漆器，木之華裳與塵間之匠境

漆器，是採用自然生長漆樹的汁液塗抹於器物胎體上的工藝品。分有胎與無胎，一般日本漆器木胎的多，而中國漆器擅做無胎器。漆液在器物表面幹硬就成了一層薄膜，不易剝離，耐腐蝕。久盤有包漿，質地輕盈，經過多次的髹飾後，器物表面閃現出亮麗的色澤。

▲中式or日式

漆器，在中國雖有著豐厚的底蘊，現卻已鮮見。而在東渡的日本，漆器，在和食、茶道、佛具諸方被廣泛地使用著，貼近並實用於生活。

大漆於藝

大漆是漆樹上割下來的。有一種說法：百里千刀一斤漆，割漆人用時間和汗水，在大山裡穿梭，換來漆器的溫潤光澤。

大漆，從七千年前至今，一直是器物最生死不離的印證。

▲割漆

采漆工用鋒利的彎刀在漆樹上劃開口子，將貝殼固定在刀口下方，接住慢慢流出的新鮮漆汁。每棵樹呈環繞狀，割出多個子口。

每棵漆樹一年大約產250克，正常產量能維持5年，越到後面越低。所以有“百里千刀一斤漆”的說法。

▲塗漆工序

這是最基本的一色漆工藝流程，其他漆器的工藝基本上是這個工序的改良與創新，演變出堆漆、剔紅、螺鈿、蒔繪、戧金等不同技法。

【中式漆器】

中式漆器會在造型上投入更多的精力，並且強調立體的裝飾技法，常用剔紅，螺鈿，款彩工藝。簡單粗暴的可以歸納為：京派的剔紅雕漆、揚州的螺鈿漆器、閩派的脫胎大漆、山西的平遙推光漆器。

▲ 雕漆剔紅

1、剔紅雕漆技法成熟于宋元時期，發展於明清兩代。其法常以木灰、金屬為胎，在胎骨上層層髹紅漆，少則八九十層，多達一二百層，至相當的厚度，待半幹時描上畫稿，然後再雕刻花紋。因漆的色彩以紅為主，所以有叫“剔紅”。

▲ 螺鈿漆器

2、螺鈿鑲嵌漆器，是精選和蚌、鮑魚貝、夜光螺等優質貝殼作原料，經磨製成後，做成人物、亭臺樓閣、花鳥魚蟲等圖案，拼貼、鑲嵌於漆胚上，再經髹漆、拋光而成。作品五光十色，燦若虹霞，精緻纖巧。蘇州的螺鈿工藝作品常常作為國禮，贈送異邦。

▲ 閩派脫胎

3、脫胎漆器，是一種特種工藝漆器，即先用米、繩或石膏等輕型材料製作成各種模型做為原胎，然後用漆將苧麻布或素綢層層裱在原胎上，待幹後脫去原胎做為漆器的底胚，在經過烷灰磨、髹漆、裝飾等20多道工序，成為脫胎漆器。

福州脫胎漆器與北京景泰藍、景德鎮瓷器，並稱為中國傳統工藝的“三寶”。

▲ 平遙推光

4、推光漆器以手掌推出光澤而得名，做法工序複雜，分木胎、灰胎、漆工、畫工和鑲嵌等五道工序，使用松木做出各種傢俱的木胎後 ，用白麻纏裹木胎，抹上一層用豬血調成的磚灰泥，上漆後用水砂紙蘸水擦拭，再用手反復推擦，之後依次用粗砂紙、細砂紙、棉布、絲絹報、一縷人發，手蘸麻油 、手蘸豆油，掌心反復推擦而得。外觀古樸典雅，經久耐用。一般黑色為木胎，紅色、褐色為漆胎。

【日式漆器】

日本的漆器風格上喜愛標榜素材本身，造型是以平面為主，常用的技法蒔繪最為突出，戧金、螺鈿也會有不同程度的創新。

日式的漆器大致可歸類為：越前漆器、山中漆器、輪島塗、金澤蒔繪、鐮倉彫。

▲越前山車

▲越前漆碗

1、越前漆器，產于福井縣鯖江市，是日本最有名的漆器。在日本，賓館、飯店所使用的高檔漆器中，有80％產自越前。

“七葉樹”，“櫸樹”等樹的木材，縱向轆轤旋轉成型，塗漆時刷毛的痕跡也保留其上，乾燥後顯露出木紋與漆紋的技法是越前漆器的特點。在加工好的木地上施以柿澀地炭粉，混合松煙後反復塗抹，中塗，再上塗，後精漆，沈金與蒔繪加以裝飾，成為厚重別有一番優雅滋味，散發著漆所特有的光芒，不由得想用手去觸摸感受而內心回味的製品。

▲山中漆器

2、山中漆器，源於越前漆器發源地福井縣的附近石川縣，是日本著名的溫泉之地，漆樹種植和漆器製作的歷史也很長，江戶時代導入了京都等地的漆器技術，也聚集來一批以轆轤和旋盤製作木碗木盆的工匠，他們用自己的技術製作當地漆器的胚胎，為溫泉鄉製作了漆碗和茶道具等觀光禮品，極具實用與欣賞價值。

▲輪島塗

3、輪島塗：塗，指塗漆也指漆器，輪島塗是日本漆器工藝中最為華美精緻的一支。輪島塗有著600年歷史，它的華美精緻化始于江戶時代的蒔繪、沉金等技法的傳入，其中沉金是輪島塗的獨門絕技。

▲ 金澤蒔繪

4、金澤漆器，也有將近400年的歷史，以製造生活用具與茶具為主。其特色就在於最後階段的裝飾加工技巧。以灑金銀粉的技巧來裝飾出細膩華麗的美術品，有時並以螺鈿、銀絲、沈金嵌出花紋花鳥草蟲或吉祥圖案，具有極高的藝術價值。

▲鐮倉彫

5、鐮倉彫：神奈川縣鐮倉市的雕刻漆器叫做鐮倉彫，它是在木材上先薄薄地雕刻出圖案花紋後，先塗黑漆，再塗朱色青色黃色等漆，最後拋光的漆器。

【日式創新漆器】

從悠久走到現代探索未來時，日本人正以一種柔和溫潤又堅定有力漆器一樣的質感精神在開拓著新的可能。漆器工藝在不斷探索中突破創新。

▲Nendo《泡面杯碗》

Nendo是近年頗有影響力的設計公司，將本來食用過後即丟棄的泡面杯碗，經過長野的漆器手工職人與nendo的合作，用朱黑兩色表現漆器形象，金色線繪保留原經典設計項目，從日常見慣的“垃圾”變身成為生活食器。

▲深澤直人《耐高溫漆碗》

深澤直人，其主導的設計師品牌“±0”以“不多不少剛剛好”為理念，為此進行了嘗試。與創業百年的越前漆器老鋪“下村漆器店”合作推出帶蓋漆碗，可耐180度高溫的同時，可以使用微波爐，可用家用洗碗機清潔成為最大亮點。

▲藤田敏彰 作品

Fujita Toshiaki

藤田敏彰，他的重點放在對生漆乾燥系統的這一特性，融合這三個元素（生漆，人性，自然），並追求創做一個分層形式的雕塑。

▲中村有希 作品

Yuki Nakamura

中村有希，蒔繪的精神 ，所謂的蒔繪（Maki-e）是日本傳統漆藝中的一項專門的工藝，簡單說是利用天然漆的粘性，將金銀粉沫、貝殼貼片等物質固定在器物表面，以創作出圖案。

▲村田佳彥 作品

Murata Yoshihiko

村田佳彥，抽象漆器作品，這些抽象的雕塑均由楓木製成，打磨光滑之後上大漆超過20 遍，每件作品都需要耗時數月才能完成。

▲松島櫻子

MATSUSHIMA Sakurako

松島櫻子，漆裝身具。其作品由漆、竹、麻布、金粉、金箔、夜光貝等材料製成。

▲古日本製作漆碗場景

【總結】

1、素材上整體差距不大，但整體風格上中國漆器強調後期造型，日本現代漆器喜愛標榜素材本身。

2、技法上主要是中國漆器更喜歡立體一點的裝飾，比如螺鈿、款彩和百寶嵌；日本發展出了以蒔繪為代表的各式畫法，整體造型以平面為主。

3、日本的漆器工藝之於中國，有青出於藍而勝於藍之勢，無論是在工藝傳承創新還是器物的實用廣度，都已領先于國內水準。