眾多男神加入，也拯救不了這部電影

最近，有一部日本新片

出資源了

是的，就是那個有

生田鬥真和岡田將生

的[秘密]

人人都愛生田鬥真，吉川晃司、松阪桃李、栗山千明，當後者說出那句老套的臺詞“我不能再失去你”時，電影院裡一陣竊，是啊，誰會不愛生田鬥真呢？

只有被大友啟史稱為“傻白甜”的岡田將生了。《秘密》原作漫畫有一個驚豔的開頭，新人青木一行走進“第九”辦公室時，看到美少年相貌的薪剛室長在沙發上沉睡。

這個分鏡不複雜，卻在寥寥數筆間勾勒出主人公薪剛帶給青木以及讀者的視覺衝擊。

滿心期待著這一幕出現在電影開頭，畢竟為了舔生田鬥真的顏，進入電影院的迷妹不在少數，然而這一幕並沒有如約而至。

這也為電影版中薪剛和青木的關係定下基調，青木不是薪剛的崇拜者，他對自己的頂頭上司、對“第九”這個組織、對“腦內映射技術”並非完全接受，他對使用這項技術有私心，希望能找到當年對自己全家犯下罪行的犯人。

大友啟史說薪剛是個複雜而矛盾的人，那麼雖然青木性格相對單純，但他同樣是個矛盾的人。

大友希望岡田將生能擺脫過去“傻白甜”的形象，演一個背負著沉重過去的人，可惜岡田沒能做到這一點，儘管他不再像“阿拉伯王子”那樣輕浮，但電影後半段滿臉憤怒和急切的形象依然過火。

主角一方個個複雜矛盾，諸位反派倒是簡簡單單樂得輕鬆。

讓薪剛矛盾和痛苦的是腦內映射技術的合法性——畢竟侵害了死者的隱私，以及昔日好友因他而死的過去，說白了，道德感和負罪感讓他痛苦。

那麼對於人格障礙的絹子和變態殺人狂貝沼來說，道德感和負罪感是什麼玩意兒？

絹子案是貫穿全片的主線，而露口絹子這個人卻沒什麼深究餘地，滅門也好，狩獵也好，都可以歸結到她的人格障礙上去。

影片最華彩的樂章顯然是由絹子案引發的回憶：三年前的貝沼案以及“第九”初代成員鈴木克洋之死。絹子案和貝沼在原作裡毫無關聯，是兩個獨立的篇章。

電影版使兩者強行關聯的手法簡單粗暴，精神治療所的相遇，鎖和鑰匙讓貝沼和絹子聯繫了起來，但這種聯繫顯然黏度不足，容易讓觀眾看得雲裡霧裡。

兩個案件，三個故事，大友想把懸念繃到最後，但太多線索糾纏在一起，即使兩個半小時的片長也顯得不夠。

“貝沼案”之於《秘密》，就如同“追憶篇”之於《浪客劍心》，承載著主人公的過去和心傷，也都把愛與悲劇這兩大元素發揮到了極致。

[秘密]真人版或明或暗刻畫了三段愛：露口浩之對絹子的愛，最後通過青木之口傳遞給了絹子和觀眾。

貝沼的愛和鈴木的愛基本複製了原作橋段，特別是貝沼大量殺人後在獄中自殺，他對著鏡子割喉並留下唇語資訊的那一幕完成了雙重解謎——他的作案動機，以及鈴木為什麼不想讓薪剛看貝沼的記憶。

很遺憾，這裡的雙重解謎對於沒有看過原作又有些臉盲的觀眾來說缺失了一環，生田鬥真的一連串死法很有創意，但非迷妹又非原作粉絲的觀眾，真的能理解“貝沼獵殺和薪剛相貌相似的少年”的設定嗎？

如果缺失了這一環，進一步就無法理解鈴木克洋究竟在擔心什麼，在保護什麼。

這是一部對非原作粉絲觀眾很不友好的影片，剪輯的淩亂跳脫和片長限制了普通觀眾進入“腦內映射”的世界。

當然，如果觀眾本身就是原作粉絲或者清水玲子粉絲的話，對到處都有原作包袱的本片會饒有趣味。

比如木南晴夏飾演的天地奈奈美，雖然只是一個微不足道的龍套，這個在原作中已經死去的人物卻能勾起觀眾足夠的唏噓。

再比如破解絹子案的關鍵，那條被撞死的導盲犬，原作先入為主雖然失去瞭解謎的懸念，卻也對接下來的進展充滿期待。

清水玲子認為電影超越了她的原作，這句話未必是客套，可能只有對原作愛不釋手的人，才能發現本片為數不少的閃光點。

作為日本電影展的重頭影片，本片在上海影城放映時給人一種畫面昏暗的感覺，一部兩個半小時的電影一直沉浸在昏暗的色調裡。

當然也考慮到這種昏暗是導演刻意製造的氛圍，畢竟影片整體基調就是偏黑暗和壓抑的，如果沒有足夠的愛——不管是對原作還是對生田鬥真的愛，恐怕很難支撐下去。