關於設計 黑川雅之的方法論
正如提及俳句是松尾芭蕉，說起設計就不能繞過黑川雅之。
過了從心所欲，不逾矩的年紀，79歲的身體依舊燃燒生命幻化成美，將代表著日本血脈的風、土、光、影設計觀自如呈現、克制內斂。當類比修辭的方式出現在以設計為生的光影裡，日子也就成了詩。
回歸內心
萬物崛起的時代映射出諸多維度的評判細則。被問及如何迎合設計界的大趨勢時，老爺子平實的回應裡滿是堅決： 我想設計最重要的，是摒棄大趨勢。設計進行之時，不要考慮到底怎樣的設計產品才是會被社會所接受的。如若我們一輩子都在追求這個的話，也就很難創作出能夠引領時代的作品。不要過分在意外在的評價，而要多去追求內心的部分，才能夠設計出好的產品。換個說法，不要過分在意設計產品之後，追隨的人是如何的反應；最應該好好考慮的，是我們自己的想法，所有的設計師，都應該注重這一點，才能夠創造出好的產品。
設計最初的形態，源自於設計與人本能的聯繫，一個好的作品要抓住人溝通的技能，能打動人，能讓人產生共鳴。無論是曾經的西學東漸，還是東西方各有千秋，都沒必要非得論個高低。換個角度想，對西方的學習也可以輔以我們喚醒、發掘隱藏在東方身體內沉睡的部分。我們常說往昔、當下以及未來，物件或會斷層，但記憶不會間斷，不論歷經了怎樣的洗禮，交織之後總不會逃離時空的範疇，這是一種超自然的存在。
記憶並非簡單的記住，而是通過沉思反省才能獲得的東西，追憶是一種藝術，是當人需要擴大自己感覺的時的一種技能，從而再有表現以及衍生的慰藉。死生之間最重要的事情就是追憶，而他明顯是個有城府的詩人，直面酣暢的人生也保持初心的好奇，怕失去興趣索性不把事情想得太簡單，故意不找答案不失為一種閒適的自在。深思熟慮與情感投入，對創作者而言尤為重要。
「生命與性」的哲學理念是他設計的永恆主題，尤其他對於日本美學的系統性整理「日本的八個審美意識」也成為設計人不可不讀的聖經。奉為圭臬的產出素來不會是束之高閣的無用之道，像是農耕戰事必然參考晴雨節氣，微、並、氣、間、秘、素、假、破， 如上八字提煉的所謂審美設計，同樣普適於柴米油鹽的生活，接著地氣兒。詩歌和設計的目的在於存在，囊括了生命和生存的方方面面。如同從來沒有特定的語法適用於詩歌，事物的存在完全可依賴於所表達的意念體系，轉化為一個個有一點黯淡又有一點亮光的故事。
純粹工匠
回歸到人本身的矛盾，設計師要做的是把這一切體現在產品上，體現在設計上。區別於歐洲神明中心式的存在，我們所處的地域從屬於原本主義的架構，重視自然、回歸內心。多重價值的東方，產生的美有自己的個性。設計師不失為一個簡單的群體，擔當的又是多面的角色，像是樂隊的指揮，顧及的一定是全域。從農耕文明到工業時代，智慧反覆運算出更為精細的工種劃分，從設計到產品，也被不同的立場切割成越發獨立的板塊。設計師之美無從替代，夠單純也要夠全面，黑川直言：我會把控每一個層面。指揮著各個環節，各個部門的人。也就是說，我希望管銷售的也好，管市場的也好，還是說管技術的，都是自己的部下，都在自己的指揮之下。
水利萬物而不爭。層出不窮的脈衝滌蕩著當下人的心境，商業與設計本身的權衡，像是八卦之與路人，初見乍歡，久處不厭。話題至此，他頓了片刻：我從來沒有純粹地為錢去進行創作，也沒有為某一個企業擴大市場而去創作。我想的只是一點，就是如何把這個樂隊打造好，打造出好的音樂，那麼收入自然就上升了，其他部下的各個人員的收入也都提高了。同樣的，設計好，收入也就順其自然水漲船高。只要創作出最好的產品，最高水準的產品，那麼銷路自然會很好，收益自然會上升。
注重內心的觀念，體現在產品設計上，這種回歸本源的追溯像植物、動物一樣原生自然。我們講復古，談追憶，其實我們發現，一直在找尋的都不是未來，而是曾經存在的過去，流淌在萬物生長的脈絡裡。工匠的養成必然沉澱了術業專攻，但不乏詬病的工匠缺失去，其實很簡單，粹為了美去設計，就會產生真正的工匠了。無論是你想要做一個怎樣的人，這都是一種決定，而決定又是發自內心的愛。秉持好奇心的黑川，喜歡現實的東西；著裝上傾向黑色，卻是因為黑色可以把人隱藏起來。設計師像是孩子一樣純澈自然，不甚渲染。
毀滅等於創生
沒有什麼所謂“極簡主義”。設計師在宣傳自己產品的時候，通過了一個極簡的方式，就達到了效果，所以才有了“極簡主義”。並不是說，世上有“極簡主義”這個趨勢，人們都是趨之若鶩依附于“極簡主義”。在日本也有一種說法，與其說自我主張特別強烈，倒不如說，靜默不作聲。反而是這種靜靜的，默不作聲的更有效果，就像一個謙謙君子一樣，非常謙遜地進行表達更有效果。也就是說，與其眉飛色舞，不如謙虛安靜，才能夠符合“極簡主義”。
人活在世上，會面臨許多“關”，有悲歡，有離和。那麼人在世上，會面臨很多生機，但是最終每個人都要面臨死亡。逝去的時光閃爍著晦明而溫柔的光暈，設計師或許就是把如上和成歌的人，眼裡帶著前塵舊夢，看什麼都隔開一定距離，居於幽暗，霧裡看花。死亡是隱秘的、無緣無故的欲望，對生命的敬畏躬行著對自我認同的意義。鏡頭的審判是冷靜客觀的表像，而人對其的解讀或許不甚著意，但最真實。設計師一定是個真實的人。
模仿本身沒有什麼問題，日本同樣存在。二戰以後，馬上是一個創新階段，馬上重視“設計”。一開始，日本的企業方乃至整個社會並不在意設計師的想法。而作為設計師，為此進行了苦苦的奮戰，進行了一個鬥爭。這個鬥爭，是通過每天頻繁的努力來實現的，並沒有一個突發的、或者明顯的事件來表述。日本也經歷了一個模仿的階段，而後才有了創新階段。模仿本身並沒有問題，而是說你如果模仿，只為賣錢，這就有問題了。
我們講不破不立，用於自身同樣貼切。很大一部分人，在生產產品的時候，甚至不做計畫，不畫圖紙，就直接去生產，甚至有的直接向設計師要三維圖像，比照“三維圖像”去生產產品。他們的想法非常簡單。針對這種現狀，黑川老爺子每天都在指導著我周圍的人，進行這種努力的“設計”。正是因為愛設計，基於一輩子的關於設計的累積，黑川在努力的感化、教育這樣一批人，他希望一切慢慢變好。
順心而為，自然合法，動念不離乎道。現實到極點的東西既可是抽象的表現主義，也不排斥榫卯契合渾然天成。設計本身是種變相的記錄，而思維以純粹的虛構探索解構。草木沙石、空氣與水，這些天地間的共存體，通過設計終會給他們一個出口。人與物都能敞開體內原始的溫柔，是其所是，愛其所愛，面對生命之殤有所釋懷。問題並沒有解決，卻不再是陰暗的死角，如其所是，如此而已。文貴質樸，人亦如是。
我是小洛，我為設計師代言。