說這片是上帝借人類之手拍的我都信
最近有一個新聞讓Sir三觀崩壞，不僅開始懷疑人生，甚至開始懷疑宇宙。
無知的人類剛剛跨入2017年，就被一個AI狠狠打臉。
很多人覺得，這個AI長這樣……
真·阿爾法狗
就在新年的第四天，神秘棋手Master以60勝0負1平的戰績橫掃人類，其中包括目前中日韓的圍棋No.1職業九段以及聶衛平、常昊等圍棋大牛。
到了晚上，穀歌發公告正式承認，網路帳號Master的真實身份就是去年完虐李世石的AI機器人——AlphaGO。
更絕的是，Master在與聶衛平的對弈結束後，還用繁體字回復：謝謝聶老師。
講文明，懂禮（cháo）貌（fěng）。這是要成精啊……
都怪Sir電影看得太多，這會兒腦洞收不住了。什麼人工智慧奴役人類、屠殺人類的梗，都不停往外冒。
有人在李世石和AlphaGO對弈的棋盤上看出了一個“死”字……腦洞大是病要治
於是，Sir大半夜地拉著精通科幻片的好基友錢德勒聊了一晚上。
聊著聊著，錢老濕一拍大腿說，看來必須借一部科幻電影，好好說道說道AI和人類這回事，於是隔天就扔了一篇文章給Sir。
文 /錢德勒
毒舌電影獨家專稿 未經許可不得轉載
和AlphaGO的對弈結束之後，投子認輸的棋手古力在網上發表了這樣一段話：
夜深了，心情漸漸平復，但腦海裡依然浮現著這幾天的奇幻之旅。從勇士集結到一一抬走，從信心滿滿到麻木絕望。相對于恒定的Master大師，我們人類的喜怒哀樂，對未知的憧憬與探索，也許正是我們活下去最深層的動力。
阿爾法的出現已經徹底顛覆了我們棋手對局勢原有的掌控、判斷。那我不禁要問，多年後的某一天，當你發現自己曾經的意識、認知、抉擇都是錯誤的時候，你會一如即往的錯下去，還是否定自己，給自己重新開始的機會呢？致最好的時代or最壞的時代！
個人認為，這段話完全可以撐起一部優秀科幻電影的主題。
有幸的是，這樣的電影，三十多年前就已經被人拍出來了：
1982年的《銀翼殺手》。
雷德利·斯科特執導，哈里森·福特、肖恩·楊主演。
豆瓣評分8.1，高於90%的科幻片，76%的劇情片。
其實，《銀翼殺手》剛上映時，評價可不高。
好萊塢評論家的感受大概跟我初看時一樣……懵逼。
很簡單，這部電影並不是大家習慣的那種科幻“爽片”。
它沒有燒腦故事，也沒有那麼多動作場面。
以現在眼光來看，某些特效場面甚至簡陋。
與其說是科幻，不如說是把大家帶進了一個東西方文化雜交、光怪陸離的超現實舞臺。
但又不得不承認，這種混搭有一種蜜汁美感。
後來的很多經典科幻場景都曾從這裡汲取靈感，最著名的就是——
《攻殼機動隊》系列。
《銀翼殺手》尤其迷戀東方元素，總有些小細節一直在刷存在感。
比如影片開頭，哈里森·福特一出場，就是在一家日本拉麵店。
巨大的電子屏上是穿和服的廣告模特。
還有青島啤酒、說廣東話的老頭、隨處可見的漢字等。
隨著時間流逝，這部片的地位在緩緩逆轉，最終爬上了科幻電影史的經典寶座。
今年10月，它的續集《銀翼殺手2049》即將公映。主演除了原片男一號哈里森·福特，還包括剛剛拿下金球獎音樂喜劇類影帝的瑞恩·高斯林。
對這部續作，有的影迷甚至期待到爆粗。
因為《銀翼殺手》就是有這樣的魔力，讓人從一部“過時”的電影裡看到未來。
電影的時間線設定在近未來，也就是二十一世紀初的今天。
但這個“未來”並不怎麼美好。
在那時，人工智慧機器人已經發展到了大批量生產階段。那些機器人實際上和人類完全相同，被稱為“複製人”。
這一個是索拉
除了他們的情緒以外，一切都是人類的複製
這些複製人的體力和智慧都和人類不相上下，於是被人類用於一些危險的工作，以及其他星球的殖民任務上。
但在外界殖民地，複製人開始暴動。
幾次暴動後，地球上終於宣佈複製人為違法物——必須處死。
特勤小組的人被稱作“銀翼殺手”，受命偵查入侵的複製人，格殺勿論。處決不叫處決，而是美其名曰“退休”。
哈里森·福特扮演的戴克，本是已辭職的銀翼殺手，被組織召回去完成一樁危險的追捕任務——抓捕六個殺人後逃亡的複製人。
整個故事就是人類和複製人的鬥智鬥勇。
怎麼樣，是不是隱隱看到了我們和阿爾法狗的結局……
不止這一點。
其實，在看到Master新聞以及古力的感言時，我第一個想到的就是《銀翼殺手》。
因為無論圍棋還是電影，都提到了這樣一個接近終極的顛覆性的問題：
我們該如何證明人類存在的意義？
作為科幻片，《銀翼殺手》裡比故事好看的，是它的寓言性。
那些看似模棱兩可的細節設置，每多看一遍，你都可能推翻自己之前的感受。
比如說，像很多人都提出過的：戴克本身可能也是一個複製人。
戴克夢中出現過一隻獨角獸，影片結尾處，他的員警同事也留給他一隻紙折的銀色獨角獸。
它就像《盜夢空間》裡旋轉的陀螺，提示著虛擬空間的介入。
獨角獸的出現，代表著戴克的夢境已被窺探。
也許他的記憶也不是自己的。也許他是銀翼殺手這件事，也只是一條被植入的記憶。
還有本來在追殺複製人洛伊的戴克跌落高樓時，洛伊突然毫無理由地伸手援救。
誰能說這不是一種本能的族群認同呢？
《銀翼殺手》魔性就魔性在這裡。
它在不斷逼迫你去想一個問題：既然複製人的智慧，甚至情感都無限接近於人類，那麼……
人類到底比複製人高級在哪？
尤其是像AlphaGO這樣的AI，還完虐人類的智商。
但這一次，我重看這部老片也不是白看的，還真的發現了不得了的答案：
人類唯一的獨特之處就是記憶和傳承，或者可以說是血脈與文化。
負責制造“複製人”的泰勒公司，就像是一座尼羅河邊的古埃及神殿。
女主人公瑞秋（肖恩·楊 飾）的出場，宛如從神殿拱門裡走出的女祭司，兩旁還有巨翼圖騰的雕像。
一個致力於探索人類細胞複製並再生的科技公司，卻呈現出某種讓人不寒而慄的“神性”。
泰勒博士為複製人設置了四年的壽命。洛伊一怒之下殺了他，就是因為無法忍受“天父”既然造了自己，卻不賦予更長的生命。
這都在提醒我們，製造複製人最核心的東西不是科技，而是傳承。
泰勒跟戴克初次見面，就給他劇透了控制複製人的“秘訣”，那就是事先將一些記憶移植到他們的意識中。
前一陣大熱的《西部世界》也講這個秘訣，但晚了好多年
複製人都是憑空造的。就像玩遊戲必須讀檔一樣，他們也需要那些並不屬於他們的記憶，才能對真實的世界和人類產生依戀和信賴，才能像人類一樣應對各種現實問題。
電影一開場的感知測試裡，複製人就莫名其妙地在“你母親是什麼樣的”這個問題上卡殼，暴怒下開槍打死了做測試的工作人員。
題太難，撕卷子
對於複製人瑞秋來說，她的植入記憶讓她get到了怎麼處理偷☆禁☆情的丈夫。但，有關血緣的記憶也是她的bug。
升級版的瑞秋只記得自己上鋼琴課，但不知道這段記憶到底是自己的還是別人的。
顯然，複製人可以移植記憶，也相信被植入的履歷，但他們不能領會到血緣和傳承的微妙。
複製人洛伊臨死前有一段非常煽情、猶如詠歎調的獨白：
我看過你們人類無法想像的事情
在烈火中攻擊船隻
我看過海中電波在黑暗裡喋喋不休
那些時刻將在時光洪流中消失
就像雨中的淚水
死後，他就如同圓寂的印度高僧，盤腿低頭，一切轉頭空。
這段人類無法想像的記憶，很可能只是泰勒博士移植給他的，是科技高度發達之後才能見到的壯麗景象。
但洛伊的心裡是空洞的。他的生命只有短短四年，在這四年裡，他還無法跟世界上任何人發生真實的關聯。所以，即使他能看到最好的風景，也沒有任何意義。
而複製人瑞秋一直都神秘、高冷。她唯一失控的一次，就是她對戴克說：
我要你。
這句話包含的不僅是性☆禁☆愛的欲求，而是一種對生命能夠真正聯結的渴求。
瑞秋試圖證明自己不是複製人，但當戴克問瑞秋，是否在童年時曾見過巨大的蜘蛛在夏天織網時，瑞秋回答：見過，這個蜘蛛生了很多小蜘蛛，然後把它們都吃掉了。
戴克一針見血地說，這段記憶是植入的，它來自泰勒的侄女。
這個梗其實來源於經典童話《夏洛的網》。它被認為是美國最偉大的兒童文學作品之一，作者是E·B·懷特。
很顯然，瑞秋沒有像人類小女孩一樣看過書，或在睡前聽媽媽講過這個故事。
她有這個知識，卻缺乏與知識承接的體驗。這也是她記憶混亂的原因。
更重要的是，她缺乏作為人最重要的東西——把這些知識和體驗傳續下去的需要。
也許複製人可以通過移植記憶，獲取比人類更多的知識，甚至更多的體驗。
但這些都不會讓他們的生命發生意義。
《夏洛的網》裡有一段話：
生命到底是什麼啊？我們出生，我們活上一陣子，我們死去。一隻蜘蛛，一生只忙著捕捉和吃蒼蠅是毫無意義的，通過幫助你，也許可以提升一點我生命的價值。誰都知道人活著該做一點有意義的事。
傳承，不就是生命的意義嗎？
所以，無論是Master還是阿爾法狗，打敗多少棋壇宿將，改寫了人類圍棋史。
但我相信，前者無論如何，都沒辦法感受到這種人類物種獨有的——
“傳承”的意義。
棋手總有家族或師承，那種朝夕相處、日練月練的經歷蘊含的情感，豈是資料程式設計能體會的？
複製粘貼還有植入，絕對不能稱之為傳承。
真正的傳承，是過程。
是人與人之間深入、真實的溝通過程，再說玄點，是靈魂間的呼應。
對於AI來說，也許知識、記憶和情感都可以被植入，但那仍是一種機械模仿。
只有人類懂得，勇氣並不是一個冰冷指令，而是一種無畏的駕馭；
愛並不是一串無序代碼，而是能為了一個人，不顧一切、奔赴遠方的動力。