2016年，這9本書的封面顏值最高

又是年終盤點時。最近，美國《紐約時報》評選出了2016年最美的圖書封面。

正所謂，簡單就是美。整體看來，今年《紐約時報》評選出的作品，在設計方面都幾乎不約而同地走上了簡約風的路線。

1《The Mothers》

Brit Bennett 著，Rachel Willey 設計

《The Mothers》講述了黑人社區裡的 17 歲女主人公是如何因為一個決定引發了身邊的一連串蝴蝶效應，並發現一個隱藏已久的秘密。

瞭解這一點，有助於我們理解這個封面：看似隨性的線條，但以填充條紋和顏色的方式暗藏了一位元女性的側面剪影。

2《Moonglow》

Michael Chabon 著，Adalis Martinez 設計

在書中，有主人公在橋上設置炸彈以及暗殺德國火箭專家的段落，設計師 Adalis Martinez 也因此選擇用火柴裝點封面。

3《The Bed Moved》

Rebecca Schiff 著，Janet Hansen 設計

短篇小說集《The Bed Moved》收錄了 23 則有關年輕女性的故事，講述的是關於青春期的煩惱與成長。

封面上將書名打亂，展現了年輕人特有的好玩與瘋狂，而粉色則暗示了“愛情”與“性”的主題。

4《Beautiful Gravity》

Martin Hyatt 著，John Gall 設計

本書講述的是一間高速公路餐廳工作人員與兩名突然出現的逃犯的故事，隨後發生的感情糾葛也挑戰著南方小鎮的傳統信仰。

該書的裝幀設計師 John Gall 選擇用滴入水中的墨汁來體現令人惶恐不安的南方的黑夜，下墜感也很好地點題了書名中的“重力”。

5《The Hideous Hidden》

Sylvia Legris 著，Erik Carter 設計

《The Hideous Hidden》是加拿大詩人 Sylvia Legris 的最新詩集，收錄了大量描寫身體的詩歌。所以有了這樣的封面。

6《But What If We’re Wrong?》

Chuck Klosterman 著，Paul Sahre 設計

《But What If We’re Wrong？》針對許多司空見慣的“常識”或甚少關注的認知盲點提出問題，例如我們對時間的認識有多少局限？我們這個時代最偉大的藝術家是否有可能如今依舊默默無聞，抑或雖耳熟能詳，卻完全不被當回事？

Paul Sahre 設計的封面雖然簡單到僅有一個顛倒的書名和作者，但很好地契合了本書這種反常規思維。

7《Private Novelist》

Nell Zink 著，Sara Wood 設計

《Private Novelist》這個懸疑愛情故事的女主人公是一個神話故事中的海怪，Sara Wood 所設計的封面正是圍繞著這個有趣的設定展開的。

8《Cannibals in Love》

Mike Roberts 著，Na Kim 設計

《Cannibals in Love》講述了與他同名的主人公以及同齡的千禧一代是如何在後 911 時代中面對不曾想像過的生活。

為了彰顯出遊走在章節間的希望與心碎，設計師 Na Kim 選擇了傳遞出親密感的雙手交叉的照片，再用劃痕般的字體將它“撕裂”。

9《How to See》

David Salle 著，Peter Mendelsund 設計

《How to See》是美國藝術家大衛·夏利（David Salle）的一本評論文集，他在書中由淺入深地剖析了現代藝術中的象徵意義以及色彩。

該書的裝幀由美國著名書籍裝幀設計師彼得·孟德爾桑德（Peter Mendelsund）操刀，如何理解打亂的順序和序號標記，也是向讀者提出的第一個如何看待藝術的問題。