為什麼沒特效、沒字幕，你還是應該去看場話劇？

1996年12月13日，中國現代話劇奠基人曹禺逝世。

你有沒有發現，如今只要出個電影，恨不得全都用上3D、IMAX技術。美其名曰“提升觀影的逼真度”，真不知道做電影的這些人，真的覺得這種用技術造就的“逼真”能讓人感動麼?

時尚圈裡有這樣的法則：Less is more。大抵意思是越少些“花哨”的玩意兒，反而會越有味道。我看，這兩年流行的“性冷淡風”就挺好。

不過，目前來看電影和戲劇圈兒似乎還沒有這種“回歸原始”的苗頭。

除了動不動就用上IMAX 3D之外、燒錢搞特效、真人CG，連彈幕也搬進了影院，前陣子備受關注的《比利·林恩的中場戰事》也是不惜超前使用上120幀技術，據說演員鬚髮毛孔都清晰可見。技術在帶來更為逼真的觀影體驗的同時，特效、音效、直往臉上拍的字幕，哪一個沒有在分散觀眾的注意力？

所以，對比之下，我更喜歡“什麼都沒有”的話劇。

從形式上看，話劇簡直“刪繁就簡”到極致，畢竟，坐在劇場下，演員在臺上現場表演，連個字幕都沒有，這反倒讓人的精神不自覺地高度集中，很快就沉浸到角色的喜怒哀樂裡面去。

如同再精美的人形木偶也比不過真人，無論電影技術多麼發達，也比不上真人話劇的魅力。

一則，話劇劇本本身的文學性更強。

以中國話劇經典正劇，曹禺先生的《雷雨》為例，角色形象鮮明，個個立得住，語言不僅符合身份背景，只是讀臺詞都能對每個人的年齡有個清楚的判斷，不得不佩服曹先生的細緻和縝密。

20年前的今天，曹禺先生去世。曹禺原名萬家寶，是中國現代話劇史上成就最高的劇作家。

而像是廖一梅的劇本，則更有一分“冷淡”的文藝味道，人物性格多了一分偏執，一些臺詞還有點“詩的韻味”，光是穿雪白色裙子的姑娘在一個追光燈下娓娓地講“菊花之約”的故事這一幕，心底裡突然被激發起哀而不傷的情緒，就足以讓人想一輩子呆在劇場。

二來，話劇是充滿“變化美”的藝術。

儘管在正式演出前，導演和演員早就做了大量的排練，但面對幾百上千人表演，現場什麼突發狀況都有可能發生。即便是多次配合的團隊，也無法保證每一場表演都完美複製。

這不僅對演員提出了很高的要求，也意味著會有意外驚喜。

今年夏天我在蜂巢劇場看孟京輝的《槍，謊言和玫瑰》，男主演跑到觀眾席隨即揪起一位觀眾叫他答話，偏巧觀眾的回答臺上的演員沒聽清，男主演勾著觀眾的肩膀，像哥們兒一樣，帶著角色獨有的“放蕩不羈”的語氣，說：“他沒聽見，你大點聲兒再告訴他一遍！”觀眾立即對演員的機靈勁兒報以熱烈掌聲。

《槍，謊言和玫瑰》講述了主人公想要自殺前一系列的心理狀態，到後來精神崩潰的一個過程。

在天橋小劇場看饒曉志的《蠢蛋》，臨結束，任素汐腳上被什麼東西絆住了，一個趔趄，她也是一邊躬身“排除障礙”，一邊從容不迫地繼續講著臺詞。這些看得見的、看不見的小狀況，成為話劇不同於電影千篇一律的拷貝版的魅力所在。

第三，話劇演員演得好啊！

濮存昕飾演的李白。

對於一個演員來說，能夠演話劇，幾乎是對演技最大的肯定。影視圈裡好多演技派可都是話劇演員出身，往遠了說有陳道明、濮存昕、金士傑，往近了說有郭濤、段奕宏、郝蕾、袁泉。能夠接受話劇舞臺考驗的他們，對於角色的把握和理解也要更深一些。

會演話劇的是真女神，看看郝蕾袁泉就知道了。

大劇場話劇場景更宏觀、能夠借助更多舞臺光影技術，可小劇場話劇更有韻味。試想，只有一兩百人的小空間裡，你和演員的距離最近不足100米，在一個多小時的表演裡，幸運的話，你完全能有機會和演員對視。這體驗，可不是坐在電影院看3D電影能看得出來的。

總之啊，話劇的語言層次實在太多，坐在劇場的椅子上，你大可以選擇自己最想關注的一個點有滋有味地看下去，因為，你總會被這些有血有肉的大活人狠狠感動。

（ps:每次看完劇，我都恨不得在劇場裡做一隻狗。）

話劇《盜墓筆記》：旁白在黑暗中娓娓道來，有更好的代入感。

文 / 姚胤米

編輯 / 何盼婭