55歲的歌神在演唱會上破音了，那又如何呢？

前幾天結束的金馬獎頒獎禮上，獲得影帝提名的張學友因為忙著正在進行的演唱會巡演，沒有出席。在歌神的世界裡，唱歌的位置一直比演戲高出許多，雖然大家早就習慣了那句論斷，香港最被低估的就是張學友的演技和梁朝偉的歌聲。

一個多月前的週末，連著聽了陳奕迅老師和張學友老師的演唱會，原本想的是，打包一起寫一個“一口氣看兩代歌神的演唱會是什麼體驗”，結果接下來幾天，腦袋裡只有張學友。

Eason真的已經足夠好，但是55歲的張學友，真真交出了這個時代頂級演唱會的範本，那是上一代藝人獨具的誠意和真心，總而言之一句話，其他城市的朋友們，有條件一定去看，這一世也算親歷傳奇。

老實說，以張學友的資歷，他就是搬個凳子隨便在舞臺上哼哼，也會有大把的人追著買票。所以當自己攥著票根入場時，想得也超級簡單：歌神先生，又來聽你的演唱會，你就隨便唱唱就好了。

結果發現，大錯特錯。

360度的四面台和一些小細節都是張學友設計。

首先就是大陸這邊一般演唱會都是三面舞臺，說是三面，其實對座位遠一些的觀眾來說，就是單面舞臺，而這一次，張學友把四面台首次帶給了內地的觀眾——“四面台”在場館正中央位置，沒有視線上的死角，每個角度的觀眾都可“無死角”地觀看演出。

相比“三面台”而言，“四面台”尤其考驗現場控制。陳奕迅在《浮誇》裡唱“像突然地高歌，任何地方也像開四面台“，說的就是這個。

香港的紅館之所以這麼有名，很大原因也是因為這個。能在那裡唱歌的人，就是要把最頂級的表演帶給觀眾，毫無保留無可掩飾。

關於演唱會本身，好聽就不說了，入行30幾年，行走的CD機，如果拋去觀眾的歡呼，閉上眼睛，真的跟聽錄音室版本一個樣兒。

想說的是，演唱會的第三場，他的疲憊已經顯露出來，在唱《我醒著做夢》的高音部分的時候，張學友罕見地破音了。

他有音樂劇情節，每首歌都是一個故事。唱《餓狼傳說》的時候，真的有舞蹈演員爬到了高處，歌聲之外，舞美燈光都精細的讓人震撼。

55歲，40首歌，又唱又跳3個小時，並且已經連唱了三天，那個破音其實真的可以忽略不計。

但是張學友說了好長一段話跟觀眾道歉，大概的意思是：到了我這個年紀，就是想辦一場自己真正想做的演唱會。我從23歲出來唱歌，唱了32年。我希望在演唱會上每一首歌，所有key都能和當年錄音室一樣。但是今天我沒做到。

他環視了一下舞臺，繼續說：

我知道你們不介意，但是我介意。

他希望把最好的狀態、最完美的演出帶給觀眾，說算上彩排，已經連唱了四天，而在巡演開始前，已經練了不下一百遍。

他說“你們或許感受不到我的沮喪。”

看過的演唱會不算少了，可以非常負責的說，這次看的，就是當今頂級。

想之前看朴樹老師的演唱會時，走音了，跑調了，然後樸樹撓撓頭，跟樂隊說重唱吧，那就重唱。

一直到現在，都覺得那樣挺可愛。對嘛，對喜歡的人，寬容都是不講底線的。

真的已經足夠好了。

但是歌神先生給出的是另一種截然不同的感動，他近乎苛刻地要求自己，力求把每一個細節做到極致。

他的敬業也在圈內出名，團隊來自世界各地，排練的時候會照顧到每個人，用不同的語言，把所有細節都反復推敲、磨合到不出一點兒差錯。

剛出道的時候，張學友四肢僵硬，哪懂得怎麼跳舞，但是幾十年下來，他硬生生把自己變成了業界標杆。

張學友真的是那種人，站得越高，越讓人看到他的謙卑。

歌神還憑藉王家衛導演的《旺角卡門》，獲得過第8屆香港電影金像獎最佳男配角獎。（對，就是他表情包的出處）

幾萬人的場合，大家都帶著崇拜而來，他大可不必那樣辛苦，甚至一定的，即便他那麼辛苦，台下必然有好多人是根本看不懂體會不到的。大家只需要幾張照片的一個朋友圈嘛！

但是他不，之前的文章裡說，他享受在舞臺上的感覺，不到現場，或許永遠體會不到，真的是有人，就是為舞臺而生，就該享受千萬人的歡呼和崇拜的。

“很多人是25歲死，75歲才埋。”作為一具活著的屍體，人家的認真努力，真的讓自己深深感到羞愧。

這場演唱會，偉仔也去聽了。關於他們的友誼，只想說，真是沒有比這更美好的事了。比較著名的是兩人最喜歡的調侃是：“你應該感謝我不演那麼多戲，不然你拿不了那麼多影帝”，“還好我沒把全部精力放在唱歌上，不然歌神也不是你”。

文 / mihoo