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這部電影就講了顆蛋的故事

經常有人發出這樣的感慨:

為啥國產動畫都不如迪士尼?

但其實遙想小時候

我們難道不是都看過

不少流弊的動畫嗎?

最近有一部小編童年時期

大神級別的經典動畫

[天書奇譚]

要開拍大電影了

而且備案單位就是當年的上海美術電影製片廠

▲[天書奇譚]海報

這部動畫在豆瓣

高達8.9的評分,已能充分證明

它在看過人的童年記憶深處

佔據怎樣重要的地位了

為了照顧一些年紀較小的

90後00後對於如此高分神作的

故事不太熟悉,所以先讓我們

先來簡單回顧下故事情節

如果用一句話概括

大概就是

“一顆蛋的奇妙旅程”

從前有座山,山上有個洞,洞裡住著個穿白大褂大爺。他擁有一項會飛的技能!!

這位大爺叫袁公,當年他本在天宮負責看守天書,卻偏有一顆不安分的心。趁天宮開瑤池大會之機,擊開石龕打開天書,裡面赫然寫著一行大字——天道無私,流承後世。

不安分的大爺不僅帶走了這本天書,還把它刻在了山洞石壁上。

果然,發現了天書被盜的玉帝,決定懲罰袁公終生看守石壁天書。

看到這裡,你該疑惑了,不是說這個動畫講的是:一顆蛋的流浪記嗎?蛋呢?

別急,就在這位大爺閒逛的時候,一隻離群的大雁在空中“隨意”誕下了一顆蛋。

大爺接住了這顆蛋!打眼一看,喲,還是顆紅心蛋。

估計大爺挺餓的,就將蛋扔進了煉丹爐。

於是,這顆蛋的“奇幻漂流”就開始了。

要說這顆蛋的旅程,簡直就是“走一路,黑一路”,把途中碰到的那些人模狗樣的角色全都黑了一遍。滿滿的黑色幽默!

袁公上天述職,三隻窺伺已久的狐狸來偷仙丹,它們吃了仙丹後幻化為人形,唯獨咬不動那顆紅心蛋。

蛋掉入河中沖走,被打水的小和尚帶到廟裡。小和尚不敢碰,老和尚過來,看到蛋閃了一下光,想必是個寶貝,就眯了。小和尚大為光火,倆人搶來搶去,早已忘了這是佛門淨地。

狐狸精找上門來,幻做老太婆的狐狸精吃了閉門羹,換了個漂亮的“狐狸精”,反倒讓進了門。

倆和尚剛才還打得不亦樂乎,現在就“出家人以慈悲為懷”了,臉打得啪啪響!

大殿內,小和尚還跟狐狸精要香火錢。

那顆蛋會哭,嚇得狐狸精把剛揣兜裡的蛋埋進土裡,不一會就蹦出個孩子。

袁公碰到這孩子,一眼就認出他:你是蛋生的,叫蛋生是嗎?

蛋生出生後,跟著袁公學習法術,與狐狸精對抗。同時,狐狸精路過之處,也都是社會的陰暗醜陋之處。

狐狸精去給縣太爺變東西,把百姓的東西都變到縣太爺家。但貪得無厭的縣太爺,還要讓家裡裝滿“金銀財寶,酒肉米糧”。

▲一幅京劇扮相的縣太爺,就是個丑角兒

府尹大人比縣太爺官大,要娶那個漂亮的“狐狸精”,打著“財色一鍋端”的如意算盤。

還有殘暴的皇帝小兒,喜歡玩,喜歡鳥,喜歡看老虎追得人滿街跑。

▲小皇帝被設計得就像個不倒翁玩具

暗示他的傀儡屬性

全片最大的黑點,是那個以玉皇大帝為首的所謂“天庭”。他們明明知道天書裡寫的是希望“流承後世”,卻非要將其束之高閣,不讓凡人見到。

最後,袁公也因“護書不力”被天庭降罪抓走。天庭的佔有欲暴露無遺,做派虛偽至極。

[天書奇譚]作為國產第三部動畫長片將中國民間藝術、繪畫、雕塑、玩具、戲曲等元素融為一爐。

即使拿到現在來看,也極具瑰奇的想像力。由於它是根據明代神魔小說《平妖傳》的部分章節改編,全片基本在中國傳統儒道佛體系下進行世界觀構造,與[西遊記]類似。

其實除了[天書奇談]

當年還有許多niubility的動畫

伴隨我們成長

比如下邊這些:

▲1960年的[小蝌蚪找媽媽]

是世界上第一部水墨動畫

▲[大鬧天宮](1961——1964)

▲[阿凡提的故事](1980)

▲[黑貓警長](1984)

▲[葫蘆兄弟](1988)

▲[寶蓮燈](2000)

這些動畫大部分人都看過:但你或許不知道的是,這些承包了70.80.90三代人童年記憶的動畫片們。

其實都是同一個地方製作的,而這個流弊的地方就是上海美術電影製片廠。

而上海美影廠的輝煌成就,其實最離不開那些辛勤認真的老藝術家,是他們一筆一筆,畫出了中國動畫的奇跡。[天書奇譚]的製作過程,同樣如是。

之前就與錢運達導演合作過的畫家柯明為[天書奇譚]進行了角色形象設計。

這次應錢導力邀,他下班後就在南京自己住的小平房裡創作。夜晚很冷,柯明就找些舊報紙,在火盆裡點火取暖,這樣顏色也不會結冰。

▲柯明(左)與錢運達

在研究《天書奇譚》人物造型

柯明對自己設計的每一個人物造型,都要反復推敲。他的工作流程是,先在速寫本上構畫草圖,直到臻于完美,再畫正稿。

▲[天書奇譚]主角人物造型

譬如畫小孩,他會一遍遍嘗試鼻子和眼睛的距離,直到把鼻子這個點移到幾乎與眼睛成一條線,顯出幼兒天真可愛的感覺,他才滿心歡喜。

▲[天書奇譚]分鏡頭劇本

柯明對弟子說,畫畫不能一蹴而就,是一點點試出來的,只要耐心地反復嘗試,一定能畫好。但他們並不是閉門造車僅在腦子裡天馬行空,而是基於實在的文化背景才創作出了具有現實生命力的作品。

1980年,[天書奇譚]的主創們為收集創作資料,親身去往河北承德外八廟。

▲前排右一王樹忱,右二錢運達

右三馬克宣,高處為秦一真

進入21世紀後,上海美影廠似乎逐漸沉寂了。他們出品的眾多經典動畫,有水墨動畫、剪紙動畫,這些都很燒錢,卻無法取得較好的商業回報。

我們可以想像,如[山水情](1988)這樣藝術成就極高的水墨動畫,需要耗費藝術家們多少心血,他們又能拿到多少經濟回報呢?

▲1988年的[山水情]所達到的

藝術高度至今無人超越

市場經濟的壓力下,上海美影廠被時代逼向了創作的死角。

2014年,[天書奇譚]藝術造型設計師柯明先生在美國匹茲堡去世;2015年,參與制作[天書奇譚]的“中國最後一個水墨動畫大師”的馬克宣辭世,馬克宣同時也是[山水情]的導演之一。

而[山水情]的編劇王樹忱,正是[天書奇譚]的編劇和導演,也在1991年離我們遠去。

▲大師王樹忱也是1979年

經典動畫[哪吒鬧海]的導演之一

大師們一個個凋零,可又有誰能承繼他們的匠人精神?又有誰能扛起中國動畫的未來?這似乎一直是個無解的難題。

我們提倡的並不是與市場完全隔離的純粹藝術,藝術無價但藝術家要生活。只是在這個群魔亂舞的時代,依然需要有人有所堅持、有所不為。這樣的人,才稱得上中國動畫的希望之光。

來自看電影全媒體平臺