音樂遊戲與真實樂器演奏之間，究竟有什麼關係？
這幾天，有兩款魔性節奏遊戲在Steam上挺火的，一個是上周發售的《64.0》，另一個是前兩天登陸Steam綠光的《節奏醫生》。雖然這倆遊戲的玩法差別很大，但你如果查看一下玩家對它們的評價，不難發現一個共同點：難度很高。
喜歡玩音樂遊戲的玩家知道，這一類型往往都屬於“難於上手，更難精通”的類型。想要成為這類遊戲的高手，或者說不被遊戲虐得那麼慘，大量的練習是少不了的。
而經過艱苦的練習，當你的手指漸漸開始在鍵盤上快速飛舞，並為自己的技術感到自豪時，你有沒有想過，這對你學習樂器是否會有所幫助？反過來呢？
這個話題，看起來有點像“玩足球遊戲對踢足球有什麼幫助”或“我《極品飛車》開得一級棒，能否去參加F1大賽”。不過，玩音遊看起來和演奏樂器看起來都是“手指的運動”，它還是值得我們討論一下。
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音遊的分類
“音樂遊戲”這個標籤，其實是相當廣泛而不準確的。例如，通過扭動身體來遊玩的《舞力全開》系列，與抱著一把真吉他遊玩的《搖滾史密斯》系列或葬愛家族入教神器《勁舞團》之間，3者看上去就完全不是一回事，玩起來更是差別巨大。
這兩個遊戲除了都是以“跳舞”為主題之外，二者之間沒有多少相似之處
由於這裡要討論的是音遊與“樂器演奏”之間的關係，因此像《舞力全開》這種體感音樂遊戲需要被排除在外。
說起來，為音樂遊戲分類是一件相當令人頭疼的事。不像其它類型，音樂遊戲們的玩法並沒有一個統一的標準，有時候你很難去界定一款遊戲究竟是否算是“音游”，比如文章開頭提到的那個射擊（節奏）遊戲《64.0》。
這款遊戲的難度極其變態，目前全球能通關的人寥寥無幾
為了方便起見，我在這裡暫且將音樂遊戲分為兩類：“強節奏音遊”與“弱節奏音遊”。
強節奏音遊是指，那些按鍵規則與音樂節奏聯繫緊密，並且存在一定規律性的音樂遊戲。舉例來說，在遊玩《太鼓達人》的時候，你會發現音樂的鼓點與按鍵之間存在一定的關係，有時你甚至可以僅憑耳朵就完成正確的演奏。文章開頭提到的《節奏醫生》，也是一個很好的例子。
而弱節奏音遊，是指那些你單憑聽力無法判斷需要按哪個鍵的遊戲。如果你玩過《勁樂團》或者《DJMAX》之類的音遊就會發現，“聽力”在這類遊戲裡能發揮的作用是相當有限的。由於你按下的鍵並不能對應固定的樂器或聲部，你全程都需要通過眼睛來作出正確的判斷。
《DJMAX》的精神續作《Superbeat Xonic》。它也屬於弱節奏音遊
通常來說，由於弱節奏音遊可以在不同音部直接進行切換，往往擁有更多的音符輸入通道，因此在視覺上更加酷炫。如果拿來向別人展示你高超技術的話，《VOEZ》可能會比《太鼓達人》更具有觀賞性（其實後者的難度和門檻比前者更高）。
上圖為《VOEZ》，下圖為《太鼓達人》
另外，上述這兩類音遊也有個共同點，那就是大多都得需要較為靈活的手指。
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樂器演奏需要的基本技能
說完音游的定義，我們再來看一下演奏樂器都需要些什麼技能。
簡單來說，音樂的基本元素包含了“音高”與“節奏”2個部分。也就是說，如果你能在正確的節拍下演奏出正確的音符，聽者就會很容易辨認出你正在演奏什麼。
除了爵士鼓這種節奏樂器之外，大多數樂器演奏都離不開“手指的正確靈活運用”，而你演奏出的音高是否準確，節奏是否能對上點，也與你對手指的控制力有著直接的關係。用兩個字來概括的話，就是“穩定”。
其實玩節奏類樂器對於強節奏音游水平的提高是最有幫助的，之後我們再詳說這一點
相信每個人的周圍，總有那麼一兩個甚至五六個彈吉他的人。如果你去打聽一下他們的練習方法，很多人會告訴你一個有點奇怪的詞語——“爬格子”。這種練習方法，是在固定的節拍下進行機械性的彈奏，以對手指進行穩定性及獨立性練習。
總之，大多數樂器的演奏，都離不開手指“穩定而正確”的運用，只有經過長時間的枯燥練習，你手指上的肌肉才能慢慢變得更加“專業”。
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玩音遊，對樂器演奏能否有所幫助
結合之前的總結，不難發現，其實這個問題都集中在一個地方：“手指”。
當你健指如飛地玩著《勁樂團》並連續敲下一連串令人驚歎的指令時，旁邊的人可能會發出這樣的感歎：“要是彈鋼琴，說不定也是一把好手”。看起來，那些動輒7鍵8鍵、恨不得用上你所有手指的鍵盤音遊，的確能充分地鍛煉手指靈活性，對鋼琴演奏有所幫助。
《吉他英雄》系列的經典外設。除了形狀相似，它和真正的吉他沒有任何共同之處
但事實是，這兩者之間並沒有什麼關係。
前文中提到，樂器的演奏，說白了就是“手指肌肉的正確運動”。然而即使不同樂器之間，手指需要用到的肌肉部位也是不太相同的。
舉例來說，彈奏吉他時，左手的發力部位則是手指的根部與指尖相結合。而演奏鋼琴時，在指尖發力的基礎上，手臂肌肉也需要進行一定的輔助。
這就好比，腿部肌肉發達、跑得飛快的人，不一定能舉起100公斤重的杠鈴。反之，上肢肌肉發達的健身達人，也並不一定是個短跑健將。原因很簡單，他們肌肉發達的部位並不相同。
彈鋼琴和使用鍵盤時運用的手指肌肉是不一樣的
由此再說到音遊，即便你在遊玩的時候同樣需要對手指進行練習，但對應的肌肉與演奏樂器時所運用的部位是有所區別的。並且在力度上，由於鍵盤相比很多樂器，按起來要更為輕鬆，因此“音遊手”的肌肉力量與樂器演奏者的差距也是巨大的。如果你小時候學過所謂“電子琴”，再摸過真正的鋼琴的話，就能更加明白這兩者之間對手指力量要求的差別了。
即使需要用真吉他進行遊玩的《搖滾史密斯》，在實際操作上與吉他演奏也沒多大關係
而在觸屏上遊玩的非傳統音遊，甚至對手指的要求都降低了很多，大多時候你只需兩個食指即可進行遊玩，因此和演奏樂器更沒有什麼關係。
反過來說，演奏樂器的手指肌肉也大多不符合“音遊手”的需求。所以，是否彈過鋼琴，其實對你的音游水平幫助並沒有很多人想像中的那麼高。
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節奏才是王道
另一方面，即使音遊與演奏樂器之間的差別巨大並且互不相通，在某些音遊上，樂器演奏者依然擁有天然的優勢，那就是節奏感。
之前我將音遊分為了“弱節奏”與“強節奏”兩種類型，並且提到弱節奏音遊更多地是用“視覺”來玩，而不是“聽覺”。事實上，它們和“音樂”本身的關係並不大，你只是在用眼睛分析和識別遊戲中掉落的音符，並將它們分割為不同的模組來理解，從而在手指上進行正確的回饋。所以，你的節奏感在這裡並不能發揮太大的作用。
對於弱節奏音遊來說，“圖形識別能力”才是最重要的
然而，在強節奏音遊上，由於按鍵往往和遊戲中的鼓點相對應，演奏的聲部也相對固定，如果你演奏過一些樂器並且在心裡已經對各種節奏瞭若指掌的話，在玩這類遊戲時會有非常大的優勢。
以前文中提到的《節奏醫生》來說，在對這款遊戲的評論中，有些玩家就表示他們完全找不到“節奏點”在哪裡，玩起來非常困惑。
但如果你心裡有“反拍”“切分音符”這些概念，就可以更快地理解這些按鍵的規律，並準確地在遊戲中完成演奏。
類似的還有《太鼓達人》。這個遊戲的高難度歌曲中，往往帶有大量擠作一團的音符，乍一看非常混亂。但你用耳朵去分析的話，這可能只是一堆連續的“3連音”而已，理解起來也會比純憑眼睛看要快得多。這也就是為什麼，節奏樂器的演奏者們在這類音遊方面尤其有優勢，因為他們的腦海中存有比常人更多也更加複雜的節奏類型。
總之，雖然音遊與樂器演奏在“實體層面”沒有多少相通之處，但節奏理解能力更強的樂器演奏者，在遊玩部分音游時仍能獲得比較大的優勢，玩起來也更加容易上手。
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關於音遊的一點其它作用
其實相比技術層面，音遊的對玩家的實際作用可能更多地屬於一種“音樂入門指南”。
拿《DJMAX》來說，這款遊戲中的曲風多為電子類型，並且每首曲子上面都會標注它是屬於什麼流派。稍微留意一下的話，你會對Trance、Drum & Bass以及House之類的電子音樂流派擁有一個更加直觀感性的認識。
而上文提到的《太鼓達人》，其中往往也會收錄大量日式流行音樂、動漫音樂以及經典遊戲音樂等。對於平時懶於挖掘更多音樂的人來說，這類遊戲也算是一個不錯的“收聽指南”。
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