「速激」飆車戲天下第一？呵呵
聽說《速激8》的預售，跟電影裡成千上萬的汽車軍團一樣……
嚇死人。
上映前3天（4月11日），就打破星爺《西游伏妖》創造的“上映前34小時”紀錄，成為內地預售最快破億的電影。
果然大家對兼懷速度與激情的老司機們毫無抵抗力。
（是的，誰讓你們從小都沒玩過跑車）
Sir很清楚，它能勾我追到第8部，絕對不是飆到頭髮掉光的老司機，而是老司機們貢獻的一場場飆車戲。
發動機低沉嘶吼，車身有規律地微震，油門一踩風馳電掣，所有虎視眈眈全拋在身後。
在如今的動作片裡，玩心跳有先天優勢的，就屬飆車。
誰能捨得放過一次如此特殊的心“砰砰跳”的機會？
飆車戲說白了就是車追車，但總有那麼班人，能把這硬碰硬的速度較量，拍得花樣百出。
Sir承認《速激》系列的飆車戲很好，但要說到史上最強，可能還有人不答應。
嗯，系好安全帶，飆車專列要出站了。
先說個你絕對想不到的，飆車党導演的祖師爺之一，“冷面笑匠”巴斯特·基頓。
他在1927年自編自導自演的默片《將軍號》，有將近2/3的時長……都是在“飆車”。
沒錯，默片也有飆車戲，而且他飆的啊，還是火車。（你沒看錯，就是火車）
基頓飾演的男主，全片基本只做一件事，追。火。車。
眼瞅著自己負責的火車被敵軍偷了，他推車追。
騎車追。
左邊被頂起來還張腿……有點萌
實在逼急了，還開火車追……
想關頁面的同學你等等。
別一聽是90年前的片就翻白眼，瞧瞧人家這超車的架勢——
差點以為要撞上不是麼
和這經典的，號稱默片時代最貴（耗資42000美刀）的鏡頭——
火車墜橋。
那可是實打實的火車和橋啊……
據說為了拍這鏡頭，基頓試驗了4個小時，用了6台攝像機，拍攝地所在的鎮還專門為此放了一天假，現場圍了三、四千人……
這場面，你就說，服不服！
Sir提醒下大家，那時的電影可什麼都加不了：沒臺詞、沒配樂、沒聲音……特效什麼的，就更沒有。
但《將軍號》導演基頓，愣是把一出聽起來枯燥的火車追擊默劇，拍得觀眾忍住尿、哈哈笑。
最大的功臣，是“豁得出去”的基頓：沒特效不要緊，我可以不要命啊。
在電影裡啊，基頓簡直就像個猴子似的，上躥下跳。
他還在劇情裡安插了各種密集的“差點”：差點被抓住、差點追上、差點被撞……
但這些“差點”的潛臺詞，是危險。
比如這一幕裡，陰差陽錯被甩下火車的他，為了追上，抄近道從山上翻到前面的鐵道，準備堵它個正著。
這要是沒抓住，摔下來估計得背著地；要是摔下去碰到個什麼土堆，再頂到鐵軌上……（成龍大哥估計都不敢再往下想）
但這些驚險，隨後就被各種“意想不到”化解成笑果——
完美落地、以為能飛身上車的基頓，正準備發射自己的身體，卻眼睜睜看著“嘟嘟嘟”開來的火車……往……後……退……
得，還得再爬一次……
（Sir已經可以腦補爺爺奶奶們看到此處齜開沒牙大嘴的畫面……）
雖然基頓車開得不咋地，但表演本身已經抵得上特效。
再為成龍大哥歪個樓，敢在飆車時拿肉身當特技使，這麼不要命的人50多年後我們也有了。
成龍《員警故事》
基頓是沒法子，條件不允許，只能上自己。
要啥有啥的現在，借助技術老老實實拍場真實的飆車，照樣也能賺眼球或者，賺眼淚——
朗·霍華德導演的《極速風流》。
它刻畫了F1賽車界兩大風流人物，傳奇賽手詹姆斯·亨特和尼基·勞達間亦敵亦友、惺惺相惜的複雜基情。
也全方位展示了賽車的“極速”魅力，用“與現實精准對照”的賽車場面征服了專業人士和普通觀眾。
據說F1業內人士（車手、領隊和車隊大佬）組成的“評審團”在看完後，起立為它喝彩。
像Sir這樣的不專業吃瓜人士，只知道這是0.01秒就能定勝負的比賽。
翻譯成人話就是，一閃而過.gif+永遠模糊.jpg。
導演霍華德以既穩又准的運鏡能力，花了2800萬就把模糊和一閃而過的賽車場面圖元級放大，拍了出能讓人起好幾回雞皮疙瘩的“賽車”大戲。
最後一場比賽開始前，是個俯瞰的大遠景：所有賽車熱著油門，蓄勢待發。
令聲一起，本該cua一下就沸騰的賽場卻被導演的慢鏡頭有邏輯地切碎——
顫抖的車身、被高速運轉的輪胎擊成水霧的雨滴、沸騰的圍觀人群……
以極慢捕捉沒人注意的一瞬。
接著畫面幀速變正常，賽車極速飛出。
Sir只想說，讓子彈飛得再快一點。
一慢一快的切換對比，跑前所有人閉息凝神的神情和冷冰冰的車，一下子就起到了黃金配角的效果。
緊接著，鏡頭回到賽場，用低到近乎躺下的視角，立刻把觀眾按進駕駛位。
瞄準空檔。
踩油門、變換方向，彎道成功超了一個。
沒看清楚？遠景來一發。
鏡頭語言迅速又平穩，觀眾一目了然，又不自覺被帶入。
這樣拍比賽，連電影中原型尼基·勞達本人都說，太精准。
When I saw it the first time I wasimpressed. There was no Hollywood changes or things changed a little bit Hollywood-like.It is very accurate. And this reallysurprised me very positively.@-NikiLauda (Carjam TV Interview, September, 2013)
因為太好奇勞達和亨特充滿戲劇性的人生，完全不瞭解賽車的霍華德拿出之前拍傳記片（《美麗心靈》《福斯特對話尼克森》）的架勢，研究了他倆大量的歷史影像，用幾乎歷史重現的手法，還原這種魅力運動。
但偌大的電影圈，絕不止霍華德那樣的“保守派”。同樣拍賽車，這倆就拍得極顛覆——
維琪百科最“討厭”的組合之一，從兄弟，到姐弟再到姐妹的沃卓斯基。
（她們倆向我們親身示範了，什麼叫開腦洞的血緣關係～～）
大學上得好好的，倆人卻先後輟學回老家，邊做木工，邊畫漫畫。
輟學的理由不是沒錢，而是……嫌老師沒文化，看的書沒自己多。
好任性的學霸。
Sir之前說過，這對漫迷姐妹花的職業生涯在天才和瘋子兩個極端間遊走。
拍過的片裡，既有《駭客帝國1》這種票房口碑雙收的奧斯卡經典，也有屢次被金酸梅提名的爛片……比如《木星上行》和Sir要說的這部《極速賽車手》。
《極速賽車手》當年上映，口碑經歷幾波反復，影評人有盛讚、有怒踩。
電影改編自動畫大師吉田龍夫的系列作品。全片以CGI（3D動畫）和真人表演結合。
Sir忘不了它那賽車場面……浮誇又炫麗。
賽車動作好花哨，各種無視地球重力的空中360°轉體擺尾、蹦步、飛毛腿，甚至還能發射“流星錘”“電鋸”這種攻擊性武器……
電影宣傳時，打出了“功夫賽車”的旗號，製作人還拿《駭客帝國》說事兒……
我們把《駭客帝國》中運用過的“子彈穿越效果”演變成本片中的“賽車飛馳效果”。
反正Sir沒看出來。
負責炫麗的，是濃到辣眼睛的電影配色。
高飽和、高亮的“馬卡龍”色，配上漫畫式特效修飾過的線條，全片意外地有種陳舊的科幻感。
嗯，這麼對比看，是比原作高級了那麼一丟丟。
因為太極端，所以這片也就讓小孩瞧個熱鬧，大人看個新鮮。
這種個人風格太明顯的玩法，還是沒有正統的馬路飆車來得刺激。
咳咳。
說回正統的馬路飆車，又分“跑酷”派和寫實派。
“跑酷”派呢，就是各種飛躍、跨欄、爆破……
《速度與激情7》
《極速60秒》
《美國隊長》
跑酷派自有它的屌。但一看畫面就知道，還是看簡單粗暴的寫實派飆車快感來得更強也更扎實。
比如能實拍就實拍的《速激5》。
在高速貨車裡打鬥，自己拍！
被逼得跳車墜崖，自己來！
飆車時，也沒那麼多花裡胡哨的特技，就圖倆：快快快、撞撞撞。
《速激5》一部裡，車子撞壞了200輛，很多車“撞完又修，修好再撞”。
一追多的場面拍膩了，就換個體位，讓兩輛車拉一個巨型保險箱，既考驗默契，又增強了破壞力。
哥倆拖著掃樓利器保險箱，或默契地分散制敵，或靈活地協作逃脫。
綁著的巨型保險箱則是碰啥就毀啥：圍欄、車、建築物……所到之處全是渣渣。
這場面，要是達康書記見了又要心疼死……
但不得不承認，“破壞”式飆車帶來的爽感，比在超市捏速食麵，要強太多。
不過Sir對速激也不偏心。
論“碾碎一切”的破壞力，誰也瘋不過《瘋狂的麥克斯：狂暴之路》。
末日車手的亡命駕駛感。
火爆乾脆的人車大戰。
人命如草芥的絕境圖景。
跟它一比，《速激》系列就像叛逆期的少年。
《瘋狂》的沙漠飆車那一段，車輪帶起天邊的黃沙，瘋狂又滄桑的車手，帶著破壞一切的野勁，用車輪書寫著廢土時代的絕望（Sir特麼也不知道自己在說什麼）。
這場面更野，也更難。
環境惡劣不說，飆的還都是難調度的重型改裝車。
但導演堅持實拍。全劇組一千多人，在沙漠呆了4個多月。
什麼連續翻車、近身格鬥、車頂狂奔……
演員演得夠嗆，攝像大哥也拼，拼腰力、拼定力——
要Sir說，我們之所以愛飆車，大抵是因為我們：
對“速度”可以擁有的一切可能性，太著迷。
沒有做不到，只有想不到。
本文圖片來自網路