給這部好電影一條生路吧
4月7日有一部國產片上映，Sir對它的期待，說實話比前面幾部《嫌疑人X的獻身》《非凡任務》《綁架者》都高。
因為它是2017年華語電影的一匹大黑馬——
去年11月的臺灣電影金馬獎，一舉拿下最佳新導演、最佳女配兩項大獎。
而在本屆香港電影金像獎（4月9日），又橫掃八項提名（最佳導演、最佳編劇、最佳男主角、最佳男配角、兩位最佳女配角、最佳原創音樂、新晉導演）成為奪獎大熱。
猜到了吧：
《一念無明》
那麼問題來了——
這部安安靜靜的小港片，會不會重蹈臺灣本土電影《一路順風》在金馬獎上的覆轍，落個雷聲大雨點小的下場？
盛名之下，究竟有幾分成色？
好基友@錢德勒一睹為快之後，沖Sir說了句：
我打7分，美則美矣，多用了點力。
文 | 錢德勒
P.S. 本文可能有部分劇透！
毒舌電影獨家專稿 未經許可不得轉載
隔段時間，香港就會出一些口碑不錯、關注邊緣人的電影。
這些作品從社會調查的角度，展現這個群體生存狀態，同時也提供了瞭解、進入香港社會的入口。
如1992年張之亮的《籠民》、許鞍華的“天水圍”系列（2008年《天水圍的日與夜》、2009年《天水圍的夜與霧》）、1992年邱禮濤的《等待董建華發落》、《性工作十日談》系列（2007年、2008年）等，赤貧無房者、悲情社區港民、新移民、“北姑”群體逐一進入影像。
《籠民》《天水圍的日與夜》《性工作十日談》
這一次，新人導演黃進，鎖定了躁郁症患者（精神病，就是廣東話裡的癲佬），可以說遙遙呼應了爾冬升在1986年的作品《癲佬正傳》。
馮淬帆飾演救助精神病患者的社工
如果說後者還以喜劇的包裝去平衡觀感刺激，那麼這次的《一念無明》就如同片名一樣——
是佛語裡的無名之火，燒了紅蓮寺。
故事很簡單，阿東（余文樂 飾）患躁鬱症，生活偏偏還慘兮兮。
作為家中長子，他辛苦養家、供養病母（金燕玲 飾），終日焦灼，卻一直不得寵。最終在重壓之下爆發，害得浴室裡母親摔倒猝死。
雖洗脫“弑母”的罪名，但“癲佬”的標籤卻要伴他一生。
從精神病院出來，阿東與拋棄家庭多年的父親（曾志偉 飾）共處廉租屋，在兩人步伐迥異的空間裡，父子相互猜忌、排斥、怨念……到最後，決心相伴。
可以說，故事很喪。
就像把你丟進一個充滿煤氣味的逼仄廚房，隨時可能引爆。
譬如，你不知道阿東什麼時候會發癲，而這樣具有章節性的“癡線，差一點”（差點就發瘋）有三次——
第一次，當眾發飆。
阿東參加老友婚禮，不滿賓客漠視臺上新人發言，只顧自己八卦，憤然上臺痛斥全場。
第二次，被女友批鬥，暴走。
阿東被前女友帶到基督教友活動上，卻被前女友當眾痛斥——當年因為幫他還債，數年生活難捱，要不是上帝她早就絕望。
請注意，這一次慷慨發言的是一個主流社會認可的正常女人（時不時口念阿門，感念天父）。而她的“翻舊賬”，表面上是帶阿東接受天父，實則更像一次蓄謀已久的“懲罰”，是一個正常人對病人的殘酷鞭笞。
我真的很恨你
結果阿東暴走，到超市大口吞吃朱古力——護工交代，多吃朱古力，可以幫助提高血清素，讓人感覺開心一些。
此時，陌生路人紛紛拿出手機拍攝，鄰居也看到了。
最後一次，被鄰居集體驅逐。
底層的鄰居們（更像是隔壁床鋪的難友）舉手表決，要包租婆趕走阿東父子。阿東在天臺與唯一對他無芥蒂的小男孩談心，傾訴不被接受的苦悶，結果被男孩母親和鄰居誤會，以為他要把男孩推下天臺。
不難看出，外在壓迫層層升級，瓦斯指數數次飆升。
三次“險情”的視角也很有意思，分別是——
你看不慣主流社會，主流社會審判你，最後，主流社會害怕你。
而最恐怖的是第三種，主流社會害怕你。
這才是真正的、毫無轉圜的排斥，也是阿東命運的必然方向。
如果父親曾志偉決心在晚年償還一點父愛，那麼父子倆就將自組桃花源，而我們知道——這種桃花源其實是很無奈的，融入主流社會的可能性極低。
為什麼？
他們“被害怕”了，他們本身已被視為一種病。
換句話說，社會對於精神病的瞭解和恐慌，在阿東父子身上具象化了。
說到這裡，似乎應該去講抑鬱症的話題。但專業問題還是交給專業人士，電影顯然不可能提供有關抑鬱症的醫學理論。
更重要的是，我並不認為電影僅僅在講這個群體，其實裡面，還隱藏著一個更大的問題——
城市遷徙，帶來的群體傷痕記憶。
導演玩了一個“把戲”，想窺見其中的玄機，鑰匙其實在金燕玲扮演的母親身上，而阿東父子只是障眼法。
不得不說的是，金燕玲把角色完成得相當出色，難怪能拿下金馬最佳女配。
那麼從哪裡看出這個秘密呢？
如果看過電影，你會發現——
前三分之二戲份，導演一直用閃回方式，來解答阿東到底有沒有弑母。
雖然已經預先告訴你答案是“沒有”，但導演還是不厭其煩去鋪墊那一天那一刻發生了什麼。
但，吊詭的是，整件事最關鍵的場景，即母親的死因並沒有用影像展現，而是被講述出來的。
一方面這種回避可以避免血腥，照顧觀眾人倫上的情感底線。
但另一方面，“弑母”的疑問恰恰將母親這個角色推向更大的功能性——
她，將不再是生理意義上的母親，而是文化意義上的母親。
是一個被講述的傳說。
這個傳說的核心，是文化的強烈割裂。
還記得希區柯克最偉大的電影之一《驚魂記》嗎——
片中一直都有一個“不存在的老婦人”強勢存在，事實上她是被塑造、被假借的符號，是兇手的另一個自我，是具有強烈控制欲的保護。
而與《驚魂記》神似，阿東的母親在浴室其實是消失了，這是很愕然的。
導演故意抹去了關鍵細節，我們只能聽到爭執聲，卻什麼都看不到。
除此，是一些零散畫面的閃回——
阿東決心走進浴室幫粘上屎尿的母親洗澡，他穿著襯衫西褲，看起來很憤怒，殺氣騰騰；
母親的聲音消失，阿東穿著襯衫西褲，站在浴室前，呆滯，然後又折返進去；
阿東衣服脫光了，穿著內褲暈倒在浴室，水龍頭的水肆意灑在身上。
就像《驚魂記》裡可憐的女客人在浴室經歷的一切，我們看不到兇手，只看到她驚恐表情的蒙太奇剪輯。
這三個鏡頭是可以被拼貼的，每一次拼貼，都可能產生一些新的解讀。
為什麼弑母是文化意義上的？
電影的其他部分其實有交代——
金燕玲愛哼唱上海灘的小曲，說自己曾是千金小姐，某天一無所有地來到香港，嫁給一個開長途汽車的底層男人，悔意綿綿。
金燕玲的臺詞強調了，突然、一無所有這兩個關鍵字。
若干年後，阿東父親也抱怨自己以前開長途汽車北上多風光，結果現在被內地同行瞧不起，居然被他們撞了，差點沒命。
無論是金燕玲還是阿東父親都在講一件事：
十年河東，十年河西。
還有，阿東父親講鄰居小男孩的身世，說他母親也是新移民，這個師奶會用一根針紮在孩子頭頂頭發深處，念叨要好好讀書才能往上走。
阿東的弟弟，不管父母死活，身在美國，以另一種形式提示，有人逃出去了。
所以，阿東全家，加上身邊的港人，都面臨著一種可能比精神病更無力的局面：
消失。
到底是什麼在消失？
從上海到香港，從香港再到深圳，從香港到美國。
人群在城市間遷徙，生活境況上上下下，人們在社會經濟勢力的流通中被異化、被折損，承受著各自的命運。
阿東的老友因為金融危機突然跳樓，不是閒筆；阿東的前女友突然信教了，不是閒筆。
我覺得《一念無明》的主題在這裡——
每一次看似突然的個人選擇，就像發癲這件事一樣，背後都是人們在命運面前的應激反應。
從演技看，余文樂讓人眼前一亮，控制住了自己的顏值，與張志明賤兮兮的狀態截然不同，忍得住，能沉入角色。
老戲骨金燕玲、曾志偉當然也好，演這種閱歷豐富的角色，老辣、四兩撥千斤，看他們表演是一種享受。
但我不太滿意的是，那種超負荷的感覺——
導演要表達的資訊太多，有很多話本想藏著，卻又忍不住說。加之躁鬱症的題材，又層層加碼去刺激阿東的角色，種種設計刻意、不厚道，在人情上丟了分。
結尾給人的滿足感很不夠，好苦，好難受。而這種感覺是通過戲劇化強加的，跟許鞍華拍《天水圍》的流暢自然比，差一些。
譬如最後，導演還要來一點有意味的“閒筆”，天空中飛過一隻禽鳥（類似鷹隼），象徵意味很明顯，自由、力量甚至是一種殘酷性的解脫，這一細節恰好接著阿東被誤會要推小男孩跳樓的劇情。
插一句：有沒有專業毒飯能告訴我，香港的地貌環境會出現鷹隼這樣的飛禽嗎？
新人導演，拍文藝題材，希望多做一些，可以理解。但效果往往是，過猶不及。
我是Sir再囉嗦兩句的分割線
你要問Sir這張票錢會不會掏？Sir的答案是肯定的。
雖然《一念無明》貌似有點沉重，而且坦率地說，弱勢群體的題材，也並不大眾。
但，Sir還是推薦你看。
即便是普通人，從小到大因為學習工作，我們也總是被迫離開成長的地方。
一個人的搬遷是搬，1000萬人的搬遷，也是搬。
這樣的變遷，與我們每個人的命運，都太有關。
本文圖片來自網路