美食不如美器 餐具遇日本名燒

古詩雲：“葡萄美酒夜光杯”，“美食”與“美器”就像是孿生關係，只有菜肴與器皿在空間上和諧，才能真的做到“秀色可餐”。如果用盛湯菜的盤裝上爆炒的菜肴，便收不到美食與美器搭配的效果。

打開微博、朋友圈，經常看到的會是什麼，秀恩愛、曬美食。對於一個追求生活品質的吃貨來說，香噴噴的食物只能打敗我的胃，只有搭配精美的餐具才能徹底征服我的食欲。

如果問我什麼餐具比較美，作為顏值控的一員，我表示很容易被日式風格的精緻打動，能襯托出美食的誘惑力。順便打敗所有在朋友圈曬吃的人。

談起日本瓷器：在日本眾多陶瓷工藝中，我覺得有田燒，九穀燒，美濃燒都比較值得關注一番......

|||— ❶ —|||

|||有田燒|||

有田燒（Arita yaki）始於 1616 年日本的佐賀縣有田，代表著日本傳統手工藝無與倫比的精湛。四百年來的手工燒制的傳統從未間斷，直到今天仍採用當地特產的黏土與碎石製作出獨特成分的陶瓷產品。（與中國景德鎮、德國邁森齊名，被譽為“世界三大陶瓷）。

論資排輩的話：有田燒堪稱日本最早的瓷器，更是歐洲瓷器的起源。吸引力強大，美學價值深受歐洲貴族、政治家及收藏家的追捧，連德國梅森MEISSEN瓷器都是起源于日本有田燒。

有田燒是由韓國陶藝家李參平帶到日本的陶瓷技藝，後來設計師兼創意總監柳原照弘，在有田成立了陶瓷品牌Motota-Touen，他與荷蘭設計師Scholteen baijings合作，在色彩、薄度上對有田燒進行了創新，於是就有了這個菊皿這種美器。

每一個好物後都有個優秀的設計師，柳原照弘就是一個例子：2006年獲得第一屆無印良品獎，2009年榮獲日本EDIDA年度設計新秀頭銜。他在2002年成立了工作室，並一直在向日本以及全球範圍內推廣無邊界的設計理念。

如果覺得菊器太過於素雅，這個金銀彩牡丹花盤散發出來的味道讓人特別著迷，溫柔迷離的色調一定可以抓住你的心。

它的創作者--中島文山先生是日本非常有名的有田燒職人，于1953年創立了日本著名的窯廠文山窯，創作的金銀牡丹系列與雕通系列被作為經典載入有田燒400年歷史中。

|||— ❷ —|||

|||九穀燒|||

“九穀燒”的起源，可追溯到西元17世紀中葉，“九穀燒”是彩繪瓷器（“燒”是日文中陶瓷的意思），因發祥地日本九穀而得名，距今已有350年歷史。明朝末年，中國彩繪瓷器傳入日本，受到當地人民的喜愛，並得到迅速發展，因而日本彩繪具有濃郁的中國風格。

“九穀燒”的質地很獨特，它有一點泛青色，這更襯托出繪畫的特色。現在，“九穀燒”的製品有花瓶、食器、茶具、裝飾品等，種類繁多。1975年，它被指定為國家傳統工藝品。

九谷燒陶藝家德田八十吉先生，1933年出生于石川縣，屬於三代九谷燒陶瓷藝術家世家。他深有感觸地說；“我不是生活在具體的瓷器器皿與瓷器表像中，而只有通過作品才感覺到自身的存在。我將自己的過去、現在、未來的年輪，部分或多或少地融入進作品中。”

可見他們所創造的陶瓷是有生命的，是將生活與藝術結合到了一起。就像是這個長盤，山雀停息枝頭，藍綠色主調清雅而爽朗，妙趣橫生，是自然的一道景，也是一個簡單的餐具。盤子上的小鳥畫的超可愛有木有？

不管怎麼改，深綠彩裝飾仍是九穀燒一大特徵。這款九穀燒深盤，繡眼鳥嬉戲枝頭的圖案，雅致含蓄間具有招福進門的寓意。每一筆色彩的點綴都沒有偏離它們燒制的特點。

除了自然景色，很多生活中元素也被運用到九穀燒中，比如漫周邊商品。有著悠久歷史的《高達》系列絕對讓大家印象深刻。當次文化與藝術的結合，機動戰士高達與九穀燒合作製成的餐具，引起了不少動漫迷的關注。

|||—❸—|||

|||美濃燒|||

美濃燒是日本著名瓷器，特色鮮明，樣式精緻。美濃地區生產的陶瓷統稱為“美濃燒”，它是日本陶瓷中的代表。他們的品牌理論是：不是太挑剔，而是追求更好，生活需要一絲藝術的昇華才是享受。

如果說有田燒屬於土豪的話，那麼美濃燒就屬於通俗屌絲一派，不管是設計還是價格都能被一般的家庭所接受。所以至今為止，日本約半數以上的餐具都是“美濃燒”。

大家都認可的餐具才是王道，這套具有一種復古感覺的餐具。除了好看，它也是很健康的，因為美濃燒不管是陶瓷選材還是染料選擇都很好，不會產生對人體有害的物質。

美濃燒的餐具基本都有一個共同的特徵：外形簡單大氣。如同手繪般的花紋，讓餐具變成餐桌上一道靚麗的風景。當裝上美食時，是不是覺得食欲瞬間漲了一個層次。

結語：在這個看臉的時代，餐具無“顏”怎麼能曬？不要羡慕別人發的美食照片為什麼這麼贊，其實你也可以做到。