秒殺[驢得水]，這才是我今年的華語最佳
今年的華語影壇委實低迷
小編稱得上喜歡的片子屈指可數
不像去年好片雲集
直到當我有幸提前
看了這部電影之後
我才覺得今年的
華語電影還是可以的
小編想說的就是剛在金馬獎拿下
最佳改編劇本和最佳男主角
的[不成問題的問題]
不光是我鐘意
很多看過這部電影的人
都將它鎖定為年度華語最佳
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沒聽說過這部電影的各位
可能會十臉懵逼
什麼鬼還沒看過就最佳了
先別著急
聽小編娓娓道來
[不成問題的問題]改編自老舍的短篇小說，說到老舍的小說，經典的太多，幾乎沒有人會第一時間想起《不成問題的問題》。
《茶館》、《駱駝祥子》、《我這一輩子》無論是小說還是改編的電影都堪稱經典。
▲1982年電影版[茶館]
但是，小編負責任的說，《不成問題的問題》這部短篇小說也是老舍不能忽視的經典。
與其它被影像化的小說相比，《不成問題的問題》多了幾分俏皮的形象，老舍筆下的辛辣諷刺不再停留在北京，而是轉向了解放前的重慶。
▲老舍本人
劇本的改編層面，梅峰保留了老舍原有的風韻：鮮活的人物形象、中國傳統文化的獨有意蘊、巨大社會變革下的眾生相。
這些不變的老舍式美學得以在大銀幕上重現，梅峰導演又賦予了本片獨特的精神世界。
說到辛辣諷刺，很容易讓人想起今年的電影[驢得水]，同樣是民國，同樣玩諷刺，不同的是[驢得水]外放、[不成問題的問題]內斂。
這部貫穿於老舍筆下的諷刺大作，文人氣息濃厚，要細細品味才能get到個中精髓。
▲[驢得水]
電影在原著的基礎上加重了女性角色的筆墨，如三太太和佟小姐的角色設置。
小說本身主要圍繞丁務源、秦妙齋、尤大興三位男性角色展開，女性角色的融入使男性與女性的角色分配趨於完整，相對形成一種對仗式的結構。
▲殷桃
結構之中，整部電影就像是一個永不過時的寓言故事。
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[不成問題的問題]故事發生在1943年的重慶，樹華農場之中。這是一個在戰亂時代難得的和諧地。老舍在小說中說道：“專憑風景來說，這裡真值得被稱為亂世的桃源。”
樹華農場好草、好花、好地方，種的菜、養的家禽都是必須品，出產毫無問題。可是，樹華農場卻虧錢。
而農場的負責人就是范偉飾演的丁務源丁主任，丁主任八面玲瓏、阿諛奉承、表裡不一，常掛在嘴邊的話就是：不成問題。
他答應得當然乾脆，因為他從來不會去做，自然也不成問題。
▲“絕對不成問題”
對於這個角色，小說中是這樣來說的：四十來歲，中等身量，臉上有點發胖，一對光滿神足，顧盼多姿的眼睛，與隨時變化而無往不宜的表情，不只討人愛，還令人信任。
這個角色也就只有範偉來演了。
▲范偉在金馬獎
張超飾演了一個外表光鮮騙吃騙喝的偽藝術家秦妙齋，他試圖效仿陶淵明歸隱山田，於是來到了樹華農場。他是這個地方的闖入者。
▲張超飾演秦妙齋
一個要名一個為利，秦妙齋與丁主任可謂是臭味相投，分分鐘結為莫逆之交。
這個所謂的“桃源”也不是真正的世外桃源，在經營並不美妙的現狀下自然不能坐以待斃，於是新主任尤大興出現了。
尤大興是立志振興祖國農業的海歸好青年，他以來農場就大刀闊斧搞改革，想把長期虧錢的農場搞起來。
但是對於從來安於現狀的農場諸位，一位作為的主任明顯會立刻得罪很多人。好好辦事卻搞砸了一切，最終丁主任出現，名曰“善後”。
而農場也恢復了舊態，收成越來越好，卻依舊賠錢。
▲進進出出來來去去
電影中諷刺了很多人，如自稱為藝術家的騙子代表人物秦妙齋，小市民的市儈感，殘留封建思想的無知群眾等。如農場的雇工們，便反映出了人類劣根性的問題。
與之相對立的是擁有先進思想，接受過西方高等教育的尤大興。諷刺的是，作為新時代的代表，尤大興卻成為故事中被千夫所指的人物。
三太太、佟小姐、尤太太，這三位女性角色就像三位男性角色的參照物。分別是：三太太對應丁務源、佟小姐對應秦妙齋、尤太太對應尤大興。男性的言行通過女性的反觀得到了最好的呼應與見證。
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[不成問題的問題]
全片都是黑白的
與影片整體的古典風格相得益彰
[不成問題的問題]是梅峰作為導演的第一部作品。
在成為導演之前，梅峰是北影文學系副教授、是知名編劇還是學者。他編劇過[春風沉醉的夜晚]、[頤和園]、[浮城謎事]，前者更是讓他拿下坎城最佳編劇的殊榮。
而這一部[不成問題的問題]梅峰也是一舉拿下金馬獎最佳改編劇本。
▲梅峰導演
過硬的劇本之外，初執導筒的梅峰以黑白的色調帶來了不少民國風采。
話說今年華語片中，主打黑白色調的還不少，剛在金馬拿了大獎的[八月]。
▲[八月]
七月上映的[冬]。
▲[冬]
即將登陸部分影院的萬瑪才旦的[塔洛]。
▲[塔洛]
就連知名大爛片導演阿甘，也在[鋼刀]中玩起了黑白。
▲[鋼刀]蜜汁特效
不同的是[塔洛]的黑白集中于藏區，[八月]展現不動聲色的80後童年，[冬]用黑白展現雪中的人與自然。
而梅峰用黑白書寫了一個極具超現實意義的古典質感的民國。
對於黑白的使用，梅峰導演的意思，一是比起彩色影像而言黑白顯得更為抽象對於作品的表達也顯得相對內斂；二是我們現在看到的四五十年代影像都是黑白的，黑白的表達更符合我們對於那個年代的想像。
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本片多以景深固定鏡頭為主，從影片一開場便奠定了基調，梅峰為了表現出極佳的景深效果，在空間處理上借鑒了中國老片，如[小城之春]。
梅峰的意旨是對中國傳統審美的重塑，前景的書台置景；中景雖沒有膏粱錦繡的盛況，倒也有幾分富貴人家遺落的氣質；背景多以框架結構打造出一種禁錮感，但也好似蘇州園林般精緻可人。
在鏡頭調度上甚至有種侯孝賢電影中那種氣定神閑的感覺。
梅峰在拍攝過程中有意識地隱藏了攝像機，大多數情況下，攝像機紋絲不動地沿著既有節奏捕捉著場景中的人物、美景乃至道具。這種拍攝手法使觀眾長期保持一種冷靜、客觀的觀影情緒。
梅峰對於鏡頭調度的嚴謹把控還在於演員調度中，片中主要角色都顯現出了各自獨有的特色。
喜劇演員出身的范偉，或許是最適合演繹丁務源的演員了。從影多年，範偉會很容易被冠以喜劇演員的頭銜，可就是這個人們眼中的喜劇人物卻演出了尋常人骨子裡的悲劇感。
關於範偉，可以看昨天的推送：
丁務源的多面性，表現在陰險、隱忍、見人說人話，見鬼說鬼話的處事之道。范偉在表演時任意切換，處亂不驚，直到最後一幕，觀眾才幡然醒悟：“原來這丁主任才是最狡詐的小人”。
本片從場面調度的處理上力求極簡。配樂也是如此，導演弱化了它的作用，多以環境音為主。影片臨尾，淡入淡出式的配樂走向，也仿佛是影片整體情緒的積澱，將故事引向最後的高☆禁☆潮。
[不成問題的問題]是一個時代的縮影，它很抽象——將所有人情世故隱藏在這個相對封閉的農場中，影片中所有的人物都是通過搖晃的小橋入畫。
但同時它也很具象——因為人性的陰暗、體制的腐朽是一個亙古不變的真理，所有的付出都在它的強壓下變得黯淡無光。
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“
民國是一個好時代，也是一個讓中國人最為困惑的時代。
[不成問題的問題]的故事雖然發生在民國，卻很有當代性，它涉及的人物、描述的社會關係都是那麼的“中國”。
傳言電影將于明年3月左右在國內上映，到時候大家就能夠看到這部好作品了~