用10年時間完成的刺繡到底是怎樣的？

唯有心手合一，才是手藝。但是用心等於手工？且等於一切美好的存在？這似乎是大多數人對匠人的認知。可是當你看到譚展鵬和黃敏健以四十年的廣繡人生、十年的改變，繡成的這片銀杏葉時，你會明白：所謂造物的用心，是將它最精緻的靈魂保存，並表達它最感動人的美，而不在於外在的形式。

這個秋天的午後，我們又來到鵬喜陳氏廣繡工作室。牆上依然掛著那幅南國雨後的荔枝，粒粒飽滿鮮嫩，“嘰嘰”叫的小鳥還是那麼可愛。不過我們的視線被兩件水藍旗袍吸引了，在肩側和裙擺，都繡著片片飛揚的銀杏葉，好像依依相惜的蝴蝶。

當我們問起花了多久繡好時，譚展鵬和黃敏健笑著問，“哪一條？左邊的繡了一個星期，右邊是十年零一個月。”怎麼一模一樣的旗袍花的時間卻不同？

十年養了個呆呆的好“徒弟”

他們笑笑，不著急解釋，又拿出幾條暖暖的圍巾。淺灰色的羊毛，細膩得好像可以抵禦整個秋冬的寒冷。上面是漫天飛舞的銀杏葉，葉脈絲絲可見，但姿態無一相同，顏色也深淺不一。葉柄是像霧夜倫敦的灰，葉尾是黎明時天空的灰白。被陽光照耀的葉脈，如銀絲閃閃發亮。

譚展鵬告訴我們，這些銀杏葉是電腦繡的，也是他們做了十年的嘗試。每設計出新作品，他們先親手繡一遍，再在電腦上，複製出每一個繡法的步驟。這個過程俗稱打帶，和師傅教徒弟技藝的道理差不多，只是這個徒弟不會說話。像這條圍巾，光打帶就花了一個月。之後，這個呆呆的“徒弟”就可以“出師”了。

不過，這個“徒弟”人呆活不呆，像旗袍、圍巾上的銀杏葉，雖然只用了三種漸近的灰色，卻呈現了陳氏廣繡最大的特點：通過不同顏色的絲線，交織出豐富的光影效果與畫面的立體感。葉子綻放著靈動的生命力，一點都不像我們印象中機繡的物品。

先有心再有手，才是心手合一

在譚展鵬他們之前，沒有人這麼做廣繡。為了研發適合廣繡的程式，他花了十年，生生把自己從藝術家變成了工程師。可即便如此，他們還是遇到很多不解與困惑，甚至被質疑不是廣繡。但在譚展鵬看來，衡量什麼是廣繡，不在於是哪裡做的，不在於是不是手工，而在於沒有廣繡獨一無二的美。

在黃敏健的身旁，有幅她繡了一半的貓伸懶腰圖。這只貓正從床墊上躍起，身上的黃毛濃密，深深淺淺地交錯著，和真貓無異，讓人好想伸出手去撓它的小身子。可譚展鵬卻說形態還不夠自然，構圖要再設計。因為在他看來，“一定是構圖和美學思維先行，然後才是技法。”

也正因如此，他們一直堅定地認為，要讓廣繡的美傳承下來，不是守著技法不變，而是保留並表達著它的靈魂。那可能是嶺南陽光孕育的奪目色彩，是與西方文化交融後層次豐富立體的構圖，是這片土地上的人具有的朝氣與生命力。

當許多人認為匠人只能用手製作，手作才是有溫度的物品時，譚展鵬他們早已走出這片森林，試圖為廣繡搭建一條通向日常生活的橋。心手合一才是手藝。真正的手藝，望得見初心，看得出用心。他們的初心很簡單，就是讓“廣繡回到人們的生活。”他們的用心很好懂，當你圍上圍巾，能夠感受到銀杏葉漫天飛舞的秋日，那就夠了。

金玉滿堂