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運動員到人氣配樂家的完美蛻變 - 作曲家林友樹專訪

本周日(2月26日),動畫《排球少年!》將在東京國際論壇(東京國際フォーラム)舉辦一場音樂會,這也是本作音樂擔當之一

林ゆうき(林友樹)

老師的第一個作品音樂會。動畫《排球少年!》自播出伊始,便迅速以其精良的製作、熱血澎湃的劇情和對青春的完美詮釋受到了廣泛好評,而在這樣一部以細節取勝的動畫中,原聲音樂對故事的推進和氣氛的營造更是起到了功不可沒的作用,社交網路上不斷的好評甚至推翻了製作方原先不單獨發售原聲帶的決定。

在本作音樂取得如此好成績的時刻,Anitama和

@林友樹情報站

聯合對為多部人氣動畫日劇電影配樂的日本人氣作曲家、編曲家林友樹進行了獨家專訪,訪談中談到了許多他的個人經歷、創作幕後與生活中的趣事。有不少內容都是以往他的訪談中所沒有談到的貴重資料。我們希望以此作為對各位配樂愛好者支持的回饋,並且希望各位繼續關注這部作品,和我們一起見證這位作曲家的成長。

個人簡介

林 ゆうき(林友樹),原男子藝術體操選手、作曲家·編曲家。

主要代表作:我的英雄學院、阿淺來了、排球少年!!、高達創戰者、草莓之夜、Legal High、 富貴男與貧窮女、DOCTORS~最強名醫~、絕對零度 等

【主要問題】

——在2009年的連續劇《三角迷蹤》(トライアングル)時與同事務所的前輩澤野弘之一同參與該劇的原聲帶製作,請問您當時是抱著什麼樣的心情來面對這份首次為商業作品創作音樂的機會呢?

 能和憧憬的前輩一起合作《三角迷蹤》的配樂,這是我做夢都想要的工作,迄今為止我都認為這是我人生的一大轉捩點。因為是第一次在錄音棚裡面錄音,澤野先生在各方面都給予了我很大的幫助,我從他那裡學習了很多,例如如何寫樂譜、如何和演奏家們交流、如何給出指導等等。

——您從外行到開始學習作曲的過程中是怎樣克服那些難題的?在作曲這條路上,影響您最多的又是什麼呢?

 我自己開始做音樂其實已經很晚了,所以我一直都在考慮如何更有效地利用好時間,為了能儘快從事音樂相關的工作,而不是做音樂之外的工作,能通過音樂賺錢養活自己,所以我要能擠出時間去學習音樂。

應該說,我的運氣很好吧,因為之前一直是男子藝術體操的選手,因此想著怎麼樣去活用那段經歷,所以最後選擇了製作藝術體操伴奏曲的道路。

——請問您接手作品的時候會不會有自己的喜好和原則?有哪些可以構成影響因素,比如會不會考慮原作和自己的創作風格是否相符,或者是期望接到哪一方面的作品呢?

 我首先考慮的並不是我自己想做什麼,而是該怎麼做是對作品來說是最好的,以此為方向後才會考慮該如何表現自己最想寫的東西。最近工作中動畫音樂變得多了起來,希望未來也能積極參與紀錄片、電視劇和電影等等的製作。

——在《機器人筆記(Robotics;Notes)》之前只接過一部動畫作品,在這之後動畫的作曲工作才開始逐漸多了起來,請問是怎樣的契機讓您開始進入了動畫界的呢?

 《機器人筆記》的時候,我有幸被音響監督若林和弘先生選中參與制作,這是我開始做動畫相關工作的契機。我之前還只做了電視劇相關的劇伴,而且那時訂單比較少。監督和製作人參考了作曲家過去的作品來找與《機器人筆記》的形象比較符合的作曲家,也許沒有在動畫領域發現符合的參考音源吧。

——現在為止在動畫作品中和長崎健司監督的合作次數最多,目前合作的三部作品《高達創戰者》《教室危機(Classroom☆Crisis)》和《我的英雄學院》的原聲音樂也受到了觀眾的認可與喜愛,可以與我們分享一些與長崎監督合作的經歷和感受嗎?

 長崎健司監督的作品裡音樂和畫面的一體感非常出色。我每次都很期待播出時的成品。雖然在預定樂曲的時候不會提出使用的樂器之類詳細的要求,但是他總能把曲子用得非常好,我很開心。

——您和同社的橘麻美也經常合作同一部作品,請問兩人是否有固定的分工模式呢?

 其實基本上和橘麻美合作的大部分情況,是因為我太忙了沒辦法全部應對,所以找她來幫我的忙。她對樂曲的理解力非常優秀,不需要我過多地說明她就能寫出出色的作品。分工的話,我不太擅長的曲子她會幫我寫(笑)。

——我們知道每部作品的曲目數量和長度都是不同的,一般給一部作品寫完所有曲子的時間大概需要多長時間?可以簡單地描述一下創作的過程嗎?比如一般是像NHK連續小說《阿淺來了》這種會配合劇情的發展追加新曲,還是提前寫完全一整部的曲子?另外,是先寫出旋律還是先考慮配器呢?

 製作週期大概是1個月……?也有更短的時候。

首先寫好主旋律,然後大致流覽一遍訂單的同時,粗略地完成一份樣帶,之後以此為基礎在完成之前調整整體的平衡感,調整後再對各曲做細微的改變以求達到更高的完成度。

——您的大多數主旋律在快結尾處會出現一段新的旋律,這是您的一種慣用方法嗎?這是不是受到為藝術體操作曲的影響?

 這主要是來自製作方的要求,大抵上他們會希望“在收尾的部分還能有高揚的氣氛”,所以基本上就會以這樣的形式作曲。

——您的曲子風格多種多樣,例如在《高達創戰者》這部作品中就讓我們感受到了許多不同的變化,如果需要創作這樣一些有特殊風格的曲子(中東風、印度風、蘇格蘭風等等),要如何把握這些不同的風格?先回去聽很多類似的曲子然後學習嗎?

 像是和風、印度風、愛爾蘭風那種風格的話會加入一些特殊的樂器,像是尺八或是西塔爾琴,要寫出類似於那些風格的音樂,多多少少能寫出來。我反而覺得像古典樂、爵士樂這樣的風格比較難寫。

——《Kiznaiver》兩張原聲帶的風格差距挺大的,如果說前一張的曲子是充滿了透明感的話,那後一張的曲子更表現出了宏大的世界觀。這樣的風格差異是在收錄時考慮到嗎?

 單純是因為故事前半段和後半段所用的曲子不同而分工不同。前一張是為了表現《Kiznaiver》的世界觀而寫的,後一張則是為後半段劇情的展開時用而做。

——關於樂曲的命名,我們發現很多曲子的名字都起得很有趣,甚至還有《みんなごめん、もう何倍かよ分からへん(抱歉了大家,我已經搞不懂是多少倍了)》這樣讓人忍俊不禁的例子,請問您是否有一個命名的方法或是套路在裡面?是否可以告訴我們日劇《DOCTORS –最強名醫-》系列和動畫《教室危機》中一些曲名的小秘密呢。

 其實在命名的時候並沒有刻意在曲名裡塞些含義,基本上能正常看懂就好,只不過在命名的時候會有讓你去想“到底是什麼意思呢”的用意。《DOCTORS》的話,比如《SSN》這首就是用了羅馬音首字母的縮寫:“相良先生の日常(相良醫生的日常)”→“Segara Sensei no Nichijo”→“SSN”。至於《教室危機》那些…就是瞎整的…大概是我在喝醉了的時候取的名字吧(笑)。

【對於在樂曲中加入Vocal和Rap的想法】

——您覺得在一張原聲帶裡加入Vocal(人聲)、Rap(說唱)或者說歌曲,與一張純器樂的原聲帶相比有哪些不同的地方呢?

 為了讓聽眾長時間聽一首節奏和變化較少的曲子時,我會加入Rap,這種情況也比較多。

——怎樣的場景或者劇情會讓您產生創作歌曲的想法呢?

 看曲子吧。比如說有些曲子為了做出民族風的感覺就會加入人聲。

——請問創作歌曲和創作純音樂有什麼區別嗎?

 以歌為主的曲子的話,伴奏就要低調一點,反過來說純音樂的曲子,因為沒有人聲,旋律和伴奏會比較張揚和誇張。

——既然說到了歌曲就來談談歌詞的創作吧,請問您是如何和作詞家(通常是yuly)進行溝通的?

 我通常會把作品的世界觀、樂曲的方向性告訴詞作者,除此之外就由他自由發揮。

——請問您之後會想試著創作更多歌曲嗎?

 有必要的話會寫的。

——我們注意到在您曲子裡,小提琴運用總是非常精彩,您在為手機遊戲《Alice Order》創作的原聲帶中還提到了很擅長寫加入小提琴後就很有速度感的曲子。您以前接觸過小提琴嗎?為什麼會對它情有獨鍾呢?

 小提琴是我非常喜歡的樂器,在給藝術體操寫伴奏曲那會兒就經常使用小提琴錄音,所以到現在也延續了當時的習慣繼續使用小提琴~

——一整首曲子裡所有樂器的譜子都是您一個人完成的嗎?另外,一些樂器特定的效果是如何與樂手進行溝通的呢?需要瞭解每一種樂器,及其專業術語嗎?具體到曲子的話比如鼓點的節奏、電吉他的和絃,還有某些曲子中利用小提琴帥氣炫酷的滑音等。

 樂譜是交給助手完成的。如果想更好地和其他樂手交流關於樂曲的話,瞭解一些專業用語會更好。在不懂的情況下,請不要覺得丟臉,主動向他們請教。大家都是各自領域的專家,會教給你更加專業的知識。

——在電子合成這麼發達的現在,您一般是如何決定哪部分使用音源和程式製作,哪部分請樂手來現場錄音的呢?樂器和音源在曲子中的效果是否存在著不同的地方?

 首先,預算是第一位的,在預算允許的範圍內決定想做的事情。

如果程式裡有真實的音源就直接用程式裡的音源,小提琴和銅管樂這些用合成蒙混不了的就用現場演奏。另外,像鼓、貝斯、吉他在一起錄音的時候會更有節奏感,所以只要不是電子樂類型的曲子一般都會同時錄音。使用現場錄音也好、使用程式裡的音源也好,效果都不錯的情況下也會兩者穿插著用。

——在過去的訪談中,您有談到自己最喜歡的三首曲子是《三角迷蹤》裡的《guardian dance》、《草莓之夜》裡的《sleeping beauty》和《你教會了我什麼最重要》裡的《prelude》,現在這個榜單有變化嗎?可否列舉您為動畫寫的曲子裡您最喜歡的三首曲子。

 細分的話,日劇方面還是那3首;電影則是出自《神的病歷簿2》的《星空》;動畫的話是《排球少年!!》裡的《神業速攻》和《高達創戰者》裡的《三倍》和《ところがぎっちょん!》。

——您會聽自己寫的劇伴嗎,有什麼感受?看自己配樂作品的時候會對自己的音樂產生什麼想法?比如“幹得不錯”“還需努力”等等。

 “幹得不錯”這樣的感想也會有,但是絕大多數到了第二天會覺得“到處都是可以反省的點啊……”,我一直認為要活到老學到老。

——您還為“第66回紅白歌合戰”創作了開場曲《ザッツ、大みそか!(That’s 大晦日)》,請和我們分享一下關於這首曲子的事兒吧,比如什麼時候接到了邀請?做了怎樣的考慮?這首曲子除了在電視上播出的版本外是否還有更完整的版本?是否考慮收進下一張個人專輯裡?等等。

 大概是紅白播出(12月31日)前2-3周接到的邀請,時間比較緊。當時寫的時候並沒有特別想寫成很浮誇的感覺,在經常出現的那種小號短曲裡嘗試加入我個人風格來完成的。還有更長的版本哦,當時被通知“根據報幕的長度可能會延長”,所以還做了加長的版本,未來想收錄在《林製作所 ~ 音の詰め合わせ便 その1 ~》(※ 2016年2月24日發售,由林友樹精選的CD未收錄作品集)裡的~

——經常看到您在Facebook或是Twitter上與其他作曲家/音樂家進行互動,請問在您在業界與哪些作曲家關係比較好,有可以分享給我們的趣事與有想要合作的物件嗎?

 業界前輩的話有吉俁良先生,同世代的話有岩崎太整、カワイヒデヒロ(※ 作曲家川井憲次的外甥)、加藤達也等等,但是大家都很忙,沒什麼時間見面。

合作的話~嗯~一下子沒想到,如果有那種大家可以把自己的代表作拿來互相重新編曲的企劃,感覺會很有趣(笑)。

——請問您的第二張個人專輯和個人演奏會是否已經排進了日程?專輯是否能收錄為舞臺劇和新體操等非動畫影視劇伴所創作的曲子?另外,音樂會的話會考慮演奏怎樣的曲子,會對演奏曲重新編曲嗎?

 想在今年(2017年)發行《林製作所2》的,但是結果好像沒什麼時間……真是很抱歉……不過為了能在今年發行,我會努力的!音樂會的話,有《排球少年!!》的音樂會,因為是我個人第一個音樂會所以非常期待,雖然我也只是作為觀眾而已(笑)。

——在海外也有不少對男子藝術體操有興趣以及想更加瞭解這個體育項目的人,有什麼建議嗎?

 男子藝術體操是只有日本才有的體育競技,我覺得是非常有趣的一個項目。如果能享受各位選手非常努力挑選出來的伴奏曲,我也非常高興。

——可以講一講您近期和女兒毛蟲以及孫子們之間發生的趣事嗎?(※ “女兒”與“孫子”是林友樹老師對他愛犬的稱呼)

 最近孫子ペキ次郎和こぷちゃん開始去上狗狗的幼稚園了,他們不要和鄰居家的狗狗吵起來就好了。(※ ペキ次郎和こぷちゃん都是林友樹老師愛犬的名字,為了不破壞語感,這裡就不翻譯了)

——由您負責音樂的《航海王》劇場版《航海王之黃金城》在中國大陸也上映了,請問當初是如何接到這份工作的,心情如何?大概是從什麼時候開始籌備和製作,製作班底與以往相比是否有不同?可以簡單形容一下本作音樂的特點嗎?另外您是否已經看過影片,可以簡單介紹一下本作看點嗎?

 幾乎和紅白是同一時間在2015年年末接到的這份工作,最開始其實非常忙碌,只能先按照計畫優先順序來完成已經接下來的工作,所以這份工作決定下來的時候我還蠻吃驚的。這次《航海王之黃金城》裡有配樂的時間都非常長,我也很高興地寫了許多曲子。

我個人覺得烏龜車賽的那段背景音樂和影像非常合拍,就算沒有效果音也完全可以看,所以有機會的話請一定看一下那一段!

【一句話Q&A】

——您是屬於在白天活動時間比較長的人還是在夜晚活動時間比較長的人?

 有了孩子以後完全就是清晨型。

——一般情況下一天可以寫出幾首曲子?

 一個人住的時候4-5首,現在的話1-2首。

——會突然湧現出靈感嗎?比如洗澡或者吃飯的時候

 雖然有在做著什麼事,但卻什麼都沒動的時候。比如刷牙、泡澡、散步,有意識但身體沒在動的時候都是我最好創作的時候。

——會在自己的餐廳裡放自己寫的曲子嗎?

 不不不…這樣丟臉的事情我是絕對做不來的。

——去KTV的話喜歡唱誰的歌?

 唱K對我來說簡直跟拷問一樣……會唱The Blue Hearts和Mr. Children的……

——有發行精選集的打算嗎?

 不知道大家需不需要,如果有機會的話可以出出看。

——那有發行藝術體操用樂曲專輯(精選集)的可能嗎?

 想總結一下為舞蹈類運動所做的樂曲。

——有使用自己的照片作為個人專輯封面的打算嗎?

 狗狗才是最重要的!

——現在有在練習什麼曲子嗎?

 《La Cumparsita》,探戈裡的名曲。

——在《阿淺來了》原聲收錄的曲目解說裡有提到您在練習鋼琴曲《めざめ》(※ 《阿淺來了》原聲帶1中的曲目),請問最後有在發表會上演奏它嗎?

 在鋼琴教室的演奏會上彈了哦~

——生活中的下一個目標是?

 想要第二個孩子呢~家人多的話每天都能很開心。

——空閒時會做的事情是?

 我很想做高達模型,但是不怎麼有時間啊……

——正在進行中的工作,可以稍微透露一些嗎?

 《光之美少女 食尚甜心》《我的英雄學院》《舞動青春》,還有一部在夏季會播出的體育系作品,另外有2部日劇,一部是續作(《緊急審訊室》),另一部是新作(《我命中註定的人》(ボク、運命の人です。)),其他還有正在企劃階段的作品~

——如果您沒成為作曲家,理想的職業是?

 大概還是會從事製作/創作類的工作吧,是一個謎呢。

——是否想讓寅之介君(林友樹的兒子)從事和自己一樣的職業?比如藝術體操和音樂。

 如果他會從事藝術體操或者音樂相關行業的話,那我當然是很開心的,但是我還是想讓他做他想做的事情,絕對不會強制要求他。

——請問您覺得自己現在的心智年齡是幾歲?

 在中學2年級就停止生長了。

——您覺得現在的自己還是個“家裡蹲”嗎?

 因為我會帶狗狗出去散步,所以現在是輕度患者。

——記得您曾說過最喜歡的名言是“ご飯のおかわり自由です(想吃多少飯請隨便)”,現在喜歡的名言是?

 “人生でごはんを食べられる回數は決まっている、妥協せずに美味いものを食え!(一生中能吃飯的次數是被固定下來的,所以要不妥協好吃的儘管吃!)”

——您比較喜歡哪一段日本歷史?

 戰國時代和幕府時期有各種各樣的思想和相關電視劇,所以比較喜歡這兩個時代。

——有在路上被粉絲認出來的經歷嗎?

 偶~爾吧,但是幾乎沒有。

——據我們所瞭解,中國粉絲在每年12月31號也就是您的生日,會給您送禮物,這方面您有什麼想法?

 我不過是一個劇伴音樂作家,每年生日的時候竟然能從熱情的國外粉絲那收到讓人驚歎的視頻,真的是非常開心,我會繼續努力的,謝謝你們!

——最後,請對中華圈的粉絲說上一句吧。

 非常感謝你們能一直觀看我所參與的作品!

正因為大家的支持我才能一路走過來,如果要報答大家的話估計我這輩子也報答不完。我唯一能回報大家的就是繼續努力寫出更多的音樂,敬請期待接下來的作品吧!

我也希望將來有機會能參與華語地區的作品,一直以來非常謝謝你們,多謝(中文)!