不要錯過9月底的倫敦，這是它最文藝的一周！
9月底的倫敦，文藝指數蹭蹭上漲
只因為，又到了一年一度的
倫敦設計節！
倫敦設計節（London Design Festival，簡稱LDF）從2003年開始舉辦，一年一次，一次持續一周左右，時至今日已經成了全球設計圈裡最重要的活動之一。每當進入9月，紅白色logo就會佔據城市街頭及各個角落，空氣中的文藝細菌也開始慢慢發酵...... 這時眾多圈裡/圈外人也會紛紛奔往倫敦，只為了一睹這場設計師們展示腦洞的盛會！
設計節每年會有不同的主題，今年的主題是：Design is in the Detail，從9月17日持續至9月25日。
前幾年的主題分別是“Design Takes London”、“Lose Yourself In Design”、“Design Is Everywhere”等等，看得出來，倫敦設計節一直希望能把藝術融入進人們的生活中。
俗話說，內行看門道，外行看熱鬧。就算咱不是設計圈中人，9月份到了倫敦也可以好好薰陶薰陶，因為這裡面稀奇古怪的展覽、活動、裝置藝術啥的著實不少！下面小編就來給大家捋一捋，今年的設計節都有哪些不容錯過的亮點~
Part 1 奇妙的裝置藝術們
裝置藝術歷來都是倫敦設計節上的重頭戲之一。此處先來小解釋一下，什麼叫裝置藝術。嚴肅的解釋是：藝術家在特定的時空環境裡，將人類日常生活中的已消費或未消費過的物質文化實體、進行藝術性地有效選擇、利用、改造、組合，以令其演繹出新的展示個體或群體豐富的精神文化意蘊的藝術形態。
通俗點說，可以理解為當我們走進一個空間，發現裡面擺了一些奇奇怪怪的東西，看不明白但又好像很高深或者很好玩的樣子，這樣的很可能就是裝置藝術了~
而在倫敦設計節上，某些裝置藝術還會擁有一個格調更高的名字：地標性計畫（Landmark Projects）！一聽就是要搞出什麼驚天動地的大東西來，比如去年的 Landmark Projects 之一，就是這個倒栽的鐵塔，名為“流星上滑落的子彈（A Bullet from a Shooting Star）”。
這些裝置之所以說是“地標性”的，除了它們造型顯眼之外，還有一個原因就是它們往往會設置在幾個知名的場地，比如維多利亞和阿爾伯特博物館（Victoria and Albert Museum，簡稱V&A）、南岸中心（Southbank Centre）等。
鋪墊完畢，切入主題，來看看今年都有哪些了不起的裝置藝術吧！
▍巨大的微笑
The Smile by Alison Brooks
顧名思義，這個巨大的弧形木頭建築就像是掛在倫敦臉上的一抹微笑，人們可以自由出入其中。白天，陽光會透過牆壁上的一個個小孔照進“微笑”裡面，到了夜晚整個建築則會像燈籠一樣亮起來，這時小孔又會把裡面的光灑向外面。
晚上的“微笑” | 圖 Ed Reeve londondesignfestival.com
by the way，雖然這個建築看起來有點像海盜船，但它其實是完全固定在地上的，並不會搖擺起來......
▍鬧市中的迷你森林
Mini Living "Forests" by Asif Khan
別看它只是座簡陋的白色小房子，走進去你會發現......
竟然是一片微縮版的熱帶雨林！別有洞天有木有~ 在城市裡呆久了的人都會格外珍惜接觸大自然的機會，設計師正是本著“讓大家隨時都能沐浴在森林中”的理念，在 Shoreditch 區的繁忙街道上，分別放置了三處這樣的“迷你森林”，它們各有分工，有鼓勵進來聊天的，也有鼓勵進來工作的，總之不管做什麼，在這樣的氛圍下應該都會有不同的心境呢~
夜晚看起來很浪漫的樣子~
以上圖 Ed Reeve londondesignfestival.com
除了以上兩個的裝置，其實還有一個非常好玩的“夢想瘋狂高爾夫（Visionary Crazy Golf）”，可惜最終籌款失敗，沒能實現。設計師的原始構想是邀請世界著名的建築師、藝術家和設計師佔領特拉法加廣場的階梯，在上面鋪出一條條五彩斑斕的高爾夫球道，並加入一些未來感很強的小機關。
圖 kickstarter.com
不管是聽起來還是看起來都很魔幻，期待有朝一日能見到它成為現實吧~~
Part 2 腦洞大開的展覽們
看完這些又大又顯眼的藝術裝置，我們再把目光挪到小型的展覽上瞧一瞧~ 今年的設計節總共365場活動，其中有142場都是展覽！小編挑出來了幾個私心感覺最有意思的，不知從何入手就先從下面這幾個開始吧！
▍流動的大理石
Liquid Marble by Mathieu Lehanneur
盯住照片中的那塊黑色區域，告訴我，你認為它：1、是一片有著大理石紋理的水面 or 2、是一塊雕刻成水波紋狀的大理石？
答案是2~ 設計師通過對這塊黑色大理石的精心雕琢，使得燈光打在上面，形成了海水一般波光粼粼的效果。這件作品放置在V&A博物館的 Norfolk House 音樂廳裡，設計師希望人們凝望這塊有律動的大理石時，同樣能夠想起這間屋子曾奏響過的唯美旋律。
圖 Ed Reeve londondesignfestival.com
▍童謠裡的帥屠夫
The Handsome Butcher of St James's Market
如果你喜歡看古老的木偶戲，或者喜歡盯著音樂盒裡轉圈的小公主，那這個“帥屠夫展”一定是你的菜~ St James's市場曾一度特別繁華，沿街到處都是肉鋪、麵包房、小商店等等，而這個展覽就是根據當時流傳的一首童謠製作的，每一個小格子講述了童謠的一個片段。
靜靜佇立在鬧市街頭的這一間小房子，泛著暖黃色的燈光，每個小格子裡的人都在日復一日地重複著手中的動作，整個屋子都好像一座巨大的音樂盒~
Part 3 Regent Street 的櫥窗秀
開頭說了，倫敦設計節一門心思想把設計融入到大家的生活中去，而每年發生在 Regent Street 上的櫥窗秀，就是最好的栗子~！
（強烈建議把上圖放大看，非常魔幻~）
在熱鬧的Regent Street上一共有15家商鋪，這些商鋪全部都被邀請參入到今年的櫥窗改造中，英國皇家建築師協會會幫助他們設計出一個個漂亮又個性的櫥窗，吸引路人駐足欣賞的同時，還能為店鋪吸引客流~ 這個活動已經連續舉辦了7年。
以上圖 dezeen.com
Part 4 大衛·鮑伊主題 Brixton 設計之路
設計展期間，在倫敦的 Brixton 區會專門舉辦一系列針對年輕人和平民設計師們的活動，整個區都會因為這些奇思妙想的展覽、裝置等變得活力四射，這就是有名的Brixton設計之路（Brixton Design Trail）！今年已經是第三年舉辦了~
2016年的主題名為“反叛精神（Reble Reble）”，特別以此紀念在2016年去世的英國搖滾音樂家大衛·鮑伊。鮑伊出生於Brixton，對音樂、藝術、電影、時尚等領域都有很大影響，同時也以自己獨樹一幟的風格成為了“反叛精神”最好的代名詞。
圖 brixtondesigntrail.com
位於Brixton的大衛·鮑伊紀念牆 | 圖 JAMES JONES thetimes.co.uk
今年的設計之路包括街區畫廊（Brixton Street Gallery）、Pop Brixton上的音樂和美食互動、還有狐狸手工作坊，可以去自己動手製作一些小玩意。有時間的話不妨去逛逛，感受一下叛逆的青春時光！
Part 5 免費的冰淇淋車！
展覽看累了，來點兒免費的冰淇淋吧！The Nest公司的冰淇淋車會在設計節期間到處晃悠~ 外形非常Q，很好認，遇見了就毫不猶豫地過去拿冰淇淋吃吧！
今年的倫敦設計節就是這樣啦，除了以上介紹的這些，還有很多五花八門的展覽和活動，且值得一提的是，今年倫敦還將舉辦第一屆倫敦設計雙年展（London Design Biennale），展覽時間是9月7日到27日，感興趣的同學們也不要錯過~
看到最後估計很多盆友最關心的還是場地位置和門票問題，根據官網資訊統一為大家解答一下：
1）關於場地：設計節包含大大小小的各種活動，分佈在全城400多個不同地點，不過別驚慌，可以先從作為主會場的 V&A Museum 開始，其餘感興趣的活動可根據官網有針對地前往。
2）關於門票：設計節上大部分展覽都是免費的（包括上文中提到的很多），但某些特殊展覽會單獨收費，所以建議提前上官網查詢好，你要看的展覽是不是收費哦。
最後附上官網位址：www.londondesignfestival.com，祝大家嗨得開心！
（文中圖片來自londondesignfestival官網）
本文為窮游網原創