這部關於朋克青年回鄉的電影，我竟然看到淚目

小編期待已久的電影

[莫西幹回到故鄉]

終於有得看了~

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這部電影來自

[橫道世之介]導演沖田修一

這一次，他把生老病死

都拍得年輕

有一種名詞叫“脫力系”，源於生活中的荒誕情節，異常環境中的正常臺詞，以及那些有怪癖的小人物。這些也是日本輕喜劇中慣用的元素，觀眾驚訝于日本人總能把細碎日常的真善美拍得如此感人至深。

日本導演沖田修一就很擅長拍攝這種脫力系電影。從早期代表作[橫道世之介]開始他就用看似微觀，實則宏觀的造型方式對現代人的精神世界來了一次溫暖而惆悵的描摹。

而沖田修一最厲害的一點則是，他的所有作品觀眾屬性都很寬泛，可以說是無性別，無年齡，無階級的產物。

無論你的意識形態和生活背景如何，你都可以在他的電影中找到自身定位，也正是所謂的博愛與普世的情感理念。

此次新片[莫西幹回到故鄉]延續了沖田修一一貫的荒誕喜劇風，在樸素簡單的生活中尋找創作源泉。甚至與其前作[啄木鳥和雨]一樣繼續探討父子關係。

影片第一個場景，一場喧鬧的朋克搖滾，松田龍平飾演的男主角永吉登場。當觀眾的記憶還停留在[禦法度]中那位氣質陰冷邪魅的美少年身上時，眼前的松田龍平頭頂著放蕩不羈又令人忍俊不禁的莫西幹髮型，在死亡搖滾與金屬的撞擊聲中迸發出一種荒誕卻狂放的生命力。

可以說，松田龍平此次的表演無論從造型還是到性格特徵都是顛覆性的，觀眾無法想像以往呆萌，不善言談的松田龍平竟有釋放天性的一面。而諸如此類怪異的形象時常出現在沖田修一的作品中，如[橫道世之介]中的世之介身材消瘦，喜歡將雙手插到腋下，佝僂著腰，在自己的身上嗅來嗅去。

除了松田龍平，本片的女主角飾演者前田敦子也玩了一次360度大轉彎，身為日本女子團體AKB48成員，此次她脫掉偶像外衣，首次飾演孕婦，一顰一足毫不做作，真實的喜感令人印象深刻。

再回到松田龍平的莫西幹髮型，影片的名字是“莫西幹回到故鄉”，可以想像這個造型的重要性。莫西幹髮型作為西方世界的流行元素，被植入到這個東方小格局電影中。

當永吉回到自己的家鄉，他的莫西幹髮型也成為一種叛逆乖張的隱喻，與平靜安逸的瀨戶內海小島格格不入，就像他與父親的關係一樣，都是不可調和的產物。

影片中的莫西幹髮型只是怪異笑點的一個放大產物，除此之外，沖田修一對喜劇的營造也頗具個人特色。電影中充滿了尷尬的笑點，而哭點則更加奇怪，令人匪夷所思的一家人，但混搭起來卻如此和諧。

這正是導演的功力所在，在不經意間將所有轉捩點埋伏在劇情中，觀眾在沒有任何防備的情景下漸入佳境。

這種功力從電影開始一直延續到了結尾的婚禮片段，恐怕也僅有沖田修一可以將這場鬧劇掌控的如此穩定。瀕臨死亡的父親居然在婚禮進行到最高☆禁☆潮時，從昏迷中驚醒。

婚禮代表新生，而父親的癌症則代表死亡，有趣的是，導演正是將這人生最大的一對反義詞和諧地並置在一起，這完全不符合邏輯的笑點令人想起阿基·考裡斯馬基的作品[列寧格勒征美記]，裡面同樣有一群留著怪異髮型的人，組建著奇葩樂隊，與[莫西幹回到故鄉]中的永吉一樣都是一群碌碌無為的人。

在[列寧格勒征美記]臨近結尾時，也安排了一場起死復活的戲，令人不解之餘又感動不已。

沖田修一與阿基似乎領悟到了喜劇的適宜節奏，如果喜劇的成分太多則會沖淡戲劇的重量。恰恰是這種散漫，衝垮了模式化的套路。不溫不火地從生活中取柴取暖的方法或許更能體現出喜劇片這種類型的驚豔之處。

觀影貼士：

1.片中有一段永吉(松田龍平飾)率領的樂隊斷末魔舉行演出的戲。導演透露松田龍平為了影片很努力練習，拍攝這一幕的前一天，廣島酒店裡都是松田龍平練習死亡金屬的聲音。

2.導演沖田修一請來了著名音樂人細野晴臣為本片創作主題曲。聽過全曲的沖田修一表示，“聽到歌曲後就會不由自主笑出來”。松田龍平則認為歌曲體現出了海島的氛圍，與電影的風格十分吻合。

3.松田龍平在採訪中透露：“有好幾次演員們瞞著沖田導演，自己偷偷策劃做了表演。比如說宴會的場景，來群演的島民們突然唱起了歌。”

4.拍攝現場有很多即興表演，如有一場戲是柄本明參加婚禮睡著了。在放讚美詩的時候，好像用腳指揮了起來。