光看片名，你肯定錯過2016年度喜劇黑馬
“雙旦檔”，通常喜劇片紮堆。
前有《擺渡人》《鐵道飛虎》大打喜劇牌，都不幸成了口碑啞炮，Sir本已不抱希望。
沒想到另一部中小成本、主創咖位相對略遜的電影，反倒呈現出一部喜劇該有的樣子，成為2016年最後一匹黑馬——
《情聖》
12月30日正式上映，目前豆瓣評分6.5。
片名麼……被一致吐槽很爛。
但分數在國產喜劇片裡中等偏上，“笑果”得到一定認可。
友情提示：
以下情節有小部分劇透
已經人工調整到不影響觀影的程度，請“我就是不要不要不要任何劇透”的毒飯自行判斷
《情聖》改編自1984年好萊塢電影《紅衣女郎》，故事和原作相差不大：
一個看似家庭和睦的中產階級男子，因為好友暴斃，突然陷入中年危機的焦慮中。
這股焦慮無處釋放，直到他在工作中偶遇一位性☆禁☆感妙齡女，以為重振荷爾蒙可以為焦慮殺出條血路。
他的三個兄弟對出軌態度不同，但既然朋友覺得想找一次刺激，他們也願意挺身相助，結果卻惹出各種啼笑皆非的破事兒。
據說電影首映時，被請去看片的徐崢笑得前仰後合，在現場盛讚：
幽默、高級、爆笑和小清新兼顧。
排除同行捧場的友情分，同樣拍過講述中年男子那點小心思的《港囧》，徐崢的笑有一定參考價值。
其實，《情聖》並不“高貴”。
它和《港囧》《人在囧途》《夏洛特煩惱》近年幾部爆款喜劇講的是一回事——
出軌路上波折多。
《情聖》英文名“Some Like It Hot”，借了經典老片《熱情似火》的名字。
男主肖瀚（肖央 飾），在停車場看到模特yoyo的紅裙被熱氣噴起，瞬間心動。
和原作《紅衣女郎》一樣，戲仿《熱情似火》裡瑪麗蓮·夢露流傳影史的姿勢
當他隔著玻璃看著yoyo向自己擠眉弄眼，頓時淪陷，只有觀眾知道那玻璃是單面的，一切純屬YY。
片中閆妮扮演肖瀚的女上司，就叫馬麗蓮。（又是夢露那兒來的）
一臉性冷淡，對肖瀚卻是使不完的洪荒之力。
這總要發生點什麼故事啊！
看來已婚男肖瀚，這軌是出定了……
好在，《情聖》更坦誠地戳到了“出軌”這個當下國人的道德痛點，也不再拿初戀、夢想來刻意遮掩欲望的越界。
在它的諷刺下，狼狽就是狼狽，猥瑣就是猥瑣。
這部不算“高貴”的喜劇，抖包袱的方式給人不少驚喜。
它的搞笑不是靠網路段子、熱詞、屎尿屁笑話，或者堆砌張牙舞爪的表演，而是更多地依賴情節鋪墊、埋梗，引發誤會和反轉，最後讓人恍然大悟，會心一笑。
這類誤會、反轉在電影前2/3段尤其密集。
你看這一段——
肖瀚為了接近yoyo，想出來各種自以為是的昏招，但都被現實一一擊潰。
一出手就錯。
肖瀚約yoyo，沒想到對馬麗蓮表錯情，被她會錯了意。
肖瀚酒店開房，卻搞成了小瀋陽被捉姦。
那場戲算是笑點的小高☆禁☆潮，最後情場機智狗化險為夷，鏡頭掃到小瀋陽白花花的屁股，這種驚險和窘態讓觀眾忍俊不禁。
影片的編劇李瀟和于淼是夫妻檔，合作過《小丈夫》和《好先生》這樣的都市熱劇，他們的臺詞特點是有趣、辛辣、不囉嗦，也擅長在生活話題裡找切入點。
《情聖》在《紅衣女郎》的底子上，把各種橋段和有色笑話都做了本土化改編，笑果也非常現實——
老夫老妻生活毫無隱私，上大號再也不記得關門，為了洗衣服二話不說就把老公扒光；
跟伴侶圍著手機鬥智鬥勇的窘迫和“驚險”；
還有“事後”一杯枸杞水，嘿嘿，這個梗中國人秒懂。
當然，一切的梗能否奏效，都看演員的表現力。從結果看，《情聖》的配置性價比很高。
肖央、閆妮不多說，小瀋陽、有開心麻花背景的艾倫和常遠、因為《愛笑會議室》被人熟知的喬杉，加上全程負責發射性☆禁☆感電力的克拉拉，集體演技線上。
這次笑星們都表現得恰如其分，沒有用過分誇張的搞笑蓋掉角色的個性。
非要說有誰格外搶戲，想必是扮演女上司馬麗蓮的閆妮。
在原作裡，她是個被臉譜化、醜化的職場老姑娘，但40歲的閆妮竟然美得驚人，搞笑起來不動聲色，卻充滿存在感。
這幾年國產片頻頻涉獵“性喜劇”，《情聖》也是。在喜劇類型的這個小分支上，它出手非常大膽。
這膽量不光是埋伏與“性”擦邊的橋段，比討論“老二”本身更敏感的，是已婚人士如何管理“老二”的問題。
《港囧》裡，男主角偷偷見初戀，隨身還得配一個專門製造道德拷問和障礙的弟弟。
像彭浩翔的《大丈夫》那樣豁得出去，把組團獵豔比作特工行動的黑色喜劇，不多，也不好拍。
《情聖》更像一場真心話大冒險——
“如果你發現好友的伴侶出軌，要不要告訴朋友”，“男人悔過回頭是岸還算不算渣男”，“精神出軌算不算背叛”……
這些問題，嘴上有標準答案，心裡未必。
即使沒有標準答案，爭辯的過程也總是驚心動魄。
如果只從主角的一系列表面化的舉動來看，《情聖》可能不那麼政治正確，三觀也不夠正。但你可能沒注意，《情聖》片名出現時，跳出來的先是一個“怪”字。
所謂“情聖”，其實是自嘲，觀眾的哄堂大笑都是建立在自我沉醉的主角一次次被現實胖揍的基礎上。
比如肖瀚打扮得花枝招展，剛要去會情人。
開門就撞見老婆，解釋說我也剛回家，順手把一身正裝脫掉。
“賊心”和“賊膽”一目了然，太到位。
在電影許多搞笑的橋段裡，你能感覺到導演在有意克制。相比其他國產喜劇片，《情聖》的野心在於，它時刻防止搞笑過火，想冷靜下來，貼近現實中的人情與人性。
片中埋伏不少。
肖瀚的中年危機，是兄弟裡成功模範的老五（鄧超 飾）暴斃給他造成的後遺症，他得出的結論是——人生苦短，及時行樂。從職場和家庭狀態來看，他是個還算體面的中產階級，但平淡中總帶著點不甘心。
脫衣舞酒吧的一場對話，四個兄弟，其實代表的是一個男人內心掙扎的各種聲音。
艾倫代表最主流健康的道德觀，“衝動你可以去跳樓啊”。
喬杉並不支持出軌，但相比一夜風流的負罪感，兄弟失和在他看來更嚴重，所以他不得不一再幫肖央維穩、打圓場。
小瀋陽代表的是那點沒法放上檯面的真心話，“玩歸玩，玩完還是要回家”，“可以走腎，不能走心”。
小瀋陽顯然是老手，說服肖央聽從欲望，但這個獵豔聯盟和他的出軌理論在結尾也終於翻車。（是的，國產性喜劇再怎麼玩最後肯定要回歸家庭）
肖瀚自以為，緩解中年危機，成本最低的途徑就是性冒險。不得不說，很多現實中的已婚男女應該也有類似的念頭，想用征服和認可重獲存在感（這也解釋了社交軟體的剛需）。
而電影大部分篇幅，都在論證這種衝動越是窮凶極惡，結局越是荒謬，成本也越高。
在夢中密會yoyo前，肖瀚被兄弟們丟在十字路口，路邊閃爍的交通燈不是前途明亮的綠燈，也不是毫無退路的紅燈，而是意味著停滯狀態的黃燈。
肖瀚後面會完成自我懲罰（此處不劇透），而結局是開放性的——最後的某個隱藏彩蛋也會暗示：
誘惑和掙扎還將繼續陪伴每一個真實的普通人。
在中年危機之外，《情聖》也有純情的一筆，它借其中一人的故事說出：對自己的需要和底線最篤定的人，最終必能收穫真情。
在相似話題上，有人拿《情聖》類比《美國麗人》。
但《情聖》對中年危機的處理，更多的是玩笑，遠沒有達到剖析的層面。好在玩笑夠坦白，徹底“出賣”了男人的那點小九九，也沒有給男人強行洗白，讓肖瀚覺悟到“原配才是真愛”。
它讓男人看到出軌不是件輕鬆的小事，也讓女人看穿男人那點“蠢”和“壞”。這種對婚姻立場雙方的戳穿，肯定好過粉飾虛假的繁榮。
另外，從單一男性視角出發，容易讓它被指責為直男癌作品。因為女性對其中男性角色的心態難以感同身受，代入感會大大降低。
而主題相同、橋段更加“三觀崩壞”的《大丈夫》，就聰明地解決了這個問題——男人在雄赳赳氣昂昂地搞事，女人也在雷厲風行地搞圍剿。
偵察與反偵察，圍剿與突圍，男人的花花腸子和女人的火眼金睛，這種難分難解的雙方對壘，能讓每一位觀眾在入戲的同時，找到各自的立場。
雖有缺憾，但最後Sir想說，賀歲檔這部《情聖》，值得為之一笑。
Sir也很好奇……不知道會不會有不少情侶、夫婦之間，產生這樣的對話：
你是不是心虛？那你為什麼不帶我看《情聖》！
哈哈。
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