《搖滾藏獒》影評：歡樂喜劇獒

作為一名始終關注著中國電影發展的熱心觀眾，我一直都特別畏懼兩個神秘組織，並對他們參與的電影作品敬而遠之，這兩個神秘組織分別是“快樂家族”和“德雲社”。它們都是旗下只需一人出馬就能讓一部電影的可看性瞬間灰飛煙滅的可怕組織。而當兩個組織分別組團出現時殺傷力尤為驚人。

一部以“搖滾”為主題的電影配音的主力陣容卻是一幫說相聲的，這種設定怎麼看都很無厘頭。難道是大資料告訴了鄭鈞他的歌迷跟德雲社的相聲迷有很高重合度嗎？不過仔細一想，這種安排又似乎不是完全沒有道理的。相聲演員的本職工作就是靠語言，他們嘴皮子遠比一般人利索，甚至比一般演藝明星都利索。既有知名度又有不錯的嘴上功夫，大概片方就是出於這種考慮才做出這樣的配音陣容安排的吧。

畢竟在動畫電影裡只出聲不露臉比起出演真人電影要更接近相聲演員們的本職工作，似乎砸鍋的機會不大。何況去年嶽雲鵬在《煎餅俠》裡的亮眼表現也在一定程度上證明德雲社的成員不必然是以破壞者的身份出現在電影中的。沒准以後德雲社會逐步變成聲優事務所，還能走上聲優偶像化路線。

配音陣容固然會引起我這種愛聽德雲社相聲的人對本片的關注，但未必就能真的吸引觀眾走進影院。如本文開頭所說，這個陣容在過去常常是被當成雷電預警的。真正激起我的觀影興趣的，就是本片的片名。

“搖滾”加“藏獒”聽上去有種很酷的感覺，而頗具荒誕喜感的配音陣容又鈍化了這一題材原本可能會存在的那種鋒利的裝[嗶]氣息，再加上預告片裡呈現出還不錯的畫面素質，因而我想去電影院對這部電影一探究竟的欲望愈發強烈。

結果是，看完電影后，我學會一個道理，盲目地拉高對某部電影的期待值對這部電影以及對身為觀者的自己都很不公平。這部電影給我的最大感覺就是“平庸”，它絕對不是爛片，只是距離讓我這樣的成年觀眾滿足又差得很遠。

首先，上面反復在提德雲社老少爺們大舉出動參與配音這個噱頭，實踐證明即便都是考驗嘴上功夫，說相聲與給動畫配音仍是隔行如隔山。片中主角父子的聲音感染力都相當一般，而配角則有不少帶有濃重的陳腐的譯製片腔調。

倒是于謙和孫越二位配的反派讓人聽得很順耳。看來所謂藏獒與狼族的爭鬥又是逗哏與捧哏這兩個勢同水火的敵對種族矛盾衝突的延續，只不過就本片來看，這次應該是捧哏一族揚眉吐氣了。

仔細一推敲，于謙和孫越二位老師能把片中動物角色演繹得惟妙惟肖倒也不奇怪。畢竟于謙老師在他開辦的天上人間寵物樂園裡積累了豐富的跟動物相處的經驗；而孫越，據他搭檔嶽雲鵬表示，更是曾經在投身相聲界之前在動物園工作過，當年的主要職責就是在動物園當動物。這樣的生活和工作經驗想必給他們二位為動物角色獻聲提供了重要的參考。

拋開喧賓奪主的配音陣容這個話題，作為一部來源於知名音樂人構思的故事的動畫電影，在聽覺方面觀眾更期待的其實是一場音樂盛宴，然而這方面卻沒能得到滿足。對於本片來說，這種不足幾乎是不可原諒的。

本片的主題曲《熱愛》在最後才露出廬山真面目，而在之前的劇情中，殘缺不全的旋律加上無聊的歌詞（垃圾車什麼的想想就讓人覺得不適，根本無法説明觀眾享受音樂），使得貓王安歌士看中波弟才華這一段顯得很沒有說服力。

而波弟第一次用吉他發出“火”的情節，觀眾期待的應該是一種“銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴”的震撼旋律，使得音畫相諧。可片中用的卻是一段極為平淡的旋律，勾不起觀眾心中的火，也就無法讓觀眾相信銀幕中的火是由這段旋律引起的。恐怕不少觀眾還會以為是吉他漏電了。

至於經典樂曲的借用和插入，本片也顯得不那麼走心。且不說這些歌曲在近年來各種販賣情懷的影視作品中都被用爛了，就算觀眾是第一次在大銀幕上聽這些歌，也會覺得它們的出現大都很突兀，相比之下去年《大聖歸來》裡那首《勇敢的心》簡直都能算是若合符節、渾然天成了。與本片在選歌口味上高度一致的《夏洛特煩惱》在歌曲與情節的契合度上更是比本片不知高到哪裡去了。

上面說的主要都是聽覺方面，而視覺方面本片也不算特別令人滿意。上面提到我初看本片預告片時覺得它畫面不錯，但這是一種毫不出彩的不錯，一種觀眾不會覺得畫面出現了問題卻也不會被它打動的不錯。

相比之下，去年的《大聖歸來》視覺方面有不少明顯的瑕疵，但憑藉著讓人印象深刻的角色造型以及與角色和故事相呼應的顏色搭配，卻能讓觀眾更好地沉浸到電影營造的世界中並充分享受觀影樂趣。

本片的美術設計實在太一般了，大部分角色和場景都讓人覺得平平無奇，主角們的造型更談不上有多可愛。動畫電影當然不是非得可愛不可，像即將上映的國產頁遊大作《爵[嗶]》那樣走面癱生化危機路線做成每個角色都面目可憎也未嘗不可，但是選擇擬人化動物做主角不就是為了方便利用Q版造型賣萌嗎？如果這個優勢發揮不出來，就實在有點浪費影片類型了。

總體來說，我對本片的感受是以不滿和失望為主的。但產生這樣的感受的前提是我是作為一個成年觀眾的立場去要求的本片。事實上，如果是作為一部面向兒童的電影，那麼本片是非常值得推薦的。

一部電影並不會因為它適用的人群的年齡高低而有高下之分，有專門拍給年長觀眾看的爛片，也有專門拍給小朋友們看的精品。本片就屬於後者，只不過它有更多機會被成年觀眾誤當成是適合自己看的電影結果在看完之後又大呼上當。

“平庸”雖然不是什麼好詞，但是考慮到在國內上映的大部分所謂動畫電影的成色，那麼能獲得“平庸”這樣的評價，本片可以說已經是處於中上水準了。角色造型和畫面雖然不夠動人，但至少不醜，不會影響年輕觀眾的審美；配樂和配音也都達到了及格線的水準。

最重要的是，本片的故事在散發著正能量之餘，還很符合好萊塢電影規整的套路。跟“平庸”一樣，“套路”原本也不是什麼好詞，但在更多毫無章法的動畫電影的映襯下，有套路就顯得難能可貴了。

舉個例子，本片當中對安歌士被擒這一線索的利用就是一個很讓人覺得舒服的套路：初看感覺這一段像是在湊劇情、混時間，但這一伏筆在後半段尋找被擒的波弟時卻發揮了作用。這種對線索的最大限度利用正是好萊塢屢試不爽的增強劇情緊湊度的套路。

不要說是國產動畫電影，即便把範圍放大到全部國產電影，能自覺地使用這樣的套路去讓劇情顯得規整的作品都不多。所以說，這是一部適合年輕觀眾理解能力同時又品質過關、審美正常、價值觀積極向上的電影。成年觀眾未必能從中獲得多少觀影樂趣，但如果是要帶著家裡的小觀眾一同觀影，那麼本片絕對值得推薦。