以綠色植物為主角的空間美學成為潮流

結合了舊物再造、毛坯房質樸的美學理念，荷蘭的空間設計師克裡奧（Cleo Scheulderman）以其獨特的美學氛圍與設計內容風靡歐美。

其實，最令人驚歎的還是她以綠色植物為主角的設計創想。

與荷蘭的時尚家居雜誌vtwonen定期合作， 克裡奧的作品經常在許多內容中一眼就被認出。主要是因為在高度都市化的現代生活，只有植物能給人溫暖撫慰以及平靜療愈的能量。

就像荷蘭十七世紀的繪畫大師維米爾（Johannes Vermeer ，1632—1675）的作品，表達自然與人文空間的和諧、舒適、優雅。

克裡奧的設計風格也充滿了日常生活的優雅、平常卻舒適。

斑駁的牆面，從舊貨市場回收的傢俱，來自熱帶的植物標本繪畫，以及那些種植在牆邊旺盛的植物，隨著季節的變遷更替著。

有植物相伴的空間總是多了許多的愉悅，隨著四季的變化，克裡奧變換不同的植物與來自歐洲各地的手工作品。

諸如藤編的草籃、傢俱、優雅的木器餐具，抿去了時間的痕跡的老櫃子，豐富的質感、樣式與大自然的氣息。

經歷了高度工業化的西歐國家，自然、舊物、以及有著溫潤手澤的工匠作品，越來越成為生活美學的主流。

工業革命及經濟發達帶來許多的便捷與富足的都市生活，但發達的資訊流與便捷的交通設施，卻把根植於土地的地域特色、風土人情都給快速抹去。低廉的複製品在每個風景區民藝品店到處可見，但真正雋永有著工匠職人體溫的器物，卻因為沒有市場而快速被淘汰。

克裡奧的設計也受到日本民藝運動所帶動的雜貨美學所影響。傳達出一種返樸歸真、差異化、複雜性、個性化、小而美的生活觀。

雜貨不只是商品，更是代表著一種獨特的生活美學，對日常生活、平凡事物的尊重與鑒賞、與失速對抗的生活主張以及對永恆的領悟。

這種看起來一點也不起眼的日用之美，其實是隨著每日的心情變化而「更新」、甚至「永恆」。

以綠色植物為空間美學的靈魂，把來自不同地域風貌手作的家居用品以及那些經久耐用的器物陳設在一起，成為每日看不厭的日常風景。

手作職人的作品所代表的複雜，不是來自喧鬧、低廉的複製，而是多元的地域特色、風土人情、從歷史長河沈澱下來的素樸。

克裡奧的設計風格已經成為這一世紀最興盛的美學主流。轉轉會所推動的手作之美，正是整個潮流趨勢的核心。

為因應這樣的潮流趨勢，轉轉會將啟動扶持手作之美的創業服務平臺，包括〝設計師駐地計畫〞、〝手作之美打樣中心〞以及〝創意設計產業基金〞等。提供手作之美創業聯盟資金與其他的協助。

今年6月23日由聯合國教科文組織北京國際創意與可持續發展中心（籌）、中國設計紅星獎、北京國際設計周所支持，轉轉會所承辦之〝里斯本國際手工藝博覽會（FIA LISBOA 2016）〞中國區的展品，正廣泛在國內徵集中。

通過搭建傳統工藝、非遺再設計與現代創意設計的橋樑，培育形成現代工藝推介、展示、智慧財產權、法律維護、整合行銷的交易服務平臺，讓傳統工藝通過現代設計創意的介入變成一種更符合現代生活方式、現代生活品質的產品，讓它更具有現代生活的適應性。