五年難得一見的虐狗片，竟然贏得了8.9高分
威尼斯電影節這幾天
小編最深的感觸就是
啊，這片子口碑爆了
那個片子離奧斯卡不遠了
這其中就包括開幕影片
[ 愛樂之城 ]
那麼問題來了，這部片的口碑究竟怎麼爆棚呢？
要知道在當天影片放映結束，它就收穫爛番茄100%的新鮮度
IMDb上也獲得了8.9的超高分：
英國大型報刊《每日電訊報》給出這樣的評價：
“夢幻至極，美妙的兩個小時裡，電影會讓你感動地飄起來”。
▼
歌舞片嘛，無非就是唱著歌，跳著舞，順便虐著狗。
[愛樂之城]的劇情也很簡單，講了一個四處碰壁的“白日夢想家”米婭(艾瑪·斯通飾)，遇到爵士樂的理想主義者塞巴斯汀(瑞恩·高斯林飾)，兩人互生情愫，並追尋理想的故事。
在當下，在好萊塢，像[愛樂之城]這樣的類型片，說十年一遇有點誇張，但至少五年一遇。
且距離我們最近的還是2012年的[悲慘世界](奧斯卡最佳影片提名，金球獎最佳音樂片)
與2011年的[藝術家](奧斯卡最佳影片，坎城金棕櫚提名，金球最佳音樂片)。
▼
至於這部影片的導演
達米安·沙澤勒
看名字或許你會感覺陌生
但我相信只要提到[爆裂鼓手]
你會恍然大悟
沒錯，就是那個拍敲鼓敲到手出血的電影導演。
[爆裂鼓手]是達米安·沙澤勒自編自導，據說與他學音樂的經歷有關。
導演拍出[愛樂之城]這樣一部讓人驚豔的歌舞片，有人說其與前作反差巨大，殊不知導演出道之時就已拍攝過一部歌舞片，[公園長凳上的蓋伊和艾德琳]。
雖然手持攝影快把人搖暈，但黑白的色調，好聽的音樂，甚至男女主人公名字對[瑟堡的雨傘]的致敬，不難看出導演有著一顆懷舊的心，也算是給今天的[愛樂之城]埋下了種子。
▼
講過導演，我們再來聊聊演員。
[愛樂之城]的選角可以說是一個完美的錯過，導演本想請“爆裂鼓手”邁爾斯·特勒與艾瑪·沃森來出演本片，但是艾瑪·沃森因為新版[美女與野獸]的拍攝推掉了該片。更有意思的就是，男主瑞恩·高斯林正是推掉[美女與野獸]才接演了[愛樂之城]。
假如[愛樂之城]按照導演最初的設想拍攝，畫風應該是這樣的......
小編覺得，也正是這樣的巧合才成就了[愛樂之城]。
首先，高司令與石頭姐無論是年齡還是心智都更為成熟，也只有經歷更多的生活歷練才能駕馭落魄理想主義者這樣的角色。
其次，這已經是兩人的第三次合作了。
兩人第一合作在2011年，[瘋狂愚蠢的愛]：
第二次合作在2013年，[匪幫傳奇]：
第三次合作的高司令與石頭姐，對於熱戀情侶這樣的角色也已駕輕就熟，不說來不來電，就說默契程度，完全秒殺年輕CP。
▼
回到電影本身
觀眾對於[愛樂之城]的
最深印象多是復古、好聽
這也難怪，因為時間是阻止不了
導演達米安·沙澤勒懷舊的
影片從始至終都在還原四五十年代，那個米高梅的黃金年代。要不是豐田SUV和愛瘋的出現，打消了暫時性時間差，小編真以為穿越回了過去。
復古的標誌，好比片頭處Cinemascope的Logo。
所謂“CinemaScope”，指的是：福克斯在1953年推出的寬銀幕系統。這類電影會用一種變形鏡頭拍攝，將畫面寬度擠壓在一半膠片上成像。然後，在放映時通過帶有反變形鏡頭的放映機還原畫面，將壓縮畫面拉伸成寬幅畫面。
當年，瑪麗蓮·夢露主演的[願嫁金龜婿]就是Cinemascope拍攝，所以看著有著明顯的寬幅比：
[愛樂之城]有著同樣的景深和寬度，感覺可以裝進去達·芬奇的《最後的晚餐》：
此外，時間的混淆不僅僅停留在開場，爵士鋼琴師男主在派對上屈尊，扮作80年代翻唱樂隊鍵盤手，紅色短夾克，配上A-Ha名曲《Take On Me》，小編忍不住又想回到從前。
然而女主將男主稱為“喬治·邁克爾”(80年代英國希臘裔歌手)，完全拍對情郎的馬屁，只能說，遇到會撩漢子的妹子，人生一大幸事。
▼
而貫穿全片的歌舞編排，都在致敬歌舞片的黃金年代，上世紀四、五十年代。
電車橋段是對1952年[紐約美女]的致敬：
而下面這個場景是在致敬[雨中曲]，可為什麼小編想到的卻是[穆赫蘭道]：
導演仍不忘對最喜歡[瑟堡的雨傘]的致敬，只不過小河邊換成了小橋邊：
甚至在影片的色彩上，也同樣運用[瑟堡的雨傘]中的大塊紅與藍
暖色系的主色調，紅、粉、黃搭配在一起，斑駁的光暈打造出一場恍若隔世的好萊塢迷夢。
▼
對於本片演員的服裝挑選，導演也做了精細的設計，明度極高的五彩色短裙提升了電影的高☆禁☆潮節奏，活潑明快，氛圍融洽。
影片在致敬的同時，也有創新，舞蹈的使用，脫離了演唱，遠離歡騰，動中有靜。
女主和男主來到格里菲斯天文臺(影片[無因的反叛]取景地)：在浩瀚銀河中跳起優雅的舞蹈，美輪美奐，作為定情舞的夢幻級別，就連迪士尼的公主動畫片，也無法匹敵。
這一場景也算是對1952年[美不勝收]的致敬吧，只不過更加夢幻：
▼
歌舞部分對兩位元演員來說是極大挑戰，好在各自都有功底，瑞恩唱段略為簡單，完成度極佳，尤其那段口哨。石頭姐唱法以音樂劇傳統的說著唱和假聲唱為主，直到最後一曲，展現實力唱功。
驚豔程度參考安妮·海瑟薇的《I Dreamed A Dream》，基本鎖定明年金球音樂/喜劇類最佳女主，估計到時石頭要跟梅姨死磕了。作為原創音樂劇電影，本片是[紅磨坊]之後，為數不多的上乘佳作。影像是美的，人兒是美的，拉拉也是美的，別想歪，拉拉是說La La，洛杉磯。
只可惜音樂無法與之比肩，別誤會我的意思，達米安的音樂口味不差，甚至有傳奇哥John Legend(美國新靈魂樂歌手)的加盟，但本片詞曲作者只貢獻了兩首水準之上的作品，也就是預告中的兩首，瑞恩的《City Of Stars》和石頭的《Audition》。尤其前者，也難怪配樂反復使用這首，超過四次。
▼
[愛樂之城]的出現讓人想到[藝術家]，它是一股清流，難以複製，也因此彌足珍貴。
來自看電影全媒體平臺
威尼斯電影節這幾天
小編最深的感觸就是
啊，這片子口碑爆了
那個片子離奧斯卡不遠了
這其中就包括開幕影片
[ 愛樂之城 ]
那麼問題來了，這部片的口碑究竟怎麼爆棚呢？
要知道在當天影片放映結束，它就收穫爛番茄100%的新鮮度
IMDb上也獲得了8.9的超高分：
英國大型報刊《每日電訊報》給出這樣的評價：
“夢幻至極，美妙的兩個小時裡，電影會讓你感動地飄起來”。
▼
歌舞片嘛，無非就是唱著歌，跳著舞，順便虐著狗。
[愛樂之城]的劇情也很簡單，講了一個四處碰壁的“白日夢想家”米婭(艾瑪·斯通飾)，遇到爵士樂的理想主義者塞巴斯汀(瑞恩·高斯林飾)，兩人互生情愫，並追尋理想的故事。
在當下，在好萊塢，像[愛樂之城]這樣的類型片，說十年一遇有點誇張，但至少五年一遇。
且距離我們最近的還是2012年的[悲慘世界](奧斯卡最佳影片提名，金球獎最佳音樂片)
與2011年的[藝術家](奧斯卡最佳影片，坎城金棕櫚提名，金球最佳音樂片)。
▼
至於這部影片的導演
達米安·沙澤勒
看名字或許你會感覺陌生
但我相信只要提到[爆裂鼓手]
你會恍然大悟
沒錯，就是那個拍敲鼓敲到手出血的電影導演。
[爆裂鼓手]是達米安·沙澤勒自編自導，據說與他學音樂的經歷有關。
導演拍出[愛樂之城]這樣一部讓人驚豔的歌舞片，有人說其與前作反差巨大，殊不知導演出道之時就已拍攝過一部歌舞片，[公園長凳上的蓋伊和艾德琳]。
雖然手持攝影快把人搖暈，但黑白的色調，好聽的音樂，甚至男女主人公名字對[瑟堡的雨傘]的致敬，不難看出導演有著一顆懷舊的心，也算是給今天的[愛樂之城]埋下了種子。
▼
講過導演，我們再來聊聊演員。
[愛樂之城]的選角可以說是一個完美的錯過，導演本想請“爆裂鼓手”邁爾斯·特勒與艾瑪·沃森來出演本片，但是艾瑪·沃森因為新版[美女與野獸]的拍攝推掉了該片。更有意思的就是，男主瑞恩·高斯林正是推掉[美女與野獸]才接演了[愛樂之城]。
假如[愛樂之城]按照導演最初的設想拍攝，畫風應該是這樣的......
小編覺得，也正是這樣的巧合才成就了[愛樂之城]。
首先，高司令與石頭姐無論是年齡還是心智都更為成熟，也只有經歷更多的生活歷練才能駕馭落魄理想主義者這樣的角色。
其次，這已經是兩人的第三次合作了。
兩人第一合作在2011年，[瘋狂愚蠢的愛]：
第二次合作在2013年，[匪幫傳奇]：
第三次合作的高司令與石頭姐，對於熱戀情侶這樣的角色也已駕輕就熟，不說來不來電，就說默契程度，完全秒殺年輕CP。
▼
回到電影本身
觀眾對於[愛樂之城]的
最深印象多是復古、好聽
這也難怪，因為時間是阻止不了
導演達米安·沙澤勒懷舊的
影片從始至終都在還原四五十年代，那個米高梅的黃金年代。要不是豐田SUV和愛瘋的出現，打消了暫時性時間差，小編真以為穿越回了過去。
復古的標誌，好比片頭處Cinemascope的Logo。
所謂“CinemaScope”，指的是：福克斯在1953年推出的寬銀幕系統。這類電影會用一種變形鏡頭拍攝，將畫面寬度擠壓在一半膠片上成像。然後，在放映時通過帶有反變形鏡頭的放映機還原畫面，將壓縮畫面拉伸成寬幅畫面。
當年，瑪麗蓮·夢露主演的[願嫁金龜婿]就是Cinemascope拍攝，所以看著有著明顯的寬幅比：
[愛樂之城]有著同樣的景深和寬度，感覺可以裝進去達·芬奇的《最後的晚餐》：
此外，時間的混淆不僅僅停留在開場，爵士鋼琴師男主在派對上屈尊，扮作80年代翻唱樂隊鍵盤手，紅色短夾克，配上A-Ha名曲《Take On Me》，小編忍不住又想回到從前。
然而女主將男主稱為“喬治·邁克爾”(80年代英國希臘裔歌手)，完全拍對情郎的馬屁，只能說，遇到會撩漢子的妹子，人生一大幸事。
▼
而貫穿全片的歌舞編排，都在致敬歌舞片的黃金年代，上世紀四、五十年代。
電車橋段是對1952年[紐約美女]的致敬：
而下面這個場景是在致敬[雨中曲]，可為什麼小編想到的卻是[穆赫蘭道]：
導演仍不忘對最喜歡[瑟堡的雨傘]的致敬，只不過小河邊換成了小橋邊：
甚至在影片的色彩上，也同樣運用[瑟堡的雨傘]中的大塊紅與藍
暖色系的主色調，紅、粉、黃搭配在一起，斑駁的光暈打造出一場恍若隔世的好萊塢迷夢。
▼
對於本片演員的服裝挑選，導演也做了精細的設計，明度極高的五彩色短裙提升了電影的高☆禁☆潮節奏，活潑明快，氛圍融洽。
影片在致敬的同時，也有創新，舞蹈的使用，脫離了演唱，遠離歡騰，動中有靜。
女主和男主來到格里菲斯天文臺(影片[無因的反叛]取景地)：在浩瀚銀河中跳起優雅的舞蹈，美輪美奐，作為定情舞的夢幻級別，就連迪士尼的公主動畫片，也無法匹敵。
這一場景也算是對1952年[美不勝收]的致敬吧，只不過更加夢幻：
▼
歌舞部分對兩位元演員來說是極大挑戰，好在各自都有功底，瑞恩唱段略為簡單，完成度極佳，尤其那段口哨。石頭姐唱法以音樂劇傳統的說著唱和假聲唱為主，直到最後一曲，展現實力唱功。
驚豔程度參考安妮·海瑟薇的《I Dreamed A Dream》，基本鎖定明年金球音樂/喜劇類最佳女主，估計到時石頭要跟梅姨死磕了。作為原創音樂劇電影，本片是[紅磨坊]之後，為數不多的上乘佳作。影像是美的，人兒是美的，拉拉也是美的，別想歪，拉拉是說La La，洛杉磯。
只可惜音樂無法與之比肩，別誤會我的意思，達米安的音樂口味不差，甚至有傳奇哥John Legend(美國新靈魂樂歌手)的加盟，但本片詞曲作者只貢獻了兩首水準之上的作品，也就是預告中的兩首，瑞恩的《City Of Stars》和石頭的《Audition》。尤其前者，也難怪配樂反復使用這首，超過四次。
▼
[愛樂之城]的出現讓人想到[藝術家]，它是一股清流，難以複製，也因此彌足珍貴。
來自看電影全媒體平臺