印花的前世今生，你想知道嗎？

印花之於服裝，就像清水之於威士卡，它們是彼此獨立的存在，又有著相輔相成的關係。比如有人喜歡劃過口腔的醇烈酒香，而有人偏愛嘴裡被水砸出的那種香氣四溢。純粹的色彩所帶來的美感直接而強烈，而印花卻有著讓平淡變神奇的魔力。設計師們用剪裁和結構給了服裝骨血，印花就是他所要傳達的深意。今天就為大家介紹下印花的前世今生。

真正的印花工藝的工業化大發展，是從20世紀60年代開始，但一些新材質的創新運用在20世紀30年代就已經開始盛行。那一時期的時髦人士大多對簡單的寡淡色彩沒有什麼興趣，重複、對稱、富於裝飾性的線條、明亮的色彩對比，金屬色華麗的裝飾效果是當時時裝面料的流行特性。男士的印花多體現在領帶等配飾上，也包括家居的長袍和吸煙袍。

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到了20世紀50年代，人們急於擺脫戰爭的瘡痍，中產階層開始宣導優越享樂的生活方式，寬鬆的印花襯衫成為男士休閒裝中的主要單品。當貓王穿著紅色夏威夷襯衫拍攝專輯《藍色夏威夷》的封面時，這種襯衫已經遍佈了歐美大地。今年春夏季，花哨輕鬆，穿著隨意的夏威夷襯衫強勢回歸，時髦的男青年如果沒有在本季做一回“五十年代的怪叔叔”，那算是被時尚拋棄了。

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時間推進到20時間60年代末，嬉皮士們在這個世界“浪跡”開來。相信當你的嬉皮士們並沒有想到自己掀起的這場文化運動，會為後世的時裝界帶來如此多的設計靈感。嬉皮風格的設計幾乎每年都會被一些設計師重新搬回時裝舞臺。其實，我們現在再次談論“嬉皮”，已經不再把側重點放在叛逆上，而是更願意著眼於帶給我們的精神愉悅，什麼“叛逆不羈、和平第一”都可以用時裝的語言去表達自己的自由和態度，而色彩和印花就是時裝語言的可讀字元。

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進入20世紀80年代，印花技術的提升給了時裝設計師更多的設計空間。由於全球經濟大發展，時裝界在這一時期也前所未有地“快樂”起來，回看80年代的流行風尚，隨處可見豔麗的色彩和誇張的廓形。這一季我們對於80年代的回溯與複刻就著眼於這些快樂、自我、隨心所欲的情緒，靈性地去延展一個時代風格，遠遠好過教條式的照貓畫虎。

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千禧年過後，時裝界就變得越來越寬容了，雖然也跟風似的有過一陣對極簡主義和解構主義時裝的追隨，但很快設計師們就開始發展自己的風格體系，曾經由品牌主宰設計師風格的時代在慢慢改變，越來越多的設計師以個人魅力扭轉了品牌的固有風格，互相汲取互補的營養，才可以更加茁壯地成長，這也是促成如今時裝界越來越多的跨界合作的主要原因，更何況最具潛力的消費市場總是屬於年輕人的天下，經典老牌要延續神話，就必須更加出其不意。

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時尚其實就是一個不斷輪回的怪圈，我們要做的，就是把握好每一個當下，努力穿出自己的風格和態度。