伊藤之一教你如何用數碼相機拍出神存在的世界

在日本，有許多關於“仙鄉”的神話故事。日本攝影家伊藤之一，用理光GXR相機拍攝了一組關於“神秘森林”的作品，名為“仙鄉 the invisible scene”。向我們展示了一個日本上古傳說中的仙境。

關於“仙鄉”最初的傳說，和《桃花源記》很相似。據說有一個獵人誤入深山迷了路，忽而依稀聽到紡織和舂米的聲音，又或見竹筷木碗自小溪上游順流漂下，最終摸索著穿過森林或一處山洞後發現了世外桃源。

“仙鄉”氣候宜人，鳥語花香，人們過著與世無爭的生活。偶然的造訪者在鄉民們的熱情接待中度過了一段快樂的時光，但回家後卻再也找不到回來的路。

陶淵明提供的理想模式和“仙鄉”卻不同：在那裡生活著的其實是普普通通的人，一群避難的人，而不是神仙，只是比世人多保留了天性的真淳而已。他們的和平、寧靜、幸福，都是通過自己的勞動取得的。

另外，“仙鄉”的時間流逝與現實世界不同。只有善良的人才有可能在兩個世界的間隙裡窺視一眼。而這個永遠無法企及的仙境，是普通人的烏托邦。這可能是受到在佛教的淨土思想傳入日本之前，樸素的山嶽信仰和理想鄉等普遍觀念的影響。

這組作品取景於日本最大的淡水湖——琵琶湖及其周邊地域。在四季變幻的光和影中，伊藤之一用畫面述說著神明存在的世界。

主標題“仙鄉”，既隱藏在深山裡的避世小村莊。根據現代民俗學的解釋，它是住在山裡的神明們在祭祀等活動時跳舞慶賀的山間偏僻之地。

副標題“the invisible scene”則是為了表達一種“神的”、“看不見的”、“只能感受的”光景。湖畔的神社、崎嶇的山路、綿延的山脈……伊藤之一向讀者呈現了一個神明存在的真空地帶。

“拍攝時我並沒有一味地沉浸在攝影本身的樂趣中，而是希望通過展示系列構架，創作出一個個有想像空間的故事。”例如下圖的“水”系列，故事從預示著神諭的水滴，走向似乎受到某種外力影響中心處凝固結冰的湖面，最終聯繫到我們日常的生活場景。

“明明是白天，森林裡卻異常昏暗。沿著琵琶湖畔的山路登高，進入森林如同置身于夜幕降臨時分。每當用身體去迎接難得的陽光，都會倍感溫暖，仿佛心靈也被淨化了。”森林裡沒有邊際的昏暗，讓伊藤之一感受到了某種有關神明的聖潔。

“以前的人，覺得昏暗的森林讓人毛骨悚然。確實，也難怪人們這麼想。如果冒冒失失地闖進去，總覺得會擾了某種不可抗力的清淨。”

“仙鄉”的拍攝使用的都是50mm鏡頭，比起現在五花八門的變焦鏡頭，50mm標準鏡頭似乎有點“過氣”。但是定焦鏡頭會使你不得不關注你所拍攝的物件，沒有了變焦功能，你必須來回移動，並進行更多的思考。而且，50mm焦距的視角最接近人眼視角，能拍出自然流暢的立體感。

伊藤之一希望把最感動自己的東西放在畫面正中，用相機把曾經忘卻掉的感覺重新找回來。GXR正是這樣一個好幫手，它不僅擁有高品質成像效果，輕便的本體也為這樣一趟琵琶湖之行減輕了不少負擔。

“雖然不是單反，但是專業攝影師使用也能拍出滿意效果的數碼相機，那就是理光GXR。”伊藤之一說。下圖的雪景，雖然在視覺上的延伸很長，但清晰度卻相當高。

伊藤之一，1966年生於日本愛知縣，1991年畢業于日本大學藝術學部攝影系，2000年成立伊藤攝影事務所。迄今為止，至少創辦了14個規模較大的個人攝影展。“仙鄉 the invisible scene”就是其中一個。

伊藤之一的攝影展一般和系列作品的主題同名，除了“仙鄉”，比較出名的還有“The third”、“凸”、“百人一首”、“電車相機”、“雨路”、“入口”等等。

The third

凸

雨路

每個人都有屬於自己的一片森林，也許我們從來不曾去過，但它一直在那裡，總會在那裡。迷失的人迷失了，相逢的人會再相逢。——村上春樹《挪威的森林》