看《愛樂之城》淚流滿面的人，只配做個單身狗
《愛樂之城》是好看的，好看得就像一個包裝紙無比精美無比閃亮的聖誕禮物，拆完一層又一層，讓人充滿期待。但是！但是，如果你堅持拆到最裡面，會失望。啥也沒有，眼睛裡只留下被發光包裝紙刺痛的一片空白。
導演沙澤勒的確是天才少年，鏡頭調度厲害，歌舞恰到好處，場景華麗充滿想像力，就連石頭姐穿的每一套裙子都美呆了。但要問電影到底講了個啥故事？對不起，都是套路。
《愛樂之城》又名，“La La Land”。這是英語裡的一個俚語，用來形容一個人精神溜號猶如去了夢幻之地。因為洛杉磯也叫LA，所以也可以指代星夢之地好萊塢。好萊塢慣有的就是一種與現實世界脫節的理想世界觀。
把La La Land翻譯成愛樂之城並不是特別妥當，裹著愛情的名義，講的其實是勇敢追夢那回事兒。
當初也不知道是誰說《愛樂之城》特別感人特別適合情侶，片方還特地定檔在情人節上映。可我是真的不建議情侶們去看，因為看完腦子裡想起的，極大可能不是身邊人而是當初為了前程遺憾放棄的那個前任。
故事從冬天講起，又在冬天結束。冬春夏秋又一冬，洛杉磯的愛情短暫多變得如同遇上厄爾尼諾的四季。石頭姐跟高司令這一對，大概就是好萊塢追夢人裡的典型。一個沒名氣的小演員遇上一個不得志的爵士鋼琴師，兩個人歌舞相伴相互慰藉，走過了一段低潮期生活。
當高司令在海邊第一次唱起主題曲, 惹人淚目。“City of stars，are you shining just for me? City of stars, there’s so much that I can’t see. （星光之城，你是否只為了我而閃耀，星光之城，這裡太多我目所不及的東西）”
普通青年為了追夢來到熠熠星光的好萊塢，結果發現自己卑微如塵埃。這時候，你愛上的，也許不是真正的某一個人，而是看到自己在他眼裡閃閃發光的樣子。
就像每次看到高司令彈鋼琴的石頭姐，眼裡有一整個星空。
結果還是莊子那句俗氣的話，“相濡以沫，不如相忘於江湖”，石頭姐拿到了巴黎排演的機會，她問高司令，那我們兩個人以後怎麼辦？高司令一副不置可否的樣子，不怎麼辦啊，你放心去高飛。
五年後，石頭姐已經嫁人生子，高司令成了俱樂部小老闆。《洛杉磯》歌裡怎麼唱的，“你會挽著我的衣袖，我會把手揣進褲兜，走到高架橋的盡頭，坐在SEB’S的門口”，跟五年前一樣相遇了，他是演奏者，她還是聽眾。
人生啊就像多米諾骨牌，如果當初兩人相遇做了另一個選擇，之後的事也許都完全不同了。一曲《City of stars》彈下來，兩個人在腦海裡過完了幸福一生。最後，人群中相視一笑，全片完。
看《愛樂之城》能看到淚流滿面的人，大抵都有過為了夢想磕得頭破血流甚至不得不犧牲感情的經歷。
比如石頭姐自己。她跟加菲因為拍《蜘蛛俠》走到一起，兩個人都從初出茅廬的新人成為了小有名氣的炸子雞，本來兩個人很相愛，結果因為加菲想早點結婚，但石頭姐還想再拼搏幾年，分手了……
前不久兩個人在BAFTA提名晚宴上的這個擁抱，讓人淚目，兩個人明明都一臉“我還愛著你”的表情啊，但就是不說複合！這就是好萊塢慣用的套路，相識于微時，分手于盛名，再愛也不能耽誤前程
導演沙澤勒也不是第一次用夢想來拆CP了。
導演處☆禁☆女作《爆裂鼓手》，少年安德魯為了安安心心練爵士鼓，跟女朋友妮可提分手。他不是不愛妮可（不然最後也不會想著加入魔鬼教練的JVC樂隊演出求挽回，這就是傳說中不作不會死啊），可是呢年輕氣盛的他覺得只有爵士鼓可以佔有他身心全部，再抽不出來半點力氣陪女朋友。
妮可只是反問他，“你就那麼確定有了我就成不了優秀的人？
《爆裂鼓手》也好，《愛樂之城》也好，導演在這兩部電影裡都強力輸出了同一種觀點，辣就是夢想與生活不可兼得，專注於夢想就必須割捨感情犧牲生活乃至自我。
所以年紀輕輕的安德魯說出了，“我寧願34歲死去，成為人們餐桌上的話題，也不願意腰纏萬貫、紅光滿面卻默默無聞地活到90歲。”
所以石頭姐唱出了那首《癡夢人》，“敬那些做夢的人，哪怕他們有點傻，敬那些痛著的心，敬我們製造的混亂。”
夢想狂熱者都是搖旗呐喊為導演加雞腿的，但普通人是不怎麼能理解這種為夢癡狂的。這大概也是導演兩部電影都引起兩極評論的原因。
我最不服的其實是，導演本人比電影雞賊多了啊。
《愛樂之城》裡的石頭姐在話劇公演失敗後，也開始懷疑自己，是否真的有做演員的天賦？還是留在家鄉去學校找個普通的工作？最後，電影告訴我們，你要堅持自己的夢想！
再看看導演自己呢，為什麼兩部電影都跟爵士有關？因為沙澤勒自己就愛爵士樂愛得深沉啊。他曾在高中學習爵士鼓，恰好也有一位像弗萊切一樣的魔鬼導師，以激烈的方式鼓勵他追求音樂夢想。
然鵝呢，練習多年後，導演終於發現自己在爵士鼓方面其實並沒有什麼天賦，轉而學習電影，結果你們也知道了，一鳴驚人！
如果沙澤勒還在堅持爵士鼓，可能現在也就是一個籍籍無名的樂手，吃了上頓沒下頓，也就沒你們坐在電影院看《愛樂之城》的一番讚歎了。
沙澤勒心裡還愛著爵士樂，但他本人比他的電影現實得多。
另外，為什麼石頭姐去了巴黎，兩個人就必須分手呢？
再看看導演自己呢。沙澤勒在哈佛讀書認識了前妻傑斯敏，大學畢業後兩人一起來到了洛杉磯奮鬥，結婚後也共同創作。雖然最終離婚，但沙澤勒的夢想裡也有傑斯敏的一份努力。不然導演最後不會在最後一版剪輯裡把前妻的名字加進去。
《愛樂之城》美國點映時，傑斯敏也曾在Instagram上發了一張電影海報，旁邊寫著：“從始至終我們互相啟發、相互影響和彼此説明，為了對方達成目標、實現夢想，對於這些曾經我十分感激。”
可見，愛情未必全是夢想的拖累。志同道合的兩個人可以因為共同的目的地相互成就相互鼓勵，也可能因為其中一方改變了目的地而分道揚鑣。
但如果你根本還沒上路，就嚷嚷著戀人擋著你的路了，我默認這樣的人就是夢想婊。你只是沒有能力協調好夢想與生活的比重罷了。
（沙澤勒與傑斯敏曾經甜蜜的結婚照）
夢想真正照進現實的樣子，2014年的奧斯卡紀錄片《尋找小糖人》描繪得最真切。
底特律的窮人羅德里格斯一直深愛著音樂，白天在工地幹活兒，晚上去酒吧唱歌。後來得到伯樂賞識，簽了當時最紅的搖滾唱片公司。
大家都以為他會紅過鮑勃·狄倫，結果他沒有，首張專輯賣出不超過10張。不若《愛樂之城》對夢想的教唆，羅德里格斯沒有堅持什麼餓著肚子也要唱，他回去重新做起了房屋裝修工。
終於有一天，他得知自己的唱片原來在南非賣得很好，賣了幾百萬張，簡直就是南非貓王。他開心地去南非開了演唱會，然而回來，繼續做一名房屋裝修工。
如果你真的愛什麼愛得深沉，那它必然已經成為你生活的一部分，而不是生硬地凸起割裂你的生活。
鎮定自若在五千人演唱會上唱完歌後，還能穿著燕尾西服去一片瓦礫中拆舊房子，這是我眼裡最偉大的夢想家。