「武林外傳」過後，再無國產喜劇

本周某微博大號

發了這樣一條微博：

在這條微博裡詳細記錄了

當年[武林外傳]裡

被刪減的六集劇本：

而這樣一條講述

11年前電視劇周邊的微博

在發佈後不到24小時的時間

轉發和點贊就已經都破3萬了

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其實不止這次的“六集劇本”事件

這些年只要[武林外傳]演員一有點風吹草動

都會引發一大批劇迷們懷念與感傷

年初[武林外傳]眾主演聚首[王牌對王牌]：

就立刻有劇迷在知乎上提問：

武林外傳是不是要拍續集？

上個月大嘴姚晨在孩子的周歲生日會上

曬出了和秀才喻恩泰和閆妮的合照：

網友集體看得淚目：

而這一切的“蝴蝶效應”

其實都從側面驗證了

[武林外傳]在大家心中的地位

一部超出了單純娛樂範疇

迄今最具解構力的

國產情景喜劇巔峰之作

[武林外傳]當年有多成功？

據2006年央視索福瑞收視報告：

[武林外傳]開播第一天收視率只有1.95%

在第二天就已攀升到4.26%

開播十幾天後，收視率一路往上躥

最高收視率達到了9.49%

那一年的新年夜，[武林外傳]大結局甚至直接向央視春晚發起挑戰

▲武林外傳至今評分仍為國產劇最高

甚至超過經典[我愛我家]的9.0

與近些年的國產喜劇都從網路借鑒段子不同，[武林外傳]當年貢獻了多少原創的經典橋段：

佟湘玉的經典抱怨

郭芙蓉的排山倒海、白展堂的葵花點穴手

呂秀才的“子曾經曰過”

燕小六的“照顧好我七舅姥爺”

以及祝無雙的“放著我來”

這些看似簡單的辭藻，卻是將人物最核心的性格融入其中。

[武林外傳]的導演尚敬和編劇甯財神作為那個年代最具代表性的兩位70後，將90年代末20年代初期最具文藝情懷的元素用最通俗易懂最幽默的方式，讓各個年齡層各個族群的人都接受到了共鳴與歡樂。

70後男青年大多都是看武俠書長大的，甯財神和尚敬心裡都有武俠情結。而這個情結也延續在電視劇的很多設定裡：

比如，甯財神將[武林外傳]的故事背景選在明朝，就是因為明朝是很江湖的朝代，笑傲江湖的年代，是最適合寫武俠的年代。

另外，我們從[武林外傳]的主角的取名上，也能感受到一絲江湖氣：

佟湘玉，指代金鑲玉。《同福客棧》，龍門客棧。

白展堂，展昭+白玉堂。

郭芙蓉，郭芙。

李大嘴，《絕代雙驕》裡現成的人物。

莫小貝，對應《笑傲江湖》裡衡山掌門莫大。

呂輕侯，古龍小說裡左輕侯。

燕小六，《歡樂英雄》裡燕七。

祝無雙，《神雕俠侶》裡陸無雙。

儘管這些名字雖然有大俠之氣，但是[武林外傳]裡的江湖人，又有別於我們印象中那些無畏無私的大俠們，[武林外傳]裡的每一個人物都並不完美，他們有自己的小心思和小自私，但在大是大非上又堅持住自己的原則，這讓裡面的人物顯得更具人情味的同時，還透露出屬於他們性格中的可愛一面：

而這其中最典型的當屬白展堂和郭芙蓉兩個角色了。

男的先說，先來回顧下老白：

作為一個武功高強的大俠，白展堂在江湖上人稱盜聖，但事實上他卻十分的膽小：

在第一集，[郭女俠怒砸同福店，佟掌櫃秒點迷路人]中，老白的膽小就已經體現出來了：

聽說雌雄雙煞會到鎮上來，大家都很害怕，老白還借機說風涼話，嘲笑大家膽小：

然而雌雄雙煞真來的時候，老白又嗖的一下躲桌子底下：

還不如佟掌櫃膽子大：

然而就是這樣一個膽小鬼盜聖，隨著劇情的發展，你又發現他其實是個俠義之人，比如對於學武有何用，他是這樣看的：

老白在對待愛情的態度上，也是有些膽小的。

比如，對待展紅淩上，明明喜歡卻不敢表白：

因為貓鼠不能相愛：

但老白卻還是用自己的多年盜聖的經驗幫助展紅淩寫下了緝盜指南，為其在職場鋪平道路，就這點而言還是比較仗義的。

後來，老白留在了同福客棧，口頭上說是為了改邪歸正。

但事實上，也因為掌櫃，因為這群朋友。

其實老白和掌櫃更般配更有過小日子的感覺：

日常生活中，老白是佟掌櫃忠實的“狗腿子”，沒事幫她點點人：

佟掌櫃遇到事情了，老白又會轉變為心理諮詢師開導掌櫃：

這樣的男友，既有小孩子的一面也有男人該有的擔當，也算是個可愛的另一半。

同時，在大是大非的人生選擇上，老白似乎又看得很通透，也很進取：

人活著，就圖個念相。沒錢的時候，希望有錢；生病的時候，希望健康；孤獨的時候，希望幸福。人正是因為有了念相，才有了生活的勇氣。（啥勇氣？）實現夢想的勇氣。

如果說這樣的老白代表著在外面漂泊多年最後選擇安定下來的一批男孩紙，那麼郭芙蓉則代表著一批從小被寵大終於選擇成熟的獨生女孩：

郭芙蓉一開始出場，就是為了行俠仗義帶著丫鬟離家出走的。

結果“好心辦壞事”，反而在江湖上流傳出“可怕的雌雄雙煞”的流言：

好心辦壞事而不自知：

連丫頭都感到困惑：

郭芙蓉倒是很堅持，要完成自己行走江湖行俠仗義的夢想：

經過不打不相識，誤以為同福客棧是黑店砸了店後，郭芙蓉選擇了留下自己承擔責任，用勞動償還佟湘玉的損失，同時也尋找自己想要的答案，究竟什麼才是俠義，哪裡才是江湖。

而這其實就是她的第一重成長：

P.S.佟湘玉真是堪稱[武林外傳]裡邊的雞湯女王，在郭芙蓉的成長過程中，佟湘玉真是亦師亦友般的存在：

郭芙蓉的第二重成長，其實就是她在愛情方面的成長。

和秀才初在一起，郭芙蓉依舊有著不會體貼人的大小姐性格，甚至，說走就走，也沒留下任何口信，就留著秀才自己一人難過。

後來秀才身邊出現了一個溫柔賢慧的無雙，如果愛情是理性的選擇題，那麼換誰，都會選擇無雙。但愛情本身就沒有什麼道理，也因為愛情就是一條單行道。所以“無雙再好，也不是芙妹”：

而郭芙蓉在無雙事件之後，似乎心智也有所成熟。

孩子心性脾氣急躁的郭芙蓉在溫柔簡單的呂秀照顧和安撫下，學會了愛人，在兩人一起經歷了風風雨雨之後，也獲得了些許感觸：

我和秀才的這段感情啊，不僅包含了我們兩個人，也包含了我們倆走過來的路，一步一個腳印，每一道腳印就像一道繩索，把我們倆捆在一起，越捆越緊。而那些沒有繩索捆著的人，一陣風吹過就什麼都不剩了。

除了老白和小郭，[武林外傳]中的 每一個角色也都有屬於自己獨特的個性，他們是江湖人，但也有些小市井氣，但不妨礙他們如此可愛。

如果說一部能火的電視劇是需要特定的時代背景，讓觀眾產生共鳴。

那麼一部經典的好劇，則表現為無論你在什麼時代背景下看，都毫無違和感。同樣會被裡面的某種情感所觸動。

而[武林外傳]中這群可愛的人，則用他們的可愛性格折服了我們。

▲導演尚敬和主演們

且不和這些年創造力日漸低下的國產喜劇相比，就以[武林外傳]差不多同期的電視劇來對比：

[武林外傳]是在2006年上映的，而時隔一年，在2007年，有一部和[武林外傳]差不多達到同一火度的電視劇播出了，那就是[奮鬥]：

最近小E也重溫了[奮鬥]。當年剛播放這部劇的時候，還處於學生時代的我，作為沒有踏入過帝都的南方人，的確被這劇裡邊貧得不要不要的京腔兒所感染，與劇中的外來者，來自臺灣的小靈仙兒有著一樣的感受：

你們北京人說話真逗，我怎麼就學不會呢

然而十年後，已經畢業了的，在帝都工作數年之後再帶著社會人的心情去看[奮鬥]。

只有一個感覺：直男意淫指南？

直男陸濤：一個長相姣好的小白臉，有點小情懷有點小情緒和小能力。

在事業裡，親生父親大款，現任父親官員。無論惹出了啥簍子，兩個父親都會幫他搞定。

在愛情中，有現女友米萊的時候直接劈腿女友好友夏琳。和夏琳在一起的時候，又以內疚為藉口與前女友糾纏不清。但這兩個女人最後居然還都大度的原諒了他？

在友誼中，也往往顯得特別不靠譜：說帶著華子、向南加入自己的項目。結果，也未事先與公司協調溝通，最後讓自己的朋友正裝出席前來面試，才無奈知道專案已經黃了……

我覺得編劇石康或許是有點誤會了奮鬥兩個字的含義。

相比之下：

[武林外傳]的編劇甯財神卻很好的理解了：

什麼是武林。

武林，就是江湖兒女們漂泊與奮鬥的地方。

武林太大，於是甯財神，在同福客棧將一群江湖兒女聚在一起，講述一些或家常或傳奇的江湖事兒。

而這群可愛的人在一起生活打打鬧鬧的這種設定，又是70後的另一個文青標籤的體現，那就是對美劇[老友記]的致敬。

甯財神曾經說過：

那年[老友記]終季，每次路過碟店都強忍著不進去，裝作沒看見，錯過了。想著不進去，不買，也就不會遇見大結局，[老友記]也就永遠都結束不了。我覺得當時我還是蠻可愛的，我不是說你的情形像我當年，畢竟，那可是[老友記]啊。我當時寫[武林外傳]就借鑒了[老友記].

[老友記]中，一群老友在一起成長玩耍過日子。[武林外傳]一群江湖人聚在一起，一起混日子。一群人，尤其是一群成人能聚在一起終究是令人羡慕的，而這也就是為什麼這類設定的劇，都如此受歡迎的原因：

一開始的[老友記]：

[武林外傳]：

[老爸老媽浪漫史]：

甚至是抄襲以上三部劇的[愛情公寓]：

這些劇都給我們構建了一個烏托邦一樣的世界，一個我們理想中的雞湯世界：

我們能和朋友相伴到老，我們的生活總能獲得happy end。而這些東西是能讓人產生共鳴的，讓人為之嚮往的。

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那麼問題來了，如果說[愛情公寓]和[奮鬥]也都構建了各自令人嚮往的烏托邦，為什麼，它們沒法稱之為經典好劇，最多只能說曾經火過的熱門劇呢？

[武林外傳]的導演尚敬曾經說過：

“網路時代，好作品很難被埋沒。只要是作品主題明確並且有味道、有持續衝突、有結構美感，只要是這種品質的作品被我看到，我都會極其重視。有人問我“什麼是好喜劇”，其實就是具備上述優點之外，能利用喜劇結構手段揭示人性，不用大量做作的俏皮話堆砌，這就是好的喜劇作品。”

是的，[奮鬥]和[愛情公寓]兩個劇或許充滿了俏皮話（其中愛情公寓裡的俏皮話還抄襲了[武林外傳]同款俏皮話）：

但是當喜劇只是用俏皮話一味去堆砌，沒有揭示出一些更深刻的意義，那麼，在觀眾哈哈大笑之後，還會留下些什麼呢？

在那個年代，甯財神以一年時間打造劇本，其中修修改改，從300個故事中去選80集內容：

本來也想拍80小集就可以了，現在變成了80大集，漲了一倍。我開始寫之前有200多個故事，寫的時候去選擇好的故事，在寫的過程中把不好的故事替換掉，再選新的。前後一共有300多個故事，還有一大部分沒寫。

劇本全部完成後，2004年11月進入拍攝製作，2005年7月才錄製完。在當下熱錢滾滾的電視劇生產線上，這種奢侈的拍攝速度已經不可能再現了。

當一群有情懷的人，用心去創作出一個用心的劇本，請到一批有演技的演員來飾演。這樣的作品視問，怎能不成為經典？

而現在，擺在我們的面前只有一個問題：

甯財神！說好的後八十回呢？