《中國新歌聲》或成為中國綜藝娛樂節目分水嶺

今天，《中國新歌聲》以全新的面貌播出，並成為全球首個3D版綜藝真人秀節目，觀眾終於又可以繼續聽到好聽的歌聲。為什麼這檔節目非要堅持全新的原創模式？《中國新歌聲》又會有哪些變化，能否給觀眾帶來驚喜？

回顧綜藝節目十餘年來的發展，足以用井噴二字形容，同時又有從傳統綜藝到真人秀類型的漸變，時至今日，電視螢幕甚至成為了綜藝節目的“紅海”，各大衛視和地方電視臺的綜藝節目加起來有200多套，每檔節目在收視率上都想分一杯羹，艱難程度可想而知。對於觀眾來說，也經歷了從最初的新鮮感，到之後的熱衷，再到目前的審美疲勞。為什麼會發展到這個地步？可以歸納為兩點原因。

首先是一味的跟風和模仿。《中國好聲音》問世後一騎絕塵，高人氣、高收視率讓同行羡慕不已，於是跟著有了《我是歌手》、《中國最強音》、《中國好歌曲》、《我為歌狂》、《跨界歌王》……節目內容相近，同質化嚴重，甚至連《中國好聲音》設計的轉椅都被其他節目照搬。當然，樂觀地說，電視節目和其他行業相似，尚處在競爭的初級階段，是一個優勝劣汰的過程，最終留下的還是創意夠強、品質過硬的節目。

其次是引進版權、複製國外節目。比如《我是歌手》、《奔跑吧兄弟》、《爸爸去哪兒》、《咱們穿越吧》等都是引進的韓國版權，《全員加速中》引進的日本版權。引進版權的模式本身沒錯，在真人秀的初期，大家都摸著石頭過河，引進一檔節目，培養國內觀眾的觀看熱情，同時學習和吸收寶貴經驗，為自己的節目開發打好基礎。但目前的現狀是各大衛視都在引進版權，卻缺少自主開發，同時引進版權的問題也慢慢凸現出來，必須嚴格按照既定節目模式過於被動，無法注入新鮮血液，導致節目千篇一律，很難保證品質，《我是歌手》在豆瓣的評分從第一季的8.6分降到第四季的6.6分，《奔跑吧兄弟》在豆瓣評分更是從第一季的7.7分跌到第四季的4.6分。這證實了引進版權的模式只能一時鮮，不能作為一檔節目、乃至一個衛視的長期發展策略。

但是話說回來，在滿屏都是引進版權的大環境下，如何自主創新，走回到原創之路？燦星聯合康得新、東方視界等合作夥伴，無疑為整個行業開了個好頭。為了高舉原創旗幟，擺脫荷蘭模式，不惜變更節目名稱，充分展現出節目組的決心與信心，也意味著《中國新歌聲》將有翻天覆地的變化。

舞美變化帶來的全新視覺感官體驗。觀眾熟悉的轉椅盲聽被棄用，取而代之的是更奢華、更炫酷的極速戰車，背對盲聽換成“聲音之門”，遇到打動自己的選手，駕駛戰車從軌道頂端滑下來，營造獨特的視覺衝擊力。而整個舞臺的舞美，更是聲光電登峰造極的融合，LED屏和地面上的LED燈會有各種炫目的變化，帶來如幻似夢的效果。

節目製作組一直緊貼科技發展的脈搏，努力在聲畫上提供不一樣的視聽體驗，來謀求和其他同類節目的差異化。在聲音上，《中國新歌聲》擁有高品質的環繞身歷聲音效；在畫面體驗上，則率先聯合影院直播，《中國新歌聲》第一期就在北上廣深四個一線城市的影院開展直播活動。另外，《中國新歌聲》還聯手康得新和東方視界，開啟了3D同步播出的新形式，為觀眾帶來更逼真、更身臨其境的視聽感受。觀眾可以使用觀3D手機登終端收看裸眼3D版節目，這是一次新嘗試、新探索，作為全球首個3D綜藝真人秀節目，雖然第一步走的很艱難，但卻契合了裸眼3D以及VR的發展方向，走的越靠前越能搶佔先機，《中國新歌聲》的這條路會越走越寬。

從推開綜藝節目類型的大門，到今年的近200檔綜藝節目，可以看成是量的變化；而《中國新歌聲》從開啟節目原創，到一系列顛覆性的變化，則是質的變化，作為這種變化的節點，《中國新歌聲》將成為從版權引進到節目原創的分水嶺，開啟了新篇章，相信節目的成功會鼓勵更多原創節目的推出，帶動綜藝節目健康發展。