《雲中行走》：為什麼他能做到在雙子塔獨舞？

看過很多紀錄片，但很少有紀錄片能像《雲中行走》這樣驚心動魄。多數人關注這部電影，源於三個方面——拍過《阿甘正傳》導演羅伯特·澤米吉斯，正當紅的約瑟夫·高登·萊維特，以及對電影原型菲力浦·派特穿越雙子塔的真實呈現。而影片在這三個方面都沒有讓觀眾失望。

羅伯特·澤米吉斯為影片創作了一個張弛有度的故事，如果從類型上劃分，故事/冒險放在前面，傳記放在最後，影片沒用過長的時間線去流水帳般記錄主角的一生，只是瞄準穿越雙子塔這一件事上，這讓120分鐘的電影儘量緊湊，不留尿點，而不像其他紀錄片那樣按照時間軸娓娓道來。囧瑟夫的表演決定了影片的成敗，走鋼絲是一項特殊職業，他的神態、氣質、肢體動作，以及在鋼絲上的狀態都極難把握，特別是結尾穿越雙子塔的高☆禁☆潮，不但來回往返，還要坐、躺，一旦表演“失真”，就會毀了整部電影，不過在觀影過程中，沒有任何一次腦中會浮現“這是假的，這是在表演”的念頭，完全被吸引到銀幕裡，有極強的代入感，這是表演和視效完美結合的結果。有人認為，影片前半部分旁白太多、鋪墊太長，其實這些都很有必要，400米的高空命懸一線，每一個環節都不能掉以輕心，包括打幾顆螺釘，影片不吝篇幅，詳盡的介紹了這個過程，繩子如何打結、墊鋼索的木塊如何放置等等，最後找不到射過來的弓箭，看似荒誕，其實恰恰是為追求真實所做的積累，都很必要。

對普通觀眾來說，電影最大的看點是主角走鋼絲，這和炮火連天、一頓亂打的好萊塢大片截然相反的感官體驗。動作大片的感官刺激停留在眼睛裡，而《雲中行走》則讓人心生恐懼。影片對我的觸動很大，臉上是淚，手心是汗，心裡仿佛壓著五行山。囧瑟夫在雙子塔間獨舞，影廳裡時不時傳來驚歎。命懸一線的緊張感是銀幕上少有的奇觀。3D的運用特別成功，導演也很清楚該如何運用3D鏡頭，雜技扔的瓶子、從鋼絲上急墜的平衡杆，以及走在鋼絲上的俯拍鏡頭，帶來的出屏感過目難忘，這是一部3D的運用真正稱得上讓觀眾“走進電影”的作品，所以推薦選擇IMAX、中國巨幕等儘量大尺寸、高亮度的影廳。

在我看來，相對于400米高空走鋼絲的視覺奇觀，更震撼的是一個人為了理想竟然可以如此不畏生死、義無反顧。男主角從一開始就憋著一股勁兒，只有一個目標，他看到任何有一定距離的物體，都會試著在之間拉一條繩，這條繩不斷的變長，從小樹、湖面、馬戲團的帳篷，一直到雙子塔，逐層遞進，力道十足。理想的力量驅動他不顧一切的追求她想做的事，完成不可能完成的任務，沒有戲劇性、毫無違和感，真實感人。一個人能取得多大的成就，其實在於他有多高的目標和怎樣的世界觀。影片裡囧瑟夫有一句臺詞讓人很有感觸，他說本·金斯利是表演，而自己追求的是藝術，所以前者困在馬戲團的帳篷裡，而他自己則爬上了雙子塔。

影片裡男主角沒有對手、沒有衝突，沒有你爭我奪帶來的緊張刺激，又不能過於平鋪直敘，要不然該多乏味。那麼作為一部電影，該怎樣營造衝突、製造矛盾？主角沒有敵人，他始終活在自己的世界裡，他的敵人就是他自己。對外界壓力的應對、克服內心的掙扎、戰勝自己的恐懼，是走鋼絲的人最難跨越的坎兒，導演很老辣，寥寥數筆就把這些表現出來了，第一次失敗墜湖，讓主角學會戰勝了外界的影響（和結尾雙子塔兩邊員警的呱噪遙相呼應），最後走上雙子塔，反倒一切歸於寂靜，製造此時無聲勝有聲的力量，讓人不敢大口吸氣，影廳裡像400米的高空一樣靜謐。囧瑟夫奉上精湛演技，直面自己的內心，戰勝恐懼，才換來鋼絲上的來去自如、氣定神閑，哪怕往下看，也不再緊張。這是自我放空，是淡泊名利，是拋卻欲望之後看輕一切的最高哲學，到了這重境界，他才能身輕如燕，在鋼索上恣意漫步，並讓這一切看上去那麼自然，在雲中行走的不僅僅是他的身體，還有他的思想和靈魂。

他完成了這一壯舉，迎著鎂光燈和熱切的目光，臉上掛著的是平和的微笑，世俗人總想追問出一個原因，可是他們不懂，這不過是單純的喜歡，和向這門藝術致敬。