簡單幾步，教你輕鬆打造油畫質感！

昨天給大家講了工筆劃人像的後期方法，那麼今天就給大家說說油畫風格的後期處理思路方法。

我們先來說說油畫，油畫是西方繪畫史中的主體繪畫方式，油畫的流派分為兩大類。第一類是以客觀的再現為主的創造性作品；第二類是以主觀表現為主的創造性作品。油畫派系眾多，文藝復興後出現的巴羅克、洛克克、古典主義、學院主義、浪漫主義、現實主義、寫實主義、照相寫實主義、印象主義等等，在眾多派系中有四大派系對當今畫壇影響深遠。

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古典主義：

有著典雅、莊嚴、理性、嚴謹甚至完美等特點；古典主義在法國畫家大衛和安格爾等領導下走向巔峰，代表作有大衛的《馬拉之死》，安格爾等《泉》等。

雅克·路易·大衛《馬拉之死》

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巴羅克藝術：

有著色彩明快、誇大光影、追求不規則形式、起伏的線條以及強烈熱鬧的情感表現等特點；其中倫勃朗《自畫像》最為有名，對後世繪畫乃至攝影都影響深遠。

倫勃朗《自畫像》

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印象主義：

主張一切色彩皆產生於光，掌握色彩的冷暖變化和相互作用，施展個人主觀情感去改造客觀形象；法國印象派主要畫家，印象派運動領袖人物莫内，代表作品有《印象日出》；後印象主義代表人物有荷蘭後印象派畫家梵古，代表作品有《星月夜》等。

莫内《印象日出》

梵古《星月夜》

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表現主義：

有著大膽勇敢揮灑、無拘無束、施展藝術家的情感熱潮的特點；代表人物當屬二十世紀表現主義藝術的先驅，挪威畫家愛德華·蒙克，其代表作品有《呐喊》等。

愛德華·蒙克《呐喊》

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說完油畫，我們再來說說油畫風格的攝影，這就不得不提澳大利亞攝影師Bill Gekas；他給自己拍的一系列油畫風格照片讓Tracy深愛不已，他有句話也是對我影響深遠，他說道“不要害怕借鑒其他藝術中的某些元素，並將他們融入到自己的作品中。你可以在任何地方學習布光和色彩。重要的是不要把自己限制住了——‘這些前人已經做過。’沒錯，很多事前人都已經做過，但你可以賦予它們新的概念，打上自己的烙印。去嘗試吧！”

來我一起欣賞幾幅Bill Gekas作品，感受一下油畫風格攝影的魅力。

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看完這些激動人心的作品，是不是已經蠢蠢欲動了，那就讓Tracy帶你走進油畫的世界，正如Bill Gekas所說，不要被自己所限制住，不要害怕借鑒其他藝術中的某些元素，今天Tracy就將借鑒倫勃朗自畫像的一些特點，來創造一副屬於自己巴羅克式油畫攝影作品。

我們來分析一下這類風格照片的特點。首先，這類照片影調上為中調、低調，整體明度偏暗，色調上偏暖偏黃，光影上有著明顯舞臺戲劇光效果，最重要的是一層朦朧的柔焦效果。

我們分析出來這類風格的特點以後，接下來就是需要去實現它。

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1. 首先我們打開原圖，發現照片整體有些暗，暗部細節也不夠，所以我提高了整體的曝光參數，增加了陰影和黑色的參數，來糾正照片的曝光。

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2. 然後接下來導入到ps就是常規的修膚液化，我們先使用污點修復畫筆，中性灰等修膚方法對皮膚進行修膚處理。

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3. 接下來就是調色，前面我們分析來，這類油畫風格在影調上為中低調，有明顯的舞臺戲劇光效果，所以我利用了三條曲線不斷壓暗四角，和一根提亮曲線提亮中心人物，為什麼是三根曲線而不是一根曲線，因為這張圖每個角落需要壓暗的程度不一樣，所以要分開來處理。

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4. 然後就是偏暖偏黃色調的處理，這裡我採用的是色彩平衡工具，因為色彩平衡的中間調加色能快速地給照片上色，當然也可以用其他方法。選擇中間調加紅加黃，參數可以根據不同照片把控。

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5. 由於素材使用了色彩平衡加色，照片顯得有點發悶，飽和度有點偏高，所以我又新建了一個色相飽和度圖層，對照片整體降了一些飽和度，這一步是對照片的靈活改變。

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6. 然後接下來是最重要的一步，就是朦朧柔焦效果的處理，先蓋印圖層，然後使用color efex pro 4這樣一個調色外掛程式，選擇其中的古典柔焦效果；這裡需要說明一下，Tracy本人是很少使用外掛程式，實現柔焦效果還有更好的方法，但考慮做教程讓大家快速上手，這裡使用了外掛程式來實現。

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7. 可以看到做完古典柔焦以後，頓時油畫的感覺強烈起來，但人物面部也被完全柔焦朦朧調，所以我又添加了圖層蒙版，用黑色畫筆對人物面做了適當的還原。

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8. 最後，Tracy感覺顏色有點偏紅而且單調，所以又新建了一個通道混合器圖層，在紅原色通道裡降低綠色數值，這一步是為了讓照片整體降低一些紅色，讓色彩更豐富。關於燒腦的通道混合器可能很多朋友都搞不明白，由於這個工具確實很難理解，這裡受篇幅和主題所限就不再贅述，以後有機會再細說。

至此，工筆劃風格已經完成，大家還有疑問或者希望學習更多後期教程，可以關注我。

作者介紹

Tracy

90後成都人

Airphoto簽約攝影師

職業培訓師

長期服務於賓士、雅詩蘭黛等一線品牌

和章子怡、筷子兄弟等