在天津也能看到安迪·沃霍爾
2016年8月6日，《安迪·沃霍爾：接觸》在北京798木木美術館開幕，這次展覽由木木美術館總監Presca Ahn策劃，是國內首次將安迪·沃霍爾藝術實踐中的實驗性與機械生產方式展現出來，展出了打破藝術邊界的攝影、影像及互動裝置藝術等作品，作品中反映了沃霍爾藝術生涯中的一系列辯證邏輯，他的創作手法改變了平凡事物的外觀和印象，儘管這些作品都是由標準化或重複性的形式製成，但它們仍然具有超強的感染力。如此有意義的藝術展當然吸引很多國內外藝術愛好者的到來，而798也早已貼起了宣傳廣告，可見重視程度不一般。
其實在正式開幕的前一晚，木木美術館為致敬安迪·沃霍爾與地下音樂之間的傳奇故事，特意舉行了“歡迎來到工廠”的音樂派對，熟知安迪沃霍爾的人都知道他的工作室就叫“工廠”。當晚請來很多獨具特色的樂隊。
可是，我並沒有搶到票，因為票幾乎是秒空，看來大師在國內真的很受歡迎。據說party是這樣的：
套票中除了門票，還會領取印有“Andy Warhol”的限量版果凍包：
好想要！
回歸正題，雖然沒能參加到木木美術館的party，但是展覽還是看了的，下面我就來帶大家先睹為快。
木木美術館的門口已經放置了這次展覽的宣傳，這家美術館的外觀也很有設計感，玻璃外面那一層是三角形金屬環一環一環扣上的，連接起來形成面，也算是一種裝置藝術。
一進門，裡面看展的人確實很多，看來大家都是慕名而來，售票處的滾屏會顯示這次展覽的作品。
買到票後，售票員會給你一本參觀手冊，一張本次展覽的宣傳單，和一張門票（門票全價是60元，優惠價是40元），這場展覽從任何細節上都可以看出，是非常用心的。
進到展廳，首先看到的就是關於這次展覽的一個簡介，展廳裡並沒有負責講解的工作人員，看之前可以先讀一讀牆上關於作品的注解，或是掃二維碼聽語音導覽。
觀看影像藝術，最重要的就是身在現場，這樣你才能感受到藝術家作品裡流露出的情感，看出藝術家對畫面以及拍攝手法的掌控和運用。
1《試鏡》1964-1966
聽了導覽講解，知道“試鏡”的名稱取自於電影選角時錄製的短片，記錄了一批藝術家、音樂人、影星、以及社交名流等，不過這些被拍攝的人無論是否被人所知，都要坐在同一個地點，在一定的時間內與安迪·沃霍爾的鏡頭保持對視，可以看出，每個人在鏡頭長久的拍攝下都會表現出不同的情緒、反映和行為，他以一種禁錮意義的角度來激發人們多樣化的心理反映。而沃霍爾放慢了鏡頭的播放速度，所以每一個人的細節就會更加突出。
▲《試鏡：伊迪·塞奇威克》（ST308），1965黑白，無聲，4.5分鐘，每秒16幀
在看展覽之前做了點小功課，發現伊迪·塞奇威克（Edie Sedgwick）經常出現在安迪·沃霍爾的照片中，她會在沃霍爾的鏡頭前過分表現自己，她熱情、天真、熱愛藝術，她是安迪·沃霍爾的繆斯女神，如果有興趣可以去看看電影《工廠女孩》，是一部關於她傳記的電影。
▲《試鏡：盧·裡德（可口可樂）》（ST269），1966黑白，無聲，4.5分鐘，每秒16幀
樓上的一個空間裡，空蕩蕩的只有這麼一個影像作品，所以很快就被吸引過去了，原來是安迪·沃霍爾最具影響力的電影作品《帝國大廈》。
2《帝國大廈》1964
《帝國大廈》是一部關於當時世界最高建築帝國大廈的電影史肖像，當時沃霍爾租了一台Auricon16毫米攝影機，從7月25日晚8:06直到第二日淩晨2:42，拍攝了這部黑白默片，整部電影沒有人物，沒有情節敘述，這種極簡主義與持續性電影手法，使得電影中只能觀賞到難以察覺的夜幕降臨以及若隱若現的燈光。沃霍爾說“這部乏味至極的電影所能帶來的最寶貴的體驗，就是去感受時間的流逝。”
3《銀雲》1966
這可能是這次展覽中最具趣味性的一組互動裝置藝術作品了。因為觀眾們可以把這些'雲'拋入空中，等它們慢慢飄下來。按下快門的一瞬間，感覺時間都凝聚了。
《銀雲》是最早互動裝置藝術之一，這些泛著金屬光澤，像一個個大枕頭一樣的作品是由充滿氦氣和空氣的熱封大型Scotchpak氣囊組成，每個90×30釐米，觀眾們可以隨意觸碰這些'雲'，但是他們不會很快地理解這組作品想要表達的意義，其實它也是一組具有時效性的作品，當觀眾觸碰它們之後，它們會以一種緩慢的速度移動，和之前的《試鏡》中所採用的慢鏡頭如出一轍。這部作品也是真正意義上的“銀幕”肖像，'雲'表面可倒映出觀眾的面孔，能將更多不同的人展現在“銀幕”上。
4《寶麗來》約1971-1986
近來，人們對安迪·沃霍爾的印象仍然停留在絲網印刷肖像作品中，這次展覽，使觀眾對沃霍爾的寶麗來照片重視起來。從他拍攝的人物及形式可以看出，沃霍爾將寶麗來照片做為記錄自己、周邊、朋友、藝術家、和名人的媒介，讓許多事物大眾化，如果那時候有朋友圈，那麼誰也贏不了安迪·沃霍爾。
寶麗來的立即性與一次性是與《試鏡》截然不同的，但一樣的是對於人們情緒的描述，無論知名與否，都會被記錄。
▲Karen Kain | 卡倫·凱恩，1980
▲Liza Minnelli | 麗莎·明尼裡，1977
▲Self-Portrait | 自拍像，1977
▲Self-Portrait in Drag | 變裝自拍像，1981
▲Self-Portrait in Drag | 變裝自拍像，1981
▲Self-Portrait in Drag | 變裝自拍像，1981
5《牆紙》1966
不同於之前的黑白或簡潔的色調，《牆紙》完全是鮮活的顏色，在整場展覽中顯得格外獨特。這個展區是被沃霍爾的絲網印刷作品《牛牆紙》所覆蓋，參觀者們可以在這個展區坐下來，安安靜靜的翻閱圖書，更多的瞭解安迪·沃霍爾。
從他的絲網印刷作品中不難看出沃霍爾對於複製的熱愛，以鮮豔的粉色和黃色呈現在絲網印刷牆紙上。
6《吻》1963
影片拍攝一對對戀人在鏡頭前接吻的行為，這裡又一次強調了作品實現的重複性，給人帶來強烈衝擊感的是鏡頭極度靠近被拍攝物件而產生的侵略感，一系列的接吻鏡頭被連續地剪輯在一起，連接的過程中會產生類似於關閉舊電視機的效果，螢幕上會出現白色半透明泡沫，漸漸形成一片白，然後畫面緩慢的播放下一段。影片沒有背景沒有旁白，“演員”也與那些閃耀的明星不同，但展現了人與人之間真正意義上的“接觸”。
不難看出，這次安迪·沃霍爾的作品都是由標準化或重複性的形式製作而成的。從這些作品中可以感受到時間的轉瞬即逝。
如果有興趣，可以親自到現場去感受。
時間：2016-08-06——2017-01-07
星期二至星期日：11:00—18:00
票價：60元；優惠價40元
地址：北京市朝陽區酒仙橋北路798藝術區798中二街D-06