骨灰當白粉吸，段奕宏你絕了
有一種演員，著實罕見。
他們不常露面，你卻常常思念。
比如老段，段奕宏。
Sir去年聊過一次，戳——他永遠不紅也無所謂，我們認就行。卻還有人嫌不過癮，“鍥而不捨”說還要！
巧了。
好基友@錢德勒剛剛採訪完老段，說是將他在新片《非凡任務》中的表演，聊了個透！
今天，Sir就借花獻佛，相信看過後，你也會認這個——
“戲妖”老段。
文 | 錢德勒
毒舌電影獨家專稿 未經許可不得轉載
值得細品的大毒梟
經常會聽一些演員吐槽：這個職業太被動、市場要求太多、觀眾喜好太單調、發揮空間有限等等。這麼說倒也沒大錯，好些客觀情況，的確可能影響表演效果。
但，我很不希望演員從內心深處去認同這種邏輯關係，為自己演的爛戲爛角色找藉口。
讓環境“背鍋”，是很雞賊的。
今天，我想聊一個好演員如何突破劇本的極限，在既定的類型框架裡發揮最大的效能，創造出一個全新的角色，從某個角度說——
他的努力讓電影有了細品的必要。
這個演員叫段奕宏，這部影片是《非凡任務》，導演麥兆輝、潘耀明，編劇莊文強。
電影的故事不複雜，是麥莊的經典作品《無間道》與內地緝毒題材的嫁接。
與林超賢的《湄公河行動》相比，《非凡任務》並沒有太強烈的“主旋律”色彩，它更多地關注了一個命題裡的人物關係是怎麼被推動、發生作用的。
電影一開始，正邪兩派都處在混沌、互相滲透的局面裡，所謂“非凡任務”不是單方面的——一方面，員警要一搗黃龍，將毒梟老巢一鍋端；另一方面，段奕宏扮演的毒梟老鷹，則要找到當年臥底在他身邊的員警，為十年前身懷六甲的妻子復仇。
所以，“無間地獄”又來了。
幾個主要人物全都處在焦灼、痛苦的隱秘狀態，就等著最後一刻的救贖。
黃軒的角色是陳永仁（梁朝偉 飾）的延續，而表面上看，段奕宏的角色對應的是韓琛（曾志偉 飾）。
他自己也說，如果完全按照劇本設定去演，甚至可以很輕鬆地完成，但也僅僅是交差——給導演交多一個“老大”角色而已。
但當我看完全片（電影的評價留給Sir），我給他演出的評價是：前所未見。
這一次採訪段奕宏，我就是想知道——
在導演的既定動作之下，他怎麼動心思，怎麼改造角色，演出了這麼一個變態、悶騷的毒梟，叫人完全無法移開眼球。
絕不討好觀眾
這是段奕宏第一次嚴格意義上與香港導演合作，他心裡是打鼓的——
首先，他覺得“老鷹”這個角色似曾相識，是他腦海裡能想像的“老大”形象，換句話說，就是可能不出奇；其次，他不確定香港導演能否尊重他的表演習慣，給足時間去“摳戲”，而他自己，又如何與香港電影工業形成多年的流程、習慣融合？
簡言之，他段奕宏會不會重蹈覆轍，成為港產片裡“水土不服”的內地演員？
他的不安全感和不確定性，一如上次出演《烈日灼心》般強烈。
當初曹保平本是讓他在辛小豐和伊穀春中選擇，結果前者給了鄧超，他沒得選。
段奕宏說了一句很棒的話：“演員不需要去討好觀眾，相反，應該讓觀眾接受挑戰。”
就好像一個悍匪，段奕宏要做的，就是拖著保留穩定習慣甚至成見的觀眾，狠狠地，共同走出安全區，進入充滿不確定性的地帶。
這時候，奇妙的效能發生了，演員的努力突破會帶給觀眾感官、心理上的新刺激，即便這種刺激並沒有太深層次的意義，但它是那麼過癮，猶如深夜在環線上飆車，腎上腺素飽脹上腦。
我覺得，這是借由影像完成的，一場觀眾與演員的共謀。
演員挑釁觀眾，入戲的觀眾配合接受挑戰，打破習慣。
細思恐極的小手帕
段奕宏演的老鷹，十年前在追逃過程中，汽車爆炸身陷火舌，僥倖逃命後一側臉頰被嚴重燒傷，耳朵都變形了。這種設計的造型本來就很搶眼，但其實不夠。
因為有些演員反而可能會躲在特殊造型之後——
比如演員楊冪在《我是證人》中扮演一個盲人，角色設定是盲人，的確會改變演員很多表演上的習慣，但遺憾的是，楊冪做得不夠好，她的妝容還是精緻的，她的不少反應依然像聰慧機敏的少女，而不是一個被黑暗、內疚吞噬的loser。
段奕宏說，“要讓傷疤長在角色的生命裡”。
為此他想到通過小道具、小動作來讓傷疤不再孤立——
老鷹長期活動在泰國，東南亞潮熱，加上經歷過一次火災，他特別怕熱。事實上，他的怕熱更多是變態心理的外化表現。
他會拿一塊打濕的手帕拽在手裡，神經質地朝受傷的臉頰上扇風，當他要對臥底的黃軒說一些狠話時，小動作就會起到平緩澎湃內心的作用——老鷹背負著一個日夜咬噬自己長達十年的復仇計畫，隨時都可能崩潰。
之前，段奕巨集提出需要一個小手帕。劇組人員還真以為他覺得角色熱，在好幾條手帕中，他挑了最輕薄、灰色有暗花的手帕：
我希望這塊手帕顯得很高級，有點小悶騷
這塊手帕，可以說是老鷹人物氣質的物化——壓抑、故作紳士風度但內藏狂野。
選好手帕後，段奕宏就天天帶著它，為角色準備，吃飯帶著，跑步健身也帶著，在正式開機前一周，他曬成了典型的東南亞膚色，與這塊悶騷的手帕混搭出東南亞華裔富商的氣質：
“我就希望它是長在我身上的。”
我沒想到，這塊手帕的作用不僅是為了配合形象，它居然以讓人驚掉下巴的方式參與到敘事中——
有一場戲是段奕巨集對話黃軒，透露給對方下了毒，目的就是從肉體上控制他。
說完後，他把手帕送到鼻孔下吸了吸（在此之前有一次給手下打電話也有這個動作），他告訴黃軒，幹毒販這行的都這樣，這時觀眾獲得的資訊是：哦，老鷹也吸毒。
毒梟吸毒？表面上是合理，河邊濕腳對吧。
但段奕宏提示我，怎麼可能，身懷六甲的妻子幫自己在制毒工廠裡打下手，為了掩護自己不被員警抓住，被臥底打死，那種由背叛激發的仇恨是潑天的，他怎麼會允許自己吸毒？怎麼會允許自己放鬆對意志力和身體的控制？要知道，吸毒十年基本就廢了。
那，老鷹到底吸的是什麼？
再說一個場景吧，結尾處他被倒戈的養女（郎月婷 飾）槍擊，臨死前向打碎的妻子骨灰壇艱難爬去，努力用手去夠地上灑落的骨灰。
原來，小手帕上沾的不是白粉，是骨灰！
老鷹每次禮佛祭拜亡妻，都會用勺子舀一點骨灰灑在手帕上，以此提醒自己復仇的“非凡任務”。
好變態。
這隱秘的情節設定，完全是段奕宏自己構思的，也沒跟導演事先溝通，連導演都以為他吸的是白粉。直到快殺青，段奕宏才袒露了想法，導演潘耀明很興奮地決定，拿出半天時間，拍老鷹給手帕喂毒的戲。
把背叛當成常態
段奕巨集保留著以前中戲科班出身的習慣，每次拿到角色，都會準備人物小傳，哪怕是很小的角色。
在拍馮小剛《一九四二》時，他演的是素有“國民黨第一支筆”名聲的歷史人物，外交官陳佈雷，臺詞兩三句，段奕宏演得氣質不俗，三件套毛料西服板板正正像盔甲，眼神陰冷。
但為了這麼個小角色，段奕宏把陳佈雷的傳記翻了，瞭解到他因不堪忍受病痛而自殺，“陳佈雷從不受賄收禮，除了兩樣東西，香煙和安眠藥。因為他神經衰弱整夜整夜睡不著，很痛苦。”
而拿到老鷹這個角色，段奕宏也跟導演、監製等人長談三次，每次都是兩三個小時。他除了要獲得導演的絕對信任，叫人尊重他的表演習慣，還想瞭解這個角色背後的故事，那些“海面下的冰山”。
他得到的資訊是，老鷹是華裔，小時候隨父母從內地來泰國，生活艱難，父母早逝，跟了一個前輩毒梟慢慢上位，而他的妻子，就是毒梟的女兒。
這些背景資料給段奕巨集的啟發是，他很尊重、很愛妻子，因為他今天的一切都要感謝她，除此之外，他很自卑，吃過苦，所以會注重外表。有一場與幫派長老聚會的戲，他會精心準備一套白西服，吃的也是紅酒西餐，講陣仗派頭。
因為是從內地來泰國，他接受的教育也是“與時俱進”“人定勝天”（內地人不會陌生），在聚會上他提出要趕緊研製冰毒，不要被歐美毒販同行淘汰。
結尾處，面對十年前背叛自己的臥底（祖峰 飾），他穿上了當地特色服裝，精神煥發——因為，他要以最好的狀態面對仇人。
段奕宏認為，一個角色在有限的片長裡很難完整地展現他是什麼人、什麼性格，觀眾接受到的，一定是片段。
那麼為了讓觀眾記住角色，就要動用服化道去塑造和強化一種氣質，而這種氣質不是演員自己的，是角色的——
一定不要雞賊，去演你的位置、去演明星。
一個主演，要融入環境，不要跟環境互相背叛。
段奕宏隨時注意角色的氣質，值得推薦的，是他出現的第一場戲。
他扇著小手帕，泡腳似地點著地走路，導演說感覺像五十多歲的老頭，跟實際年齡不符，段奕宏說：“這就對了，老鷹心裡有秘密，身心也不會太健康，肢體語言就不會很舒展利索。”
這還不夠，為了給觀眾製造“迷霧”，狡猾地吸引觀眾的注意力，段奕宏又想出兩個“小動作”——
一，他去摸手下兼養子（王耀慶 飾）的耳垂（是不是覺得有點變態？像《越獄》的T-Bag），另外他對養女（郎月婷 飾）語調開始輕佻。
我跟段奕宏探討過，剛開始，我以為養女就是港產片常見的“老大的女人”，王晶電影裡那種。但看完就知道不是這樣，養女其實是老鷹對頭的女兒，收養她就是培養殺人機器，老鷹也不可能“背叛”自己的亡妻。
背叛，是他最不能容忍的底線。
那麼這種曖昧的小動作，唯一的作用就是增加人物氣質的豐富性、獨特性，你注意到了，就能感受到趣味。
不怕“作賤”的肉身
《烈火灼心》上映時，我也曾採訪過段奕宏，當時他開玩笑說，屁股都聽電影的（《白鹿原》表演）。
作為專業的演員，身體是塑造角色的工具，是應該拿出來服務的。
尺度是一回事，那麼狀態也是一回事。
之前看過不少貼，說某些偶像劇的男演員臉是蠻好看，可在給粉絲送福利需要露☆禁☆點胳膊、胸甚至腹部的時候，肚腩就出賣了自己。不好好經營自己的身體，也是不專業的表現。
段奕宏能獲得“中國內地第一美臀”的稱號，得益於他堅持健身。他始終把自己五官的棱角分明、肢體的緊繃感維持著，讓黑娃、伊穀春這些角色有說服力。
但這又不是絕對的，在某部電影裡，段奕宏又可以迅速增肥減肥，去適應塑造角色的階段性。
他提到田中娟代，日本昭和時代的著名女演員，在溝口健二導演的經典作品《西鶴一代女》中，演一個妓☆禁☆女從青春少艾到病衰老妓的悲催一生，田中娟代為了演出老妓的感覺，努力“作賤”身體，讓它枯槁，讓和服中露出的皮膚看起來暗淡無光。
所以，在電影既定的尺度下，暴露身體去營造角色性格，段奕宏在《白鹿原》裡做到了。
更多時候，身體並不一定是美的、性☆禁☆感的，很可能是醜的、猥瑣的、變態的，而這些都需要演員有自覺性去調試。
段奕宏說，自己從來就沒有偶像包袱。
在讀中戲時被師兄“同情”：長得難看大概只能演農村戲。而當五官不再是關注的重點， 整個身體都成為角色塑造的工具時——
段奕宏其實，獲得了更大的自由度。
我是Sir還想說幾句的分割線
《非凡任務》明天就上映。
Sir從不給你推薦沒看過的電影，這次也不（想知道好壞，請等Sir評）。
但你知道的，Sir很任性，會為一個理由賭上一張電影票。
而這一次的這個理由，肯定是段奕宏。
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