夾縫中求生存的國產片，不該被忽視
在[諜影重重5]
[冰川時代5：星際碰撞]
大片強勢霸佔排片的高壓之下
院線竟然上映了一部
“不合時宜”的農村片：[ 喊·山 ]
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我們基本可以判定[喊·山]的票房
即使在文藝片陣列裡也不會很高
但它的溫情卻打動了外國人
IMDb評分有8.0
這是什麼概念？
要知道華語片在IMDb上
最高評分也只有8.1
“我要打十個”的[葉問]
而且，[喊·山]還是
2015年釜山國際電影節閉幕影片
其品質獲得到了專業電影評委的肯定
▲[喊·山]口碑版海報，
還有《看電影》雜誌主編阿郎的評價喲
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另外，本片的導演是楊子
看到這名字的人可能會驚訝：
這不是黃聖依老公嗎？
他還會拍文藝片？
各位稍安勿躁
此楊子非彼楊子
▲上海國際電影節中
楊子（右）和演員余皚磊
這位揚子是80後新銳導演
赴美留學歸國後
考入北京電影學院
有正經的科班背景
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儘管[喊·山]是農村題材影片
但是它的農村性
卻與我們長久以來的
認知和瞭解有所不同
說起農村題材作品，大家立刻會想的是：
本山大叔傾情獻聲的《咱們屯裡的人》，它可是“史詩巨制”鄉村愛情八部曲的主題歌，並且故事仍將延續下去，拍到第十部，流行程度堪比[星球大戰]，成為一代人的“農村記憶”。
▲謝大腳的感情歸宿是這個系列的最大懸念
文藝一點的，也許會想到賈樟柯。
他鏡頭下的小鎮青年，游離在縣城和農村之間，在窮山惡水間壯志抒懷，於困頓中看中國幾十年地覆天翻，這是最真實的中國，也是最真實的農村。
▲賈導和他的御用攝影師餘力為在[月臺]片場
再小眾一些，其實也不小眾了，因為王寶強離婚而被多次提及的[Hello！樹先生]，它的魔幻現實主義可以說是賈樟柯電影的一個變種。當用魔幻手法展現中國這片神奇的土地時，農村的所有荒謬反倒變得異常真實。
▲樹先生是堅守農村卻慘被拋棄的群體縮影
但[喊·山]作為一部農村題材電影，不同於以上我們所熟知的這幾類農村片，它不殘酷不險惡，不沉重不魔幻，加入了類型片元素，卻仍然保留了一定程度的鄉土氣質，淳樸中帶有更多感動。
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如果你上豆瓣搜索，你就會發現
2013年就有過一部叫[喊山]的電影
由電影頻道製作，同樣改編自
山西女作家葛水準的同名原著小說《喊山》
▲2013版[喊山]，由李彥廷執導
這次新版的[喊·山]
除了在標題上多了個點
在內容上也增加了點
類型片的元素
楊子導演的[喊·山]，兩位主演可大有來頭。
飾演韓沖的王紫逸和飾演紅霞的郎月婷都是銀河映射的簽約演員，在杜琪峯的[華麗上班族]和[盲探]中，他們都以默契十足的CP形式搭檔，這次合作[喊·山]，兩個人也是相當來電。
▲王紫逸（左）和郎月婷
葛水準作為一名女性作家，她的鄉土文學天然帶有女性主義視角，而女性意識的覺醒亦是獲得第四屆魯迅文學獎、2005年度人民文學獎的《喊山》的核心主題。
三年內兩次被搬上銀幕，一部小眾的鄉土文學能得到電影人較多關注，它的故事必然有其獨特魅力：
討飯的臘宏帶著啞巴紅霞和兩個孩子從外地來到晉東南一個山村，住進了韓沖家的驢棚。
▲黃金配角餘皚磊飾演打老婆的臘巨集
一次臘巨集上山采野果，被韓沖埋在地下用來炸獾的雷管誤傷，不治身亡。韓沖賠不起啞巴，只能先照顧她們娘仨的飲食起居，二人漸漸暗生情愫。
原來，紅霞小時候是會說話的，被拐賣給臘巨集後，臘巨集的殘暴讓她不再張口。
但當她聽到村民“喊山”的聲音後，她逐漸打開了自己的心門，呐喊出自己的聲音，長久被壓抑的主體意識終於慢慢覺醒。
原著中是這麼解釋“喊山”的：
“山脊上的人家因為山中有獸，秋天的時候要下山來糟蹋糧食間或糟蹋牲畜，古時傳下來一個喊山。喊山，一來嚇唬山中野獸，二來給靜夜裡遊門的人壯膽氣。”
喊山從恫嚇野獸的功能逐漸發展為一種儀式，人們藉此傳遞心緒、傾瀉情感。
片名在原著名字中間加了個點，亦是強化了“喊”的主體性與“山”這個外在環境的客體之間極具張力的互動感，沒有“山”也就不必“喊”，有了“喊”，“山”才成其為“山”。
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影片後半部分，導演對原著做了比較大幅度的改編。
小說相對平緩溫和，為了加強戲劇衝突，導演安排村民在得知死去的臘宏是殺人犯後，翻臉不認人，要趕紅霞出村。
▲韓沖看不得別人欺負紅霞，與村民大打出手。
這段苦情戲也算得上酣暢淋漓，是影片的一個情緒爆發點。
只是由於劇情反轉的動力不足，導致當一切不幸向這對苦命鴛鴦壓來之時，說服力和代入感都大打折扣。
村民之前還一起為紅霞主持公道，讓韓沖多照顧啞巴。現在卻因她死去的丈夫是個壞蛋就容不下她，突然轉變的態度不管從情理抑或之前的故事走向來看，都完全立不住。這種對農村的所謂“寫實”，反倒落入了通俗言情的窠臼，感覺像賈樟柯拍瓊瑤劇，這畫風大家可自行體會。
▲[月臺]也是講愛情，同樣是在山西
文藝片框架下，導演並沒有放棄類型片元素的嘗試。
在小說中本是板上釘釘的臘宏為什麼死，在電影中給出另一種可能：紅霞設計謀害了丈夫。
究竟紅霞是為了救即將鋃鐺入獄的韓沖而說謊頂罪？還是她說出了事件真相？電影沒下定論。可這又成為影片另一大Bug，紅霞誘使丈夫踩雷，埋下雷管的韓沖就這麼輕易放了？
▲坐在警車裡的紅霞，後景是追趕警車的韓沖
不過這種開放式結局倒更顯意味綿長，紅霞從一個被拯救者轉換為拯救別人，這種主動力是因愛爆發的能量，她終於完成了自己主體性的確立，至於真相，還重要嗎？
如同[Hello！樹先生]的超現實結局，原本受眾人嘲弄的樹先生成了村裡每個人膜拜的神算子，每句話都很有前瞻性，還都能預見未來，簡直是對荒誕現實最無情的戲謔。魔幻還是現實，已成為笑談。
▲樹先生老婆回來了
還帶著肚子裡的孩子
真真假假已不重要
其實片中最大的Bug還是時代感的錯亂，讓影片仿佛架空在歷史之外。
開篇交待故事發生時間是1984年，紅霞回憶還未被拐賣的童年時光，那時最多也就20年前，可她卻身處一個“土豪劣紳”才會擁有的深宅大院。
母女二人穿的不是土布灰藍，而是綾羅綢緞。父親風衣眼鏡，典型的小知識份子打扮。
屋中西洋範式的傢俱擺設充滿小資產階級情調，這還是一個翻天覆地的新中國嗎？最可怕的，是他們還有傭人！先不說這可能是在文革時期，即使是1964年，這樣的封建社會竟還完整保留？
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“
儘管，[喊·山]是一部沒有那麼完美的片子。
由於原著小說的鄉土氣息，很大程度是靠那些夾雜著山西方言的文字撲面而來的，若想將其完全影像化，幾乎不可能。但主創做出的積極努力仍值得我們鼓掌。至少，太行山脈上紅霞敲著臉盆的“喊山”，依然回蕩在小編腦海。
那種沉寂下迸發出的原始生命活力，又能在當今銀幕上看到幾回？
相比動不動就拼投資、拼特效、拼明星的大多數“暴發戶”式中國電影，[喊·山]的出現值得我們尊重。至少，它試圖反映更真實的生活，我們何不寬容一些呢？同志們，能在大銀幕上看到這樣的農村電影，且看且珍惜。
來自看電影全媒體平臺