論服裝的考究，沒人比得上這部電影

[夜行動物]是時尚設計師湯姆·福特

跨足影壇的第二部作品

這次他不但親自執導

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還扛起編劇和製片的工作

並與戲服設計師艾麗安·飛利浦二度攜手

(曾幫麥當娜設計演唱會服裝)

為這部黑色驚悚片打造服裝造型

品牌不植入

電影開場，大約有200位畫廊贊助商出席開幕典禮，湯姆·福特希望所有人都非常時髦，於是艾麗安向各大時尚品牌借服裝，從Chanel、Dior、Gucci到Prada都有，但整部電影中，就是看不到湯姆·福特自己的品牌。

別以為這位時尚金童會趁機在電影中，大量植入自己同名的品牌服裝，其實電影中一件Tom Ford也沒有。他將自己的時尚與電影事業劃分，更直言，“我拍電影不是為了要賣衣服。”

▲Tom Ford講戲

艾麗安表示，儘管有些Tom Ford的單品與角色很契合，而且蘇珊(艾米·亞當斯飾)的社會地位和財力，也有非常充分的理由讓她穿上名牌，但湯姆說得很清楚，她也只好另外尋找其他衣服。

湯姆·福特善用場景、服裝及攝影等視覺語言呈現角色的內心糾葛，不用自家品牌，就是怕品牌logo會讓觀眾出戲。

▲Tom Ford

現在、過去與虛構

[夜行動物]改編自奧斯丁·懷特暢銷小說《托尼和蘇珊》，電影共有三個世界：一個是位於洛杉磯的現代世界，一個是位於紐約和德州的回憶世界(蘇珊年輕時待過的地方)，然後是劇中劇的小說世界(《夜行動物》小說裡的德州西部)。

艾麗安說這部電影很大的挑戰就是，要不著痕跡的區隔出這三個世界，“跟Tom合作，電影一定會被拍得很美，這對戲服設計師來說很棒，另外他對角色塑造考慮得很全面，進而帶動劇情推進。”

▲艾麗安

與時裝設計不同，戲服設計的重點在於塑造角色、講述故事、設定情緒氛圍，並且在視覺上為觀眾留下這些蛛絲馬跡，同時讓演員們穿上後，更容易入戲。因此導演的想法和靈感越精確，對創意團隊在執行上也就越有幫助。

▲湯姆·福特認為蘇珊有很多層次的複雜情感，但表面上卻假裝冷靜和鎮定

艾麗安表示，“大多數導演不懂服裝術語，但湯姆在創作劇本時，會創造角色的世界，會有許多關於場景設計和角色☆禁☆情緒的深度描述，而且在他們的造型部分更是如此。”

湯姆·福特創作時會搜集許多當時的背景資料，在寫劇本的時候他就知道角色是什麼樣子，劇本有詳細的場景、服裝及角色描述。最後將它們視覺化，以此建立角色之間的關係。

湯姆·福特非常清楚要如何呈現角色造型，幾乎每次試裝時都會在場。艾麗安坦言，許多導演從來不會參加戲服試裝。但試裝卻是湯姆·福特創作過程很重要的一部份，這樣的時刻才會出現神奇的火花。

▲湯姆·福特習慣把劇本細分到每一個鏡頭，再加上與劇組人員創意激發出的火花，讓電影更為豐富細緻

雙重形象

對於坐擁一切卻不開心的蘇珊，湯姆·福特表示，“我希望她看起來非常完美，甚至有點過於刻意，比如將自來卷的頭髮弄得筆直，都是經過仔細思考算計的，包括手袋、手錶、皮草外套。”

▲畫廊的這場戲，艾米·亞當斯所配戴的黑玉項鍊，更像是種防備的象徵

設計團隊在電影中運用了許多中性色彩，艾麗安表示，電影開始時，蘇珊在畫廊開幕活動結束後，獨自一人穿著一身很戲劇性、強而有力的黑色服裝，站在一個全白的空間裡，極具對比的反差畫面也為蘇珊這個角色定調。 

“蘇珊這個角色有現在和回憶兩個部分，在現代故事中，她的公眾形象比較強勢，一絲不亂。在回憶的部分，年輕的蘇珊是個充滿希望的天真女性，透過那些回憶，我們能看到她的心路歷程。她剛強的外在和內心世界彼此衝突交錯。”

艾米·亞當斯的戲服有量身設計的，也有直接購買的。現代部分大概有80%都是特別為她設計的，回憶部分，有許多是直接購買品牌成衣的，設計團隊參考了許多90年代的服裝風格。

▲艾米·亞當斯在[夜行動物]中的各個造型均經過仔細思考，以凸顯蘇珊這個角色的複雜層次

色彩意象

至於此次一人分飾兩角的吉倫哈爾，艾麗安認為，他的戲服非常具有挑戰性，艾麗安讓劇中劇的角色托尼穿上紅色格子襯衫，串連起電影中的其他兩個世界。

“這些色彩符號，它同時也是一種電影語言，在這個大地色塵土飛揚的西德州世界，用紅色緊密串連這三個世界的故事，在影像呈現上也比較好看。”

亞倫·泰勒-詹森的角色是個殺人兇手，為了這個惡棍的造型，艾麗安查找了各種參考資料，還包括真正罪犯的照片，對湯姆·福特來說。不讓這個角色變成一味地模仿是很重要的。

▲艾麗安就想出了讓亞倫(右二)戴上粉紅戒指，以凸顯這個殺手的個性

▲此外艾麗安透露，亞倫(右)穿上綠色牛仔靴後，立刻進入角色之中，走路開始大搖大擺、故作自信

“透過合作，我們探索了許多那個角色可能會有的意象和特徵。”艾麗安表示，“Tom曾在拍攝[單身男子]的時候對我說，電影製作過程中，他最喜歡的部分是剪輯。而好的導演在於懂得刪減、刪減、刪減，你必須不斷的精簡。”