最絢爛的浮世繪：《惡女花魁》用色彩編制人生

遊來蕩去的金魚和那個晦澀難懂的塵世，如何形容一個女子的興盛衰敗，色彩足以表達一切，由最初絢爛的瑰麗到最後絢爛的詭異，花開荼蘼，《惡女花魁》為我們帶來最絢爛的浮世繪。

花魁：中國古代青樓女子中的頭牌，或者日本江戶時代的游女歌舞伎的頭牌。

《惡女花魁》改編自漫畫《櫻花亂》：小女孩清葉，天真活潑，性格潑辣，反骨又囂張。自小被母親賣到妓院，她一直堅信著等後院裡的樹開花了，自己就能逃離這裡。但是從她7歲來這，都未見過這棵樹開花。有一個人一直陪著她，看著她長大，向她許諾，“等櫻花開了，我就帶你走”。17歲的時候，清葉遇見了愛情。她瘋狂的愛上了惣次郎，然而露水情緣如同曇花一現.

“愛人是地獄，悲哀也是地獄”。

被薄情男拋棄後，經歷過絕望而潰爛的生活，她誓言成為真正的花魁，最後迷倒萬千嫖客，下至街頭小販，上至王公貴族，無不拜倒在她的石榴裙下。

青葉最終被有名的武士松下倉之助看中，他不惜買下整條街，製造從未開過花的櫻花樹開花的假像，目的就是破除青葉的誓言——當櫻花盛開時，就是我離開之日。

然而，自小就獨立叛逆的清葉，依然默默的恪守著誓言，在倉之助迎娶的前一天，那個櫻花樹終於開了一朵小花，於是她拉著曾和她一起許下誓言的打手繁次逃之夭夭，一起奔向有櫻花樹盛開的地方。

影片沒有一味地醜化也沒有一味地美化，而是以現代手法營造了真實的浮世繪畫面。女性命運在極端情況下，可以那麼的剛烈，也可以那麼的富有韌性，可以為情而生，當然也可以為情而死，著實感人。

蜷川實花：從時尚攝影師蛻變為導演

《惡女花魁》是蜷川實花正式踏入電影界的處☆禁☆女作

。

豔麗到極致的色彩，光怪陸離的風格，強烈的對比，衝突亦溫暖，這是蜷川實花打造的錦簇夢境，色彩如火焰般奔湧而出，美得令人窒息。

蜷川實花鏡頭下的世界是一個華麗乖張的色彩的世界，她試圖把人間極盡繁華的色彩捧到觀者眼前。那種極盡絢爛、幾乎要溢出畫面的不計後果的張揚之感，就好像怒放的櫻花。因為最後的結果總是要凋謝，所以拼了命地盛開，竭盡所能地開放。

蜷川實花的作品中色彩是唯我獨尊的，甚至是充滿女權主義的。她是日本最炙手可熱的藝術家與奈良美智，村上隆齊名。她的藝術作品是“絕對佔有，相對擁有”的唯一。紅色與綠色的大膽運用，碰撞出無與倫比的嬌豔乖張，邪念叢生，愛欲橫流。

蜷川實花的電影所講述的故事一般都是源於人類無休止的欲望，這與她電影所使用的強烈色彩形成呼應。感謝蜷川實花，給了我們一個最豔麗的浮世繪時代。《惡女花魁》便是最美的浮世繪。