艾瑪·沃森：被赫敏耽誤十餘年
艾瑪·沃森越來越不像個演員了。
儘管《美女與野獸》票房亮眼，但很少人會把功勞歸因到她身上。
相反，她最近麻煩不斷。
首先是前幾天電腦遭駭客入侵，導致一組穿著暴露的私人照外流。官方回應稱，這是2年前一次試裝時拍的照片，同時強調“艾瑪絕對沒有拍過裸照”。
話音剛落，駭客立馬發出了艾瑪的一組裸照打臉。
再往前，今年三月初，艾瑪為《名利場》Vanity Fair雜誌拍攝了一組大尺度性☆禁☆感照，被抨擊為“偽君子”：一邊談女權，一邊露胸。
再再往前，頒獎季，當《愛樂之城》在頒獎季大放異彩時，Page Six雜誌爆料艾瑪因為要求過多、“耍大牌”而錯過了這部電影。
艾瑪·沃森、邁爾斯·泰勒因為要求太多錯失《愛樂之城》
傳言紛紛揚揚飄了一個月，艾瑪終於澄清了：她當時正全身心為《美女與野獸》做準備，無暇考慮其他項目。
但可能因為另一位艾瑪（艾瑪·斯通）的表演太過出色，有些網友反而慶倖她沒接下《愛樂之城》。
Reddit網友：沃森會毀了這部電影
Reddit網友：艾瑪·沃森演不好戲。她如同未拆封的紙板一樣僵硬，並且缺乏情緒，不接地氣。
這些評論刻薄，但並不虛假。
不信，看看昨天《美女與野獸》，毒舌被頂得最高的評論。
還有豆瓣第三評論。
@喵駝醬° 謝天謝地屈臣氏沒演拉拉藍，全程面癱單挑幹架臉，另外迪士尼爸爸真有錢！
不難發現，這幾年，艾瑪的好運似乎到了頭，假女權，差演技，耍大牌，各個方面都受人質疑。
我們禁不住要問，什麼時候，人們開始不喜歡“女神”艾瑪了？
曾經的她，人生一路光環加持。
9歲，試鏡赫敏成功，隨後憑藉8部《哈利·波特》聲名大噪。
19歲，丟下魔杖來到布朗大學深造，從演員轉身為“美女學霸”。
24歲，被任命為聯合國親善大使，在聯合國HeForShe女權運動發佈會發表演講，成為新一代的好萊塢女權代表人物。
26歲，宣佈息影一年來充實自己。包括建立女權讀書會，要求自己一周至少讀一本書，還在倫敦、紐約等地開展“丟書活動”，鼓勵人們追求精神世界。
艾瑪推特：“剛剛在紐約的Blue Stocking書店開展了丟書行動！”
但——和低調息影收到的讚揚相比，高調積極的社會活動給她帶來的質疑更多。
在“斯內普”教授的扮演者艾倫·瑞科曼過世時，愛瑪在推特上引用Alan支持女權的話來悼念，“作為一個男人支持女權沒什麼錯，這對大家都有利——艾倫·瑞科曼”，被指責為了女權主義而消費逝者。
歐洲難民潮最高峰時，艾瑪又發佈了歡迎難民的推文。
“#歡迎難民”
外國線民直接發起請願活動，希望站著說話不腰疼的“白人女權主義”艾瑪小姐，親自去難民營體驗一周。
而更讓人在意的是，無論正面負面的各種新聞標題上，她名字的前面仍然帶著“赫敏”。
是的，除去“童星”“學霸”“女權”以及“聯合國親善大使”等一系列標籤，當你回想起艾瑪沃森的代表作，除了《哈利·波特》和最近剛上映的《美女與野獸》，可能只模糊記得住她貌似和某個有名的男演員合作過……
以及……和哈裡王子的緋聞。
赫敏的輝煌已然屬於過去。
翻開艾瑪的IMDb頁面，自從2011年《哈利·波特》完結後，她嚴格意義上主演的電影只有6部，評分最高的還是2012年的《壁花少年》（IMDb 8.0分）。和同期的好萊塢小花（艾瑪·羅伯茨，詹尼弗·勞倫斯）比，質量數量都不算上乘。
《哈利·波特》後，再也沒有讓人記得住的作品，對演員來說，是個非常危險的信號。
演技方面，似乎也一直沒有突破壁壘。
即使在評分最高，文青摯愛的《壁花少年》中，男一號和男二號的風頭也都蓋過了她。網友就戲稱“少年非常精彩，艾瑪負責壁花”。
《波士頓環球報》評價：“雖然整部影片最大的賣點在於，這是沃森結束《哈利·波特》後的首次主演，但她的表演卻不是非常有力。她和她飾演的Sam一樣，都有點迷茫自己是誰。”
比如——
開心時內心不太澎湃。
魅惑時略顯青澀。
激動時略帶僵硬。
2013年出演《珠光寶氣》，導演是拿過奧斯卡和威尼斯金獅獎的著名才女索菲亞·科波拉，但成片品質不佳，媒體對艾瑪的評價也只有“看她脫離赫敏的身份扮壞女孩很有趣”。
但是看“赫敏”用力過度的裝壞，總有種畫風不對的感覺
2014年在《諾亞方舟》給安東尼·霍普金斯、詹尼弗·康納利，羅素·克勞等大神配戲；這部豆瓣排名第一的短評是這樣的：
天哪，誰能來教教赫敏小姐什麼叫演戲麼！
你能看出這個浮誇的悲傷，發生在公公要殺死自己孩子的絕望瞬間嗎？
2015年，第一次嘗試歷史劇情片《尊嚴殖民地》，在英國首週末票房只有47英鎊。
到了2017年的《美女與野獸》，NPR依舊如此評價：“（沃森的）聲音不足以支撐電影，表演也十分疏離。”
這些電影的製作班底和合作演員其實都不差，尤其是同過戲的已經出了影帝影后，而她卻至今沒有拿過一個主流或獨立的電影獎。
蜜雪兒·威廉姆斯憑《我與夢露的一周》獲得金球獎音樂/喜劇類最佳女主角。
埃迪·雷德梅恩憑《萬物理論》摘得奧斯卡影帝。
說到這裡，就不得不提及另一個同齡女星：克裡斯汀·斯圖爾特。
同樣是主演商業大IP電影出道的童星，克裡斯汀的待遇比艾瑪一直差得多。
18歲時，《暮光之城》讓她收穫了一個世界知名的男友和一批狂熱的粉絲，卻也頂著“睡不醒”、“面癱”、“任何表情都像下一秒要吐出來”的演技差名。
網友嘲諷：每個情緒都表現為面癱
2012年在拍攝《白雪公主與獵人》時出軌已婚導演，人設崩塌，形象崩壞。
男友羅伯特·帕丁森和她分手，在2013年“好萊塢最惹人討厭的演員”投票中，她名列第二。
這段痛苦的時光中，她開始反思自己的演藝道路。
蟄伏期後，克裡斯汀精心挑選角色，並嘗試打破演技天花板。正如她自己所說：“我把我的世界點燃，看它燒成了灰燼。”
她出演的角色大多和自己的個人特質有一定契合（比如都有很“喪”的陰鬱一面），但是她會通過微表情的調整，來掌控表達不同的情緒。
加上一直線上的選片眼光，近年精彩作品不少。並且她在片子裡的表演，都能得到大多數媒體的認可。
《暮光之城》後，她有漫畫色彩濃厚的商業喜劇《美式極端》；
也有細膩溫情的家庭劇情片《依然愛麗絲》；
在片中和奧斯卡影后朱利安·摩爾彪戲
還有探討藝術與現實關係的文藝片《錫爾斯瑪利亞》；
《錫爾斯瑪利亞》讓她成為首位獲得法國凱撒獎的美國女演員
以及用3D/120幀、4K解像度，成為電影技術革新代表的《比利·林恩的漫長中場戰事》。
拍攝技術上的變化，其實對演員的表演要求也很高
而且，大導們都很愛她。
2016年，她接連合作了伍迪·艾倫、阿薩亞斯以及李安；而他們，都沒有注意過《暮光之城》。
李安對她的印象來自於2007年的小成本影片《荒野生存》；阿薩亞斯盛讚她有美國女演員中難得一見的摩登氣質；伍迪·艾倫一開始不相信她能出演《咖啡公社》中色調明媚的女秘書，親自試鏡後才表示了滿意。
《咖啡公社》中有複雜戀愛關係的女秘書瓦尼
這就是作品的重要性。
錢鐘書說:“吃了一個雞蛋,覺得味道很好為什麼要去看下蛋的母雞?”
同樣的道理，也適用于在演員這個行當。
即使克裡斯汀因為劈腿，出櫃，擺臭臉，奇裝異服等花邊長期佔據新聞版面，但導演們始終認可她“憑作品說話”的實力。
角色成功塑造的背後，是一周工作六天，每天工作 18 小時和自己的“耗勁兒”；也是26歲嘗遍頂級名利場滋味，也承受過盛大背叛、奚落和嘲笑後的破繭成蝶。
可以說，在克裡斯汀身上，我們能夠看到一個演員如何褪去她青澀的叛逆，而沉澱為對表演的激情。
而艾瑪·沃森，則站在她的反面。
這麼多年，即使是她賴于成名的赫敏，及之後的一系列角色，多多少少都可以看出兩個字——女權。
你可以把這些角色看成一個人，她們大體是理性的，價值觀獨立，或聰明或優秀，即使身處困境，也從不向權勢低頭。
這些角色就像是同一個概念的複製品，你當然不能說她們不對，但你看多了，總會覺得少了點什麼。
是的，一個演員身上必須的生動感。
那種真實流動的情感。
表演的終極目的是為了打動觀眾的情感，因而演員在情緒方面應當是敏感、投入的。
《美女與野獸》，我們再一次看到一個假演員。
比如狼群撲上來的時候，艾瑪做了一個驚恐的表情。
但是，你能感受到那種命懸一線的緊張氛圍嗎？
艾瑪蜻蜓點水式的表演，讓觀眾難以被劇情的起伏扣動心弦。
再舉一個栗子，貝爾和野獸第一次打照面。
注意看艾瑪的表情變化——
突然吃了一驚，然後吃驚的表情變弱，愣住。
這，和人物的心理過程時相矛盾的。
真實的反應應該是——
由於光線昏暗，第一眼看到一張模糊的怪臉，條件反射地退後；下一秒意識過來，是一個怪獸，這才開始大吃一驚。
情緒由弱到強。
這一點，原版動畫表現得很到位——
貝爾先是後退，捂住嘴，然後驚恐地把頭扭到一邊。
有人會說，艾瑪不害怕狼，不害怕怪獸，是她在詮釋時代女性的勇敢。
抱歉，這不是勇敢，是無感。
勇敢是，明明怕得不行，還願意挺身而出，救出父親。
但是看艾瑪你會有個錯覺，她似乎從一開始就知道，狼咬不死她，怪獸是多金的王子，王子死了還會復活。
所以，她始終不怕。
艾瑪與角色之間，始終隔著一堵牆。
這堵牆，就是她為自己劃定的的人設。
我們知道，“演員“和”偶像“的區別在於，前者賣作品，後者賣人設。
“人設”大多是和表演無關的部分（比如“顏值”“性格”“出身”等特質），主打的賣點是和粉絲的“共情”。
而人設的單一性也決定了它的高風險。雖然吸粉快，但一旦做出任何與人設不符的行為，容易引起粉絲反噬；
對演員而言，人設最大的危害還在於，限制了戲路。觀眾對本人的人設印象越深，對作品形象的感觸也就越淺。
而艾瑪不斷雷同的選片標準，不得不讓我們懷疑，她究竟是對這個角色感興趣，還是對這個角色背後代表的意義感興趣。
她更關心的，到底是什麼？
請別誤會，我也是哈迷，“赫敏”我也喜歡，甚至，再不愛艾瑪·沃森的人，也必須承認她的美貌、天賦，及推動女權運動的貢獻。
但，再愛艾瑪·沃森也很難理直氣壯地說，她是一個好演員。
在我看來，一個演員真正應該花心思經營的，始終是他（她）的作品。
作品是1，作品之外的種種聲音，是0。
先有1，後面的0才有意義。
奧黛麗·赫本晚年全身心投入公益，為拉丁美洲和非洲的孩子們奔走，但提起她，我們想到的還有，《羅馬假日》《蒂凡尼的早餐》《窈窕淑女》。
娜塔莉·波特曼同樣高智高才，同樣為女權發聲，但她也承認，對“花瓶”的恐懼長時間困擾著她，“甚至在畢業12年後，我仍然對自身的價值感到懷疑。”，最後，正是憑藉一部正視自卑的《黑天鵝》，打消質疑，完成轉型。
這個時代，出一個“你知道TA有多努力”的流量偶像只需要算計，造勢，而出一個靠作品說話的好演員，離不開真誠與炙熱。
艾瑪·沃森現在缺的不是抽象的，端正的價值觀。
她缺的是對一個具體的、古怪的角色非理性，甚至失控的代入感。
就像《Hello！樹先生》王寶強那只不時翹起但無處安放的手。
就像《星際穿越》馬修·麥康納那場山崩地裂的痛哭。
就像《大話西游》朱茵那行心灰的眼淚。
說到底，我們愛一個人（演員），是愛他（她）真實可感的血肉，而不是愛附著在他（她）身上的概念。
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