常見的攝影錯誤及對策

當你剛剛買回了數碼單反相機後，常常會興奮地拿著它到處拍拍拍。可是過了一段時間以後，你就漸漸冷落它了，甚至有時會覺得似乎單反相機也沒那麼強大嘛！事實上，你很有可能並沒有熟悉自己的相機。這裡我們總結了10個常見的在攝影中可能犯的錯誤以及如何克服它們的對策。不妨先來看看，或許能重拾你對攝影的興趣和信心。

1. 錯誤的白平衡(WB)

首先也是最重要的錯誤是設置了錯誤的白平衡。白平衡的設置其實是告訴相機當前場景的光源是什麼。當你在白天拍攝,如果你相機的白平衡設置為多雲那麼照片將會偏橙色。 另一方面,如果你正在拍攝多雲的光線時，但相機白平衡設置為日光那麼拍出來的照片將偏藍色。

在相機的“白平衡”裡面有個色溫的調節，色溫（K值）越低則越偏黃色（俗稱的暖色），色溫K值越高則越偏藍色（冷色）。兩種色溫體現出來的氣氛也不一樣。現在的相機都有自動白平衡這個模式，大多數情況下也算準確，但是如果你學會自己根據實際情況調節，那你的照片色溫會更加得心應手。

解決方法：根據實際的光源設置正確的白平衡WB模式；另外使用RAW格式拍攝，這樣在後期處理的時候還可以調整你想要的白平衡。

2. 錯誤的焦點

如果照片的對焦點沒有落在照片的主體上，那麼這個照片很難讓人喜歡。對焦錯誤的照片會讓觀眾分心和看不懂你需要表達的場景主體。

解決方案:拍攝時選擇好對焦點，半按快門對焦後進行構圖。在拍攝完後，請用放大功能檢查你的照片主體是否清晰。相機的自動對焦功能需要有足夠的光線或顏色對比，才能正常工作，比如在一張白紙上會很難對的上焦的。如果你拍攝人像的話，一般是對焦在眼睛上(鳥類或哺乳動物也一樣)，因為這樣主體和觀眾可以有眼神交流。

3. 主體在正中心

這是初學者的一個共同習慣，在畫面的正中心拍攝主題，這容易產生一個比較呆板和靜態的構圖。照片的趣味性和故事性通常會因為正中心的構圖大打折扣。

解決方案:“三分法”為最常用的構圖技巧。使用相機自帶的“格線”功能來輔助構圖，兩條垂直和兩條水準的線把畫面分割, 讓被拍攝主體落在畫面上的四個交點位置，以便獲得比較生動的構圖。在後期進行裁剪也可以重新構圖以獲得更好的畫面。

4. 曝光過度

記住人的肉眼能看到的動態範圍遠遠大於相機的動態範圍。 所謂"動態範圍”是指一個場景裡面最亮部分和最黑暗部分的亮度比率。你的肉眼可能會看到亮光和黑暗區域的細節，但相機往往無法記錄這些細節。人的眼球對亮的部分更加敏感，因此一張曝光過度的照片會比欠缺曝光的照片更加無法接受。而且過曝的照片在後期也更難調整回來。

解決方案:使用單反相機裡面的過曝檢查功能，過曝的區域會在圖像重播時閃爍。如果有照片過曝了，可以使用曝光補償等調節措施，再次拍攝以便得到曝光正確的的照片。

5. 缺少喘息的空間

初學攝影很常見的一個誤區是讓被攝主體撐滿了整個畫面，這樣看起來主體很大，但是有沒有感覺到主體在畫面裡面很擁擠？有一種窒息的感覺？ 留有足夠的想像空間，這樣會讓畫面更加耐看和有故事性。但是也要注意不要去到另一個極端，空間太大而難以找到主體。

解決方案: 前面第3點的“三分法”是很好的構圖技法, 可以幫助你留出足夠的空間。其實你也可以多看看好的攝影作品甚至是電影電視的畫面構圖，很多情況也用了這個技法。