。在河原尚子看來，茶器又是一個承載著文化和歷史的載體。我們可以把它理解成為一個時間膠囊，我們填充上內容，承載著我們的思想。當把這個茶器每傳給一個人，就多一個人看到上面的內容，瞭解我們的思想。這樣傳下去，就算有一天創作者不在了，這些文化歷史還在，祖先們的創意還在，創作者的思想還在，這樣就能不停的激勵著後人。

河原尚子最初是從陶板畫開始。她的作品的尺寸，表現形式以及內容都與日本傳統陶板畫和家中的掛畫相同。不同的是，同樣是歌頌大自然，河原尚子的作品中的色彩更豐富更明亮，畫風也有種更快樂的感覺。

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2、室內風格

日本講究和靜清寂，大多數的建築裝修甚至家裝家飾都是遵循這四字準則。就算是當代的建築作品，室內的裝修大多還是給人安靜的感覺，有時甚至過於死氣沉沉。然而，河原尚子的作品給當代風格強烈卻又沿襲著日本審美風格的建築裡，增添了一絲活力。就像寂靜的湖邊突然飛來一隻蝴蝶，安靜中又為大自然增添了美好。

這種現代與傳統的組合讓河原尚子樂此不疲，隨後她開始了茶具的製作。

在日本，形容茶道最常用的詞就是“一期一會”。每次茶道都獨一無二，因此傳統的茶具製作應該根據茶會的主題、季節、嘉賓來訂做茶具。當然，不是所有家庭都有這個機會訂做，不過他們也會根據主題或者季節來選擇相應的茶具。

因此，從傳統意義上來講，每個茶具都有一個故事。而作為京都真葛燒陶藝世家的傳統，就是茶具定制，因此每個茶碗，或者「Sione」的每個系列，都必須有“故事”。

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3、茶具

河原尚子的茶具選用的是日本九州的白陶。奶白質感的陶器盛著充滿想像力和美好的故事，非常清新和童趣。茶具上的圖案，通常是根據場合訂制的。過節時她會推出節日特別款，突然想起傳統故事時，她會即興創作出與這故事相關的款式。她希望用她茶具的人，能通過她的繪畫，重新熟悉日本的傳統故事以及節日。

河原尚子很喜歡用金色和紅色，這兩個顏色很能代表日本，代表亞洲，尤其是其家族的一個特點就是在茶具上“上金”。因此在「Sione」的作品中，會有很多用金色表達的地方。

“我喜歡用線條和圓點，我覺得這兩種代表了大自然的美。亞洲人喜歡歌頌自然，在我們小時候讀的詩中就有體現，因此我希望用大自然創造出來的點和線來體現大自然。”

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4、臨時茶室

河原尚子曾在日本，米蘭和中國多次辦展，並得到好評。2015年在米蘭辦展期間，她的先生和建築事務所的同事在草坪上搭建了一個臨時茶室，邀請觀展的朋友體驗日本抹茶，這個四面通透，仿佛生長於大自然的茶室成為展區的一道風景。

除了在陶版藝術上的成就，河原尚子還不斷的摸索如何通過設計改變傳統工藝的命運。

友禪是日本一種傳統染織技術，友禪的和服要由和服師傅一筆一筆劃上去。傳統的友禪染從手描到完成，需要經過26個工序，成品絢爛豪華。如今，要得到一塊從面料到圖案完全手工製作，且一塊布就是一幅完整的圖畫的友禪染，真的可謂是奢侈到了極點，因此友禪和服往往價格不菲。

和服師傅在下筆之前，會在一片絲綢布料上面試色。一個色系不同色調的顏色和服師傅都必須畫在這塊布上。因此，這片布上佈滿了各種顏色的圓點，從深到淺，從淺到深。

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5、試色布料

河原尚子發現了這片試色布料的美，這其中保留了和服幾百年來的歷史，以及和服師傅們修行幾十年的血汗。因此，她將這一概念運用到設計當中，讓本難以擁有的友禪，變成與日常息息相關的生活用品，讓藝術突破材質和形式更廣泛地融入人們的生活。

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6、手繪作品

河原尚子「Sione」的二人酒系列、Tumbler長身杯系列、有禪碗、許願葉、及少數幾件限量手繪作品，現已來到中國。

河原尚子「Sione」系列作品