除了nendo，你還應該知道這幾個日本設計工作室

1997 年 9 月 2 日，一位從加拿大回國的日本青年在東京以一千零七十五萬日元（約合 70 萬人民幣）的註冊資金，成立了自己的設計工作室，取名 nendo，他叫佐藤大，這一年他只有 20 歲。2002 年，佐藤大從早稻田大學建築學碩士畢業後，在東京建立了 nendo 的辦事處，2005 年，辦事處開到了米蘭。在 2003 年，nendo 工作室參與米蘭國際傢俱展，以其獨特的日式風格以及巧妙地設計在展會上一炮而紅，從此這個小工作室進入了人們的視野。就在剛剛結束的日本 un-printed material 展會上，nendo 利用手工製作以及 3D 列印，利用黑色線條展示出了上千種不同的紙的姿態，不能不說，nendo 的每一個動作都能引來大批關注的目光。

nendo 代表著日本設計界的新勢力，相比傳統的日式設計，這些作品更加現代，但依舊沒有脫離日式設計的克制、簡約、實用，除了 nendo，日本還有一些設計工作室以不同的風格、設計主題呈現了不同感覺的日本現代設計。

id 設計工作室

這是一家非常年輕的日本設計工作室，成立於 2013 年 7 月，由兩位年輕的設計師 Seiji Oguri 和 Yohei Oki 共同創立，值得一提的是，兩位元設計師都曾服務於 nendo，後來成立了自己的工作室，所以，在設計風格上，乍一看與 nendo 的風格頗為相似。這個工作室的設計作品依然延續了日式的簡潔、謹慎，在細節的處理上也頗為精湛。

兩位設計師尤其擅長對於材料的研究應用，比如這組以金屬為主體材料的設計，利用普通的鋼，設計了包括檯燈、椅子、託盤等用品。為了增加美感以及產品的層次感，設計師選擇採用不同的工藝與技術進行加工，比如六邊形的託盤上，內部會有不同形狀的變色，是在製作時通過控制加熱，使金屬材料產生漸變的色彩而形成。除了產品設計，id 也是一個跨領域設計工作室，涉及展會設計、空間設計等。

CURIOSITY 設計工作室

CURIOSITY 是一個跨領域的綜合設計工作室，創立於 1998 年，是由法國設計師 Gwenael Nicolas 在日本工作時創立。Gwenael Nicolas 是一位在業內具有一定知名度的室內設計師，從 1991 年定居日本後，與包括三宅一生在內的眾多日本設計師都有合作，大都集中在室內設計、藝術裝置等，在產品設計領域也涉獵頗廣，包括家居產品、包裝設計、電子產品等。雖然是法國人，且接受了西方教育，但在日本文化的薰陶下，設計風格更加偏向極簡、克制。

這款為 LG 公司設計的 Simpure L2 手機在 2007 年亮相的時候就引起了關注，在當時日本媒體的介紹中，這款手機被形容為「樸實無華」，每一個細節的設計都是為了滿足使用者的某種需要，除了基本需求的設計外，沒有任何冗餘設計。

h220430 設計工作室

h220430 也是一個年輕的團隊，成立於 2010 年，不同於一般的日本設計工作室以及日本設計品牌，h220430 的個性異常鮮明，總試圖用一種更加奇妙的方式將我們生活中的物品呈現。設計師通過對物品造型的改變，使普通的物品呈現出一種奇妙的狀態，非常引人入勝。

比如，這款氣球椅子，這裡的氣球採用纖維增強塑膠製成，具有強大的支撐力，氣球和椅子都被固定在牆壁上，通過簇擁在一起的氣球隱藏了支撐點，從遠處看就像是被氣球吊起，懸浮在空中的椅子。

YOY 設計工作室

YOY 設計工作室由日本空間設計師 Naoki Ono 和產品設計師 Yuki Yamamoto 創立于 2011 年，YOY 設計工作室的所有作品都有一個共同的主題：在空間和物體之間創建一種新的聯繫。所以會發現，YOY 的作品都是與周圍環境結合，呈現出一種奇妙的狀態，但是無論呈現形式如何，其整體設計還是保留了日式的乾淨、克制。

比如這款壁燈，內部的 LED 燈板外面有一個可以活動的「壁紙」，安裝在牆角，就像是牆壁被掀開了一角，顯得奇妙而神秘。YOY 工作室就是利用空間、視覺將普通的物品換種呈現法式，卻覺得生活更加新鮮了。

在設計癖之前的文章《日本設計七個原則》中也有提到：不均整、減素、孤高、自然、幽玄、超凡脫俗、靜寂，基本可以概括日本的設計原則。除了這些從文化中剝離出來的獨特氣質，日本設計之所以成為一種代表，還在於其設計更講究從人的感覺出發，達到滿足需求、解決問題的目的。