【南京展訊】沈威峰畫展開幕！
文人心境 時代新象
——沈威峰花鳥畫藝術短評
文/范迪安
中央美術學院院長
中國美術家協會副主席
中國花鳥畫歷史悠久，積澱豐厚，在表現題材、章法、風格流派、筆墨意趣等方面都形成了獨具藝術特色和文化內涵的視覺圖像，其中的水墨寫意花鳥畫更是作為花鳥畫藝術的主流，彰顯出鮮明的文化精神。處於新時代的寫意花鳥畫，如何繼承與發揚傳統並從中汲取補益，豐厚的傳統資源又如何在新環境下綿延拓展，成為當下花鳥畫家所面臨的新挑戰，亦成為中國畫藝術在當下時期的新課題。花鳥畫的發展一方面需要順應傳統學脈，精研經典形制格式，體悟古人筆墨，質沿古意，繼承精粹，另一方面更需要當代畫家有新的探究意識，尤其在藝術形式、藝術語言上要有所拓展和創新，進而達到文變今情、具古以化的境界。就此而言，沈威峰先生多年來堅持花鳥畫的藝術探索，在傳承與開拓兩方面同時用力，形成了獨特的筆墨語言，也抒寫出個人的心跡情懷。人到盛年的他，到達了學養與畫藝相融匯通、創作上銳意進取的重要時期。在他這本新的畫集裡，就彙集了他的代表作和近年的新作，令人看到他別具一格的藝術風格和開卷清氣撲面的藝術氣象。
↗藝術家揮毫潑墨創作《四喜圖》
沈威峰出生於古城揚州，後來又生活、工作于蘇州和南京，江南地區歷代畫派名家輩出，尤其是吳門畫派、金陵畫派、“揚州八怪”和近代海上畫派等相繼興起，使這一帶成為極具江南意氣的人文薈萃之地。靈動舒朗的人文氣息薰染造就了沈威峰的性情志趣，氤氳俊秀的地理環境為他營造了得天獨厚的藝術創作條件，他承吳門之余續、亦將“揚州八怪”等流派不羈的筆墨個性和風格傳統進行發揚。他從小耳濡目染，沉養于姑蘇豐厚的文化氛圍與傳統靈氣之中，這樣的人文滋養與審美灌注致使他在花鳥畫創作上具有一種先天的地域文化基因，這是一種暗含於心、發於造化的內在涵養，從而形成了他筆下華美清麗而又自然恬靜的詩性意境。
↗百花爭豔向鈞天 190cm×500cm 設色紙本 2016年
在花鳥畫題材的選擇上，可以很明顯地感受到沈威峰的創作觀念始終是個人情懷對於天地造化與自然萬物的應和。他諳熟傳統花鳥畫的題材類別，作為研究傳統的課題，他也嫺熟于傳統花鳥的造型表達，但他將花鳥畫題材與造型的拓展作為自己更傾心的追求，由此除了表現傳統題材外，更注重表現田間地頭、園蔬果苗等充滿自然氣息與樸素生活的花鳥世界，將這種有生活氣息的花鳥世界視為自己與自然交融的一種文化懷想。他筆下的花鳥並非寂野深山中的靈花聖草，造型塑像之際，傳達的不是“閑拋閒置野藤中”的憤懣，更不是“千山鳥飛絕”的荒寒榮枯，而是反映了時代生活氣象並且落入尋常百姓家的花鳥形象，充溢著生活空間與田園場景的氣息。可以說，沈威峰的作品一方面秉承了傳統上的梅蘭竹菊四君子高逸雅士文人畫內涵，但更多的是表達了一種濃郁的生活氛圍，他描繪了諸多汀花野竹、水鳥淵魚、瓜園蔬果、叢豔折枝，還將注意力停留在家園院落的四季花叢，以及回還往來的燕雀蜂蝶，這些都使他的花鳥畫創作展現出時代的新象。
↗四喜圖 192cm×541cm 設色紙本 2016年
荷塘是沈威峰特別下功夫表現的題材之一，也是他嚮往的精神空間。他臨水賞荷，近察觀荷，積累了大量荷塘荷花素材，更把握了荷塘清翠、荷花繁盛的整體氣象，為此，他在傳統表現的基礎上取法西洋，在空間上以透視的方式進行佈局，使得在畫面前後遠近的安排上形成了虛實相生的開放空間，使筆下的荷塘多呈現出妍麗濃縟的基調，以清潤碧玉的蓮葉襯托紅若胭脂的荷花，加上濃重的墨葉與葦草交相呼應，形成了寬闊的視野，濃郁熱烈的色調，精神飽滿的荷花造型，將映日香遠的荷花盛景表現得淋漓盡致。
↗虛心生靜氣 清風留雅韻 83cm×222cm 設色紙本 2015年
在風格語言上，沈威峰始終以清新雅麗的筆調描摹自然造化。江南婉麗秀潤的環境薰染了他，在這樣一種親近自然的藝術生活中，不管山水、花鳥還是人物都有一種重視自然生機和田園意趣的風格特點。同樣是花鳥畫，在北方所呈現的是繁茂宏大的場景，抑或是予以某種象徵意味和身份意識的作品，唯獨在江南地區，畫家在逸筆草草間散發出一種沁人心脾的親和與灑脫，蔬果魚蟲、青藤古木皆入畫紙，蘊含著萬物無限的蓬勃生機與對於美好生活的讚揚。因此沈威峰的筆下少有北國大漠或原野蕭疏，也沒有過分象徵的傳統圖式，而是與造化自然緊緊相扣的風神秀韻和盎然生機，如聞歡歌，如臨其境。
↗荷塘月色 298cm×1034cm 水墨紙本 2016年
除此之外，沈威峰的作品跡簡意淡而雅正清婉，充滿了文人意氣，在傳統與現代性相交融中呈現出其個人特有的審美旨趣。他用筆果斷、活潑、放鬆、樸拙，下筆之際講究筆情墨趣，表現出既生動又流暢，既真實又舒展的自然萬象，在墨分五色、繪事後素的傳統意義上加以色彩的巧妙運用，將墨與色有機地融合於筆端，二者的平衡恰到好處，墨彩的濃淡間構建了畫面空間的縱深，呈現出靈動的生命情態。另外，除了大尺幅的作品之外，他還多作蔬果兩三或折枝花鳥，以近距離的鏡頭拉近與物象的距離，聚焦視點，造型活潑靈動，筆法率性恣意，草木蔬果間寄予對生活與筆墨的感悟沉思，於鉤花點葉、潑彩點染中見生趣，在一花一鳥、水墨淋漓間臻於化境，在簡意的經營佈置上囊括天地的格局，從而達到強烈的個性表現。
↗天爵圖 125cm×492cm 水墨紙本 2016年
對於一位身處江南的花鳥畫家，沈威峰將吳門的傳統積澱轉譯為筆墨當隨時代的新風意韻；將對於自然生活的體悟轉為筆端淋漓的蟲魚百態、草木花榮；將文人畫之精神底蘊與自身個性相契合，達到與天地萬物互語的心靈狀態。與其說他在刻畫房前屋後、家園風土，不如說是在建構自我的內在境地，在這樣一方靈秀的土地上滋養孕育出其獨特的性情與天資，他也同時將這種能量轉化為藝術創作的無限激情。
↗梅花煙雲 123cm×247cm 設色紙本 2016年
此次沈威峰作品的集結成冊，是對他個人藝術創作的審視和總結，亦是他日後對寫意花鳥畫創作探討與思考的視窗，他在花鳥畫的創作中進行更多的探索和耕耘，也有著更為長遠的發展，賦予傳統以新意，在新時代的大環境下形成自覺的筆墨表達，構建了寬廣豐厚的寫意花鳥畫新格局。
2016年9月
【參展作品欣賞】
↗沈威峰 鳴幽 35×45.8cm
↗沈威峰 含香 45×55.3cm
↗沈威峰 驚豔 34.4×45cm
↗沈威峰 和音交暢 34.6×45.4cm
境由心生——沈威峰畫展
開幕時間：2016.12.1 15:00
展覽時間：2016.12.01—12.14
展覽地點：南京市金陵美術館三樓3號廳
藝術家
沈威峰
主 辦
南京書畫院
承 辦
南京書畫院金陵美術館
南京書畫院花鳥畫研究所
協 辦
江蘇鳳凰藝術有限公司
江蘇新潮科技集團
蘇州畫院新潮藝術研究院
藝術家
Artist
沈威峰，1965年出生於江蘇揚州，現任南京書畫院花鳥畫研究所所長，中國美術家協會會員，十屆全國青聯委員，蘇州畫院名譽院長，蘇州大學、揚州大學客座教授，四川美術學院中國畫系客座教授。代表作：《映日荷花別樣紅》懸掛於人民大會堂，《荷之韻》懸掛於中共中央組織部部長會議室，《乾坤清氣》懸掛於中共中央黨校校委會議室，《荷風送香氣》懸掛於釣魚臺國賓館，《十裡荷香》懸掛於上海東郊賓館會見廳，《荷頌清風》懸掛於國家審計署黨組會議室，《荷塘清韻》懸掛於上海浦東幹部學院貴賓廳。