這部影片憑什麼成為金馬獎最大黑馬？

第53屆金馬獎頒獎結果揭曉。

周冬雨、馬思純憑藉《七月與安生》共登影后寶座；

範偉憑《不成問題的問題》榮膺金馬影帝；

馮小剛以《我不是潘金蓮》問鼎最佳導演。

完整獲獎名單：

讓人意外，這次金馬獎把含金量最高的獎項都頒給了大陸，影迷們接下來可以期待下獲得最佳男主和最佳改編劇本的《不成問題的問題》，獲得最佳新導演和最佳女配的《一念無明》。

而我特別想要推薦的是爆冷獲得最佳影片的《八月》。

早在一個星期前，《八月》在北京百老匯電影藝術中心舉辦了“八月來風，金馬入夢”主題發佈會暨試映活動。

當天，現場的觀眾和記者對這部入圍了包括最佳劇情片、最佳新導演、最佳原著劇本在內的六項金馬獎的影片無比好奇。

畢竟，一個新人導演的處☆禁☆女座，究竟拍出了什麼來？

《八月》講述的是在八十年代的呼和浩特，受到經濟改革的衝擊，主角張小雷一家也隱隱發生了重要的變化。

這部電影以極其舒緩的節奏，緬懷了西部城市九零年代的過往歲月，黑白影像更是詩意盎然，細膩平實，文藝質感十足，宛若老舊照片般泛著往昔時日的痕跡。

突然間它開始動起來了，就像拿在手上的家庭舊照慢慢暈開，然後失去的時光再次被尋回。

在這次金馬影展上看了好多黑白片，大家無意中都選擇了黑白來表達。

導演說，選擇黑白，一方面是得以凸顯那個年代的“靜”，一個是因為外景調色資金吃緊，所以乾脆選擇了黑白。

而我覺得，用黑白來渲染這樣一部關於回憶的電影剛剛好。是的，《八月》是一個關於回憶的故事。

它用一個12歲男孩的視角講述了一個夏天快過完的故事——其實並沒有故事，所有的情節都是為了配合一種情緒，而這種情緒卻無法用語言完美的敘述出來。

夏末秋初，一個最好的季節要過去；

小升初中，一個沒有負擔的暑假要過去；

國有單位改革，一個對於某些人而言最好的時代要過去；

曇花盛開，一瞬的美麗馬上就要消弭。

大概我們80後，總會有這種情緒吧。永遠感覺最好的一切要過去，當自己明白這是最美好的那一刹那，就面臨著過去。

好像完美總是和美好錯肩而過，但是在這一錯肩的惆悵、懷舊、莫可名狀的悲傷，關於青春關於溫暖，總是只有自己才能懂得。

這是一種私密的小情緒，你可以不懂，但是卻不能否定它的存在。

當這種情緒的宣洩到達高☆禁☆潮時，不是過去，而是忘記。

影片的最後，黑白畫面突然切至彩色，小雷的父親穿著軍大衣在草原奔忙拍片。

生活總得繼續，小雷會長大，小雷的父親得賺錢養家，情緒並不重要，重要的是生活，重要的是，誰也無法抗拒生活的改變，長大的到來。

而作為一個新人導演的作品，影片中當然也還存在一些問題。

《八月》存在的問題也許在於它是由兩類相反的製作方式完成：

有些時候，它巧妙地進行一些情節點的設計，比如兒子突然向老師示威、上三中理由的揭露等，這是一類經典電影的製作模式。

比如楊德昌德的電影。

但這些偶然間散落下的點未能連綴成周密的情節線，原因在於第二類製作方式的介入，這是帶有自傳性質的散文電影的拍攝方法，它鋪呈的是情緒、感覺，回憶的真實。

最好的代表是費裡尼的電影。

這兩股力量的角力，使得《八月》既不能成為一部具有經典意義的作品，也無法成為一部完全的作者電影。但作為一部處☆禁☆女作，可以為其他青年導演借鑒的地方實在太多。

就當下大陸獨立電影的普遍情況而言，像《八月》這般在細節上做到如此豐富，甚至延宕出一種無法解釋的深層共鳴，是極有少的。

誠如導演自己所言，“這都是我的回憶”，倘使電影中有虛構，那麼它的豐滿與細膩便不會如此強盛。尤其對一位元初出茅廬的青年導演，情況更該如此。