昭和餘音 - 音響監督辻谷耕史談《昭和元祿落語心中》音樂製作

作者:izumi/Anitama 封面來源:《昭和元祿落語心中》

通往三途川的途中，八代目八雲與久違的故人二代目助六、美代吉再次聚首，放下舊日恩怨的三人，彼此盡釋前嫌，兩位落語大師甚至還在冥界的曲藝場為此生最珍視的觀眾表演了最後的段子。雖有不舍與遺憾，但八雲總算得到解脫，終於能夠釋然遠行，同時也帶走了那一段段令人唏噓的前塵往事……17年4月《Animage》採訪了《昭和元祿落語心中》（第一、第二季）的音響監督辻谷耕史，聽他講述該劇音響製作的心得及對作品的理解。

辻谷先談了對作品音響處理整體把握的幾個要點。首先必須始終明確“這次是與會說落語的聲優共同合作”這件事。舉例說明的話，就好比找來某女演員演“美空雲雀（有“歌壇女王”之譽的日本已故傳奇女歌手）物語”的主人公。這種情況下，假如偏巧那位女演員唱功很爛的話就會讓觀眾分分鐘出戲。這點應該也是畠山守監督和原作雲田晴子老師極為關切的問題。

要營造該劇聲音的韻味，關鍵需緊扣“昭和”的時代密碼。在此回顧下第一季的音響製作，上季涉及到戰前、戰後以及高度成長期等各個年代的音源採收，辻穀覺得這一過程很有趣。有賣金魚的叫賣聲、豆腐作坊的喇叭、有軌電車的聲響、還有街頭巷尾不同於今時今日的熙攘喧鬧，林林總總匯成一派濃郁的昭和風情。考慮到昭和時代的過來人更能準確鎖定時代的感覺，辻穀特地拜託部門裡年長有閱歷的工作人員負責音效、合成器等。

音效的另一項處理難點在於，演出落語的地點究竟是曲藝場（寄席）還是大廳。通常歌舞伎劇場能容納2000位觀眾，而曲藝場的席位約為200~300人。因而，場內觀眾的迴響完全不是一個量級，如果仔細比較便能覺出趣味。

有關落語表演方面，辻穀基本交由聲優們自由發揮，因為最終結果的好壞還是取決於收錄前演員在私底下投入精力的多寡。聽取原作意見後，音監也會給出一點具體操作建議，如，落語家古今亭志ん朝是先代助六的創作原型，於是山寺宏一便儘量往志ん朝的感覺上靠。而飾演與太郎的關智一則會朝著“模仿志ん朝的山寺”的感覺努力。

最最辛苦的就要要數扮演八雲的石田彰，因為無論是以往還是現代都沒有現成的“八雲流落語”樣板可供參考，因此，只得由石田本人自創“八雲流”（石田流）。由此可以想見石田肩頭的重擔。有了這一層原委，第9話裡的《たちきり》便可看作八雲流”（石田流）真正成型的標誌。對此，擔任本劇落語監修的林家しん平大師聽後也讚揚：“八雲流落語業已自成一格，無可挑剔”。

OP、ED、BGM方面，辻穀感覺第一，第二季的OP相對傳統題材類的動畫而言顯得更相當前衛，作曲充分彰顯出椎名林檎過人的音樂才華，而林原惠對歌曲的演繹同樣出彩，兩首歌曲堪稱二位才女強強聯手引發化學效應所形成的傑作。

ED採用的是不設歌詞的樂曲演奏形式，並有別於正片中所使用的BGM，且更富《昭和元祿落語心中》的特色，展現出作品特有的意境。

此外，辻穀稱，此次提議將爵士作為BGM的主基調是畠山監督的英明決斷。因為爵士樂所透出的游離感及非現實感與作品的氛圍十分契合，而落語段子的敘事主幹雖然大體恒定，但某種意義上又可以看作是落語家在臺上一連串即興表演的集合，這點恰巧與爵士樂的華彩樂段有著異曲同工之妙，兩者的結合可謂相得益彰。需要指出的是，本作的配樂品味時尚、格調高雅，實乃上乘佳作，要歸功於音樂擔當澀江夏奈獨特的音樂領悟力與敏感觸覺。

談及作品的魅力，辻穀認為，不僅限於音樂，本作的魅力是全方位的。這主要體現在第一、二季登場人物間錯綜複雜的人際關係以及充滿戲劇性的劇情上。第一季的故事主線是由菊比古、助六、美代吉三者構成的戀愛關係，第二季則是與太郎、小夏、八雲作為家人的日常相處。由於兩季主題各自不同的側重，因而帶給觀眾的印象也大不相同。聚點逐步從第一季裡甜蜜中夾雜苦澀的男女情愛擴展到第二季中體現“人間大愛”的更廣義格局。或許因為這層緣故，第二季裡只要有助六、美代吉的出場戲份，總會瞬間多出幾分別樣的曖昧。其中令辻穀印象深刻的橋段有，第5話八雲在演《返魂香》時，出現在八雲眼前美代吉的亡靈對他說“阿菊……”，其後八雲在高座突然病倒，助六的亡靈詢問他“為何來此處”。

辻穀表示，劇中八雲的一顰一笑、舉手投足、為人處世的態度都與探尋藝術的真諦休戚相關，這中間傾注進聲優及眾多工作人員的大量心血。人物身上體現出的孜孜以求的精神不僅針對某項技藝的磨練，對於社會上各行各業同樣具有普適性。而這中間所包含的平易近人的訊息正是作品最大的魅力所在。

參考資料：

17年4月《Animage》