《LISA》開發者故事：在做獨立遊戲前，我是名“武術表演藝術家”
你為什麼要當一名“武術表演藝術家”？
奧斯丁·約根森（Austin Jorgensen）：因為《怒之鐵拳》，世嘉的《怒之鐵拳》。我小時候特別想當《怒之鐵拳》裡的那種猛男，單純就是因為……他們太酷了。那裡面有一個會自由搏擊的男主，也愛打電子遊戲。為了變成他，我15歲開始練武，但之前也練過跆拳道，不喜歡，本地有家武術表演俱樂部，結果就去了那，一去七八年。
當一名武術表演藝術家感覺如何？
奧斯丁：我的武術生涯挺成功的（他自己沒說，但我查到他拿過4個武術表演比賽的世界冠軍），當然，我既沒有去打壞蛋，也沒像《怒之鐵拳》一樣挫敗辛迪加。我只是在各種賓館的舞廳裡面表演。
從報酬上講，我們由一家護髮品公司贊助，但他們基本只付機票錢，讓我從一個地方到另外一個地方去表演、去比賽。我的收入取決於我的表演好不好、或者比賽贏沒贏。我還算幸運，工作雖然有壓力，但還成功。只是武術嘛，摸爬滾打，讓我的背有點毛病。
（下為奧斯丁2013年的武術表演“醉劍”）
作為一名前武術表演藝術家對你的獨立遊戲開發有影響嗎？
奧斯丁：有，也沒有。其實表演武術，特別是表演中國功夫讓我臉皮厚了許多，畢竟我一個高高瘦瘦的白種人……能表演這個我肯定放下不少。在很長一段時間裡，我的生活糟糕透頂，當然，直到《LISA》做出來以前，我的生活一直都那麼糟糕就是了。
也許外界看來，武術關乎奉獻、努力、紀律、尊重……但事實在於，這些東西都很少見，都很難真正達成，因為我們也是人，在那練武的，十有八九都不是什麼了不起的人。《LISA》的主人公Brad某種程度上也是這一點的映射，他無法控制自己，無法真正控制自己的能力。雖然他是空手道大師。
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怪人
看到以上三個問答，不同的人會有不同的反應。你的反應可能是：這外國小哥真新鮮哈竟然為了一個遊戲去練武還搞獨立遊戲開發。而另外一些人則是看到《LISA》幾個字母才會反應過來：什麼！《LISA》的開發者竟然還是啥“武術表演藝術家”這是我玩過的那個《LISA》嗎？
是的，這是你玩過的那個《LISA》，《LISA》的開發者也確實是名前“武術表演藝術家”。
我初得知這一點時也很意外，因為整個中文互聯網都沒人告訴我有這回事……《LISA》畢竟是一款小眾遊戲，在國內，它的名氣剛剛夠讓它有
漢化
、有實況解說，但是沒有一篇像樣攻略的程度；在
Steam
，它只收到4000餘條玩家評價，但有95%都是好評。
玩家評論它音樂魔性、畫面魔性、在RPG Maker打造的回合制戰鬥中做出了打擊感，至於20個小時的流程劇情，“讓人在拍案叫絕與跳腳大罵之間徘徊”。
作為一款RPG Maker遊戲，它很成功，不過從獨立遊戲的角度來說，2014年發行的《LISA》只處在二線、三線地位。可遊戲界有個現象，許多二、三線地位的作品，骨骼清奇，死忠總能抓一把。
《LISA》世界的男人們
《LISA》正是如此，它是一款Cult遊戲，在極少的受眾中獲得了極高的推崇，它也有一個奇詭的基本設定：世界末日來臨，所有的女性忽然都消失了。你想像一下那樣一個後啟示錄時代是什麼樣子的，我可以提一點，《LISA》中的通用貨幣是“小黃書”。
就是在這樣一個世界中，某一天，禿頭大鬍子主角Brad嗑完藥，忽然撿到了一個女嬰。
這讓你想起《人類之子》（Children of Men）或者《輻射》避難所計畫中的某個避難所了嗎？我想到了。跟奧斯丁直說，他說他確實讀過《人類之子》，但《LISA》和它們都不太一樣。至少《人類之子》的男主不會把女嬰失手摔地上。
Brad就會
《LISA》這款遊戲由Dingaling開發，編劇和美術則是上文提到的奧斯丁·約根森，音樂作曲是Widdly 2 Diddy。但任何人只要一查就會發現，這些，其實都只是奧斯丁一個人的化名！他喜歡在不同領域用不同名字，所以《LISA》從頭到腳，包括劇本、美術、音樂、開發，都是他個人完成。
奧斯丁是個怪人。一個因為遊戲跑去練武的傢伙幾乎不可能不是怪人。
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怪遊戲
所以《LISA》也很怪。它的前作《LISA: the first》更加怪。那是一款充滿色☆禁☆情與暴力隱喻的作品，就像日本RPG Maker遊戲《夢日記》。當我提起《夢日記》的時候，奧斯丁乾脆說，《LISA: the first》就是《夢日記》的山寨（Rip-off）。
獨立遊戲《洞穴探險》的開發者Derek Yu也很喜歡《夢日記》，說它和任天堂的《地球冒險》（日版名MOTHER 2）一樣，“完全不需要任何對話或是動作，就能讓人內心充滿詭異的恐懼感”。巧的是，《LISA》的靈感來源就是《地球冒險》，這些人和事總能夠串聯起來。
《LISA: the first》中Lisa和Brad父親的精神形象
《LISA：the first》的靈感來自于奧斯丁前女友。她爸爸酗酒、吸毒，跟女兒關係很差。
“她和父親的關係始終影響著我們的關係。我不管做什麼，她爸都在影響她。我不是因為和她分手才做出這個遊戲的。我是想表達，生活中總有煩心事沒能得到解決，然後就那樣了。有時候根本沒快樂結局。每天過著過著，什麼問題都沒解決。這才是遊戲主題。”奧斯丁說。
Lisa，事實上是《LISA: the first》的主角，Brad的妹妹。她遭到父親性侵，最後自殺。Brad一生都在為沒能保護她而自責。而《LISA》整款遊戲其實也處在前作的陰影裡。Brad是個從小沒感受過家庭溫暖的人，在外邊，他當出氣包、背黑鍋，在家裡，他隔三岔五又被混蛋爹揍。長大後，除了會跆拳道，他一事無成，也沒女人了，就整天嗑藥。
撿到女嬰的他一下子找到了人生意義，他要保護她。她的存在會讓世界為之瘋狂。所以Brad和同伴偷偷挖了地下洞窟，把女嬰撫養長大成女孩。直到某天，Brad嗑完藥回家，突然發現，女孩不見了，而夥伴們死的死、消失的消失。他不得不踏上尋找女孩的廢土之旅。
聽起來是個常見的尋女故事，只可惜《LISA》傾注了奧斯丁這個怪人的個性，一切都變得非正常了。比方說，《LISA》中有許多“道場”，作為練武之人，奧斯丁喜歡此類東西，這可以理解。但他設計的許多道場都是這樣的：你看到下圖的高臺和高臺底下的那灘血跡了嗎？
往左邊沒血跡的方向摔不算，真的
第一個道場的道場主，也即右邊的大鬍子，他希望你從高臺不斷往下摔，摔了站起來，爬上高臺繼續往下摔，這樣他才能從中看出你的堅持。所以你就得爬上爬下，摔到他送你獎勵為止。我忘了獎勵是什麼，那不重要。重要的是《LISA》到處都是這類設計。
下一個道場，可能會讓你在一柱子圓桶上靜坐，紋絲不動，就等道場主給你獎勵，而這考驗的是你的耐心；下下個道場可能讓你同老虎決鬥，因為它當了道場主。但道場始終是有獎勵、有回報的。相反，《LISA》裡還有一個非著名中指情節。
國內知名Up主女流最近正好錄了一段她直播《LISA》時的遭遇，你可以看看奧斯丁的中指情節到底是怎麼一回事：
而這些，都只是《LISA》的冰山一角。
當然，奧斯丁不總是這麼噁心人。在《LISA》的劇情補完DLC《LISA: the joyful》中，雖然也有一條長長的繩索，但你爬上頂後的景象完全不同。但總的來說，《LISA》就是一款在你努力很久了以後還對你豎中指的遊戲。所以我不建議你們玩。但老實說，它看起來確實很適合直播或者實況。
“走兩步啊”，一個奇怪的NPC說
當《LISA》中的一個NPC讓你“走兩步啊，沒事向前走兩步啊”的時候，玩家的反應就是一大看點。
奧斯丁說近些年利用人性最好的遊戲之一就是《黑暗之魂》，它總是讓你去想為什麼，去想這個人、那個人都有些什麼故事。而《LISA》希望做得更基礎一些，它希望讓你看到一個人就會去想，他是不是要搶我的小黃書、要吃我的肉。
而事實證明，在那樣一個環境下，幾乎所有人都想搶你的書，吃你的肉，只有作為玩家的你，還在期待著別人心存善意。
《LISA》一景
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怪爸爸
但為什麼要做這種東西？“因為《LISA》的初衷就是一款希望傷害玩家的遊戲，”奧斯丁這樣形容它，“遊戲的副標題叫the painful RPG，就是準備了要傷害玩家。電影有喜劇，也有悲劇，很多東西讓你感覺很糟糕，但出於某種原因，你還是會看下去。這就是《LISA》的切入角度。”
奧斯丁正兒八經起來還是個謙遜的年輕人。
“我有時如果仔細想想，也覺得好多設計其實很無聊，但我就是忍不住。我覺得這是個性原因。我就是想做點讓自己咯咯笑的東西。我也沒想過把幽默和黑暗主題結合起來，那是無意中自然出現的。”他說。同時“無意中自然出現的”還有各種衍生元素，有滑稽的：
我也不知道那是什麼
血腥的：
遊戲中不算太血腥的場景
噁心的：
《LISA》中的獨特毒☆禁☆品“Joy”讓人變異
奧斯丁認為一個沒有女人的末世就該是這個樣子的，“其實一開始我就是想做個遊戲，《熱血物語》那樣的動作遊戲，有《北斗神拳》那樣的後啟示錄背景。沒想到越做就越不一樣，我開始想一個沒有女人的世界會是什麼樣，我甚至開始查監獄之類的資料……“
問他這麼做是否會在美國引起一些性別上的爭議，比如女玩家們如何看待這種設定、遊戲中必然出現的同性玩笑怎麼辦等等。
他回答說：“從我自己的角度來說，我就是在想像那種環境下可能發生的事情。我的第一目標就是不做聲明，不說好壞，光是展示。我的想法中絕對會有一些問題。但是性，歸根結底是一個巨大的、原始的推動力，我不想避開它。至於是否會冒犯別人？我不是真的想冒犯別人……呃，等等，沒准也是……”
他提到一個詞，“原始”。在寫故事這一點上，奧斯丁說他有四個必然遵循的法則：諷刺性、原始、愛以及“把故事變得更糟”。其他三點很好理解，“原始”這一點，是指必須創作連穴居人都能理解的東西，誕生、死亡、未知、恐懼、生存、性、愛等等，這不是說故事不能有更複雜的元素，只是核心始終要是最原始的。
Brad最終走到了Lisa面前，像個怪物一樣
《LISA》的原始核心是什麼？也許是一種殘酷又溫情的黑暗，殘酷極端，溫情也極端，這些都來自於奧斯丁的真實生活，“只是有點兒誇張。”他說。
影響奧斯丁看待一切事物方式的《地球冒險》有一句廣告詞，“不到最後不哭泣”（No crying until the end）。《LISA》同樣如此。Brad會在遊戲裡做出各種選擇，也許得自斷雙臂，也許得犧牲隊友，有些代價很可笑，有些代價沉重到令人喪失意志，無論如何，Brad披荊斬棘走了下去。
這個痛苦的男人其實也有原型。很多玩過《LISA》的玩家可能不知道，我覺得那很可惜。
奧斯丁的父親就叫Brad，Brad Jorgensen。他在今年8月剛剛去世，才61歲，奧斯丁也才26，用我們的話來說是90後。他當時寫了一篇文章悼念父親。那個是很固執的老人，奧斯丁說他喜歡修任何東西，修車、修傢俱，甚至修奧斯丁的電腦——那本該是年輕人所擅長的。
去世前，Brad還給奧斯丁發了他和《LISA》中的Brad互成鏡像的照片，他覺得自己又聰明、又逗趣
“我父親熱愛工作的程度令人難以置信，簡直不像個正常人類。在他生命中最後幾天，還在38攝氏度的高溫天氣下建車庫，真的，這老頭只要有空，也會做各種事情幫助需要幫助的人，我獨立開發《LISA》的時候也獲得了他的資助。”他說。
“他凡事都在逼迫自己，所以把自己逼到了墳墓。一個人內心出了毛病、壓力大、自我迷失，都覺得不重要了，一心就是想幫別人，就像贖罪和補償一樣，《LISA》中的Brad也是如此，想保護小女孩Buddy，自己卻成了怪物。只有死亡才能讓這些人徹底停止逼迫自己。”
也只有當Brad去世以後，奧斯丁才真正意識到父親對自己的創作有多麼大的影響，Brad是如何觸碰自己靈魂的，他希望以同樣的方式去觸碰玩家的靈魂。奧斯丁也把過去所有的成就都歸功於他的父親，其中自然也包括《LISA》。在Brad去世當天，奧斯丁把他那些瞎胡鬧的化名，用來作為遊戲創作標識的什麼Dingaling、Widdly 2 Diddy等等，全都改成了LOVEBRAD games。