什麼樣的照片叫有溫度的照片？怎麼拍出來？
不知從何時開始，“有溫度”這個詞成為了評價藝術作品十分流行和高端的表述。
雖然經常見諸於對作品的評論或者描述，但是對於一般攝影人來說，這句話多少有點“玄”。
很多人心裡還是搞不明白，什麼是照片的“溫度”？這“溫度”又從何而來呢？
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我們的第一個問題是——“有溫度”究竟是怎麼回事？
要說清這一點，只需要做個簡單分析：
首先，照片唯一發生作用的方式在於被觀看，所以這個“溫度”一定是在觀看過程中產生的；
其次，觀看照片的主體是讀者，所以感受“溫度”的主體也只能是讀者；
再次，觀看作品是一種精神屬性的活動，所以作品的“溫度”只能一種心理上的體驗，鑒於“溫度”這個詞的字面意思，我們可以認為其是一種心理上“感受到溫暖”的體驗。
由以上可知，一件攝影作品的“有溫度”，就是“讓讀者觀看後感覺到溫暖的心理體驗”。說得再清楚一點，所謂“有溫度”的作品，就是“讓讀者感動的作品”。
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好，解決了這個問題，我們來問
第二個問題——一件作品是如何“有溫度”，也就是能讓讀者感動呢？
要找到打動讀者的方法，我們只能去求助於那些做到了“有溫度”的作品。今天，飛哥要舉出的是四個例子：
圖例一：
1932年，摩天樓頂端的午餐，作者 Charles C. Ebbets
上圖是一件經典作品，相信多數影友都很熟悉。以高樓施工現場為背景的照片，過去一百年來一直層出不窮，讀者對於高空的視覺刺激逐漸已經習以為常，此類作品也就越來越難出彩。
那為什偏偏這件作品至今還被人記得呢？主要原因在於圖片中11位元工人的真實狀態，他們各自聊天、借火、看報……呈現出大量生動的細節。和同事共進午餐這件事，以及就餐時的這些小細節也會出現在我們今天的生活當中，這就拉近了讀者和畫中人的心理距離。讀者先是會心一笑，“原來美國人和我們一樣啊”。一笑之後才會意識到畫中人所處的是無遮無擋的高空，從而產生出震撼、欽佩、同情等不同的情緒。
結論一：細節豐富呈現可以打動讀者。
圖例二：
西藏納木錯，2013年5月，作者段鐵軍
第二張圖片來自于飛哥的老朋友，天津攝影家段鐵軍的《情系民俗——西部風》系列。
西藏作品，特別是納木錯，大家看得太多，多的已經有點免疫力了。一般西藏圖片的畫中人，不是轉經筒就是磕長頭，再不就是對著鏡頭一臉憨笑做洗滌靈魂狀。
可是在這件作品中，在藍天白雪犛牛這些“典型西藏”元素環繞下，幾個“典型著裝”的西藏青年正在玩著毫無西藏特色的檯球！這種反差絕對讓讀者眼前一亮。
其實這才是真實的生活邏輯，藏民和我們一樣有不同層次的生活需求，遊戲理所應當是他們生活的一個重要組成部分（大家注意看球桌上的文字，這張球臺就是拉薩生產的，現在網上還能找到這個“會緣檯球廠”的資訊）。這張圖片展示的“球臺邊的西藏”是我們過去少見的，但其背後是非常合理的生活邏輯。
由於作品中的資訊打破了讀者的成見，就可以留下深刻印象，起到打動讀者的效果。
結論二：生活真實狀態可以打動讀者。
圖例三：
1948年，鄉村醫生，作者尤金史密斯
尤金史密斯的這件作品最初拍攝時不被編輯接受，實際上飛哥十幾歲第一次看的時候也完全無感，不能理解這樣構圖光影都不出眾，又沒有故事衝突的片子怎麼會得享大名。直到工作了若干年飽嘗過一輪職場起伏，再看到這位科羅拉多州克瑞米林的傑瑞亞尼醫生，才看出來明明白白一個大寫的“疲憊”。鬆鬆垮垮的姿勢，略顯陰鬱的表情，渙散無光的小眼睛，向讀者傳遞著一個明確的資訊:這傢伙累了.
讀者會不自覺去尋找“累”原因：是鄉村醫生並不算成功的職業生涯？是面對病患產生的心理壓力？還是繁重工作給身體帶來的疲勞？作為職場人，今天的讀者誰沒有過這樣“心累”的瞬間，誰不曾體會其中滋味？讀者能夠感同身受，由畫中人的狀態聯想到自己，自然感覺出圖片的“溫度”。
結論三：挖掘人物內心可以感動讀者。
圖例四：
2011年6月21日，最貴地塊，作者雍和
雍和關於上海拆遷的系列組照，是近年來國內鮮見的紀實攝影力作，我們僅舉其中一幅以作說明。這件作品的遠景是上海浦東燈火輝煌的地標性建築群，將近景的低矮陰暗的工人窩棚映襯的十分簡陋。但實際上，這個簡陋窩棚所在的荒地，剛剛被以92.2億元的天價標下，是當時上海歷史上最貴的一塊土地。
最近二三十年，高房價成為中國社會發展不可回避的問題，一套一線城市的住房，就可能徹底改變一個人的命運。而原本貧瘠的土地，被房地產怪獸一夜之間“點石成金”，這在中外歷史上都是十分罕見的現象。這張圖片體現了一個特殊時代背景下的特殊現象，成為時代親歷者可以把握的印跡、。作品今天固然能引起讀者共鳴，若干年之後也能再次喚醒讀者對於今天的記憶，成為讀者心目中時代特徵的“標識”之一。
結論四：凸顯時代特徵可以打動讀者。
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在找到一些打動讀者的辦法之後，我們可以進入第三個問題——要如何做，才能讓自己的作品“有溫度”呢？
我們前面說到了讓作品“有溫度”的四個方法：
生活真實、豐富細節、典型特徵、人物內心。
如果要把這四點集中成一句話，打動讀者需要的就是：
表現真實、典型、深刻的細節。
那麼真實、典型、深刻的細節從何而來呢？
答案同樣非常簡單：從生活當中來。前面飛哥提到的四位作者，身份經歷和背景各不相同，但他們共同的一點是，拍攝各自主要主題的時間，都是以“年”為單位計算的。
史蒂夫麥凱瑞作品
只有經年累月的觀察、思考，才能積攢足夠多拍攝物件的生活細節、才能找到這些細節中真正切合時代背景和生活邏輯的那一部分，才能有機會把這部分細節充分用影像語言表現出來。當然，思辨和影像表達能力在這其中都起到了很大作用，但最為重要的一點，仍然是時間和感情上“足量”的投入。
羅伯特卡帕作品
篡改一句名人名言吧：如果你拍攝的生活不夠好，那就是你距離不夠近。
作者：許華飛
編輯：+7