馬洪堂：精神磨損時代下，我們要像上帝一樣造故事

馬洪堂，美盛文化副總裁、美盛動漫總經理、美盛遊戲總經理

動漫品牌策劃家，遊戲資深製作人

2008年啟動動畫業務，並開始探索動畫製作瓶頸的解決方案

2017年首部動畫沙箱製作的網劇《妖神記》即將上線

“在我看來，我們的消費史以2000年為分水嶺，之前是必需的物質磨損消費，之後是沉浸於次元世界的精神磨損消費，因此構建一個豐滿立體的平行世界，是所有行業內創作者的當務之急。”

“所謂的IP泛娛樂，就是平行世界的構建和次元生活的消費”， 語出驚人的馬洪堂從消費端的角度對時下頻繁出現的IP一詞做了新的注解，他認為，打造超級IP實際上就是打造一個超級次元世界。從物質磨損時代到精神磨損時代，情景消費帶來了一定的經濟價值，而互聯網工具的便利使得人們的精神需求得到了進一步的擴張。如何通過各種手段的疊加使得人們從平行世界過渡到現實世界，打破次元壁實現精神消費，是馬洪堂一直以來關心和想要解決的問題。

馬洪堂所帶領的杭州美盛動漫有限公司是一家原創動畫製作實力強勁的動漫公司，致力於為大眾締造美好的精神消費泛體驗。先後策劃出品6部大型三維動畫片，幾乎每部都獲得國家新聞出版廣電總局“推優”，其中《爵士兔之永恆之曲》更是入圍法國坎城電視節（MIPCOM）青少年節目單元評選，是當年杭產動畫片中的唯一。2015年8月推出公司自主原創IP《星學院》，在200多個地市縣頻道播出，並在卡酷少兒頻道8:00—17:30收視時段內收視率多次排名第一，被國家新聞出版廣電總局推薦為2015年第二季度優秀國產動畫片。

對於如何用工具打造一個足夠豐滿的平行世界，馬洪堂有著自己的解讀。“用傳統方法製作3D動畫有著它的優勢，在大團隊的通力合作下可以保證作品的品質，但由此帶來的資源耗損也是巨大的”，他認為，國內的動畫製作技術還處於發展階段。近年來由於《大聖歸來》、《大魚海棠》的火爆，大量資本湧入動畫市場，大批量的生產需求勢必會催生出良莠不齊的作品，在此發展階段，一個成型的、工業化的、系統化的技術是必需的。

“影視是工業，科學嚴謹的流程是控制動畫成本的關鍵，一切紙上談兵都是不靠譜的。可動畫片往往是靠畫出的前期平面圖就來溝通和決策，導致中期轉換到3D製作中出現許多無法預見的問題。”

“實拍和動畫最大的區別，在於實拍片是從真實的世界裡拍攝，動畫片需要用藝術的方式完全虛構一個世界，畫面裡所有的東西都是虛構的。如果能在製作初期就有一個世界給你，讓製片方以上帝視角去縱觀一切，去好好創造故事，這應該是所有導演的夢想吧。”馬洪堂說道。

而美盛動畫沙箱便是為了這一願景而生。它能打通整個創作環節，做到真正的工業化，讓製片方中的製片人、導演、製作人員不再是紙上談兵。假如你需要講一個六十年代的上海故事，你只要動動滑鼠，馬上就能進入到一個活生生的老上海，那裡不光有韻味濃厚的風情建築，馬路上更有走動的行人和行駛的老爺車，真實的光影打在深深的弄堂和小巷，旗袍拽地搖曳生姿，恍惚間仿佛置身於上海灘的風月場。在這裡你可以構建任何你想要的故事情節，並且讓沙箱世界來激發你的靈感。

與若森數位的”曼陀羅多媒體智慧開發系統”不同，後者偏向於模型元素的快速建立，而美盛動畫沙箱偏向於故事編演的即時展現，就好比創作者自己有一堆積木，可以過家家一樣，你只要指手畫腳，它們就會按照你的意願開始演繹。以即將上線的3D動畫網劇《妖神記》為例，傳統動畫角色生產流程從建模到貼圖材質一般占整片製作週期的三分之一，而通過美盛動畫沙箱技術，可以在一定的風格範圍內能快速的生產角色，並且由於程式化建模材質使得角色可修改性非常高。

在動漫產業蓬勃發展的今天，美盛動畫沙箱技術可以為創作者們提供非常大的便利，使得他們不需要在角色美術環節花費太多的精力，可以直接進入動畫沙箱所提供的“庫”中來構建他們的所需的故事情節。這一穿梭于平行世界的新技術的問世，能大大減少製作週期和降低成本。

像上帝一樣造故事，這便是馬洪堂為動畫製作交出的一份答卷，更會是精神磨損消費時代下，搭建次元生活的有效工具。