追求寫實的作畫風格 - 梅津泰臣專訪（二）
作者:高瀨司/Anitama 封面來源:福島縣郡山市全景
採訪日期：2016年7月6日
採訪地點：Pierrot plus會議室
採訪整理：高瀨司
【受訪嘉賓資料】
梅津泰臣（Umetsu Yasuomi）
動畫監督、動畫師、角色設計師。於1960年出生在福島縣郡山市。自千代田工科藝術專業學校畢業後開始從事動畫師工作，曾參加東映動畫、MADHOUSE等公司的作品。他所經手的《機動戰士Z鋼彈》（1985年）OP·ED，以及《無限地帶23 PartII》（1986年）的角色設定至今仍在動畫愛好者中擁有很強的影響力。之後執導動畫短篇集OVA《機器人嘉年華》（1987年）中的短篇《Presence》，監督出道。又在OVA《A KITE》（1998年）、《MEZZO FORTE》（2000~2001年）中以高品質的動作場面和開創性的獨特世界觀引來人氣，在海外同樣擁有極高的評價。近年來監督TV動畫《伽利略少女》（2013年）、《Wizard Barristers弁魔士塞西爾》（2014年）等等。而他還以OP·ED的製作風格聞名業界，在《女子高生GIRL’S HIGH》ED、《小鎮依舊轉》OP等多部作品中擔任OP·ED監製。
——您之後終於要經手您動畫從業初期的代表作，至今仍然擁有極高評價的《機動戰士Z鋼彈》（1985-1986年）的OP與ED。首先想請問下，這份工作您是在什麼情況下接到的？
梅津
我在MADHOUSE的TV動畫作品《銀河戰士透鏡人（GALACTIC PATROL レンズマン）》（1984-1985年）中擔任了作畫監督。這部作品放映結束時，當時日升的製片人，現任日升董事會會長的內田健二先生給我發來聯絡，表示他看了《透鏡人》，很看好我，希望我能參與制作《機動戰士Z鋼彈》的OP。而以此為契機，除了製作OP之外，我還畫了《機動戰士Z鋼彈》的主視覺圖的海報底稿，以及《月刊Newtype》創刊號的封面。
——說來您進入動畫行業是因為受到《Animage》創刊號的刺激，而幾年後居然親手繪製了《月刊Newtype》創刊號的封面，這實在是太有趣了。
梅津
我當時也覺得這緣分真是不可思議。
——《Z鋼彈》的前後兩期OP和前期ED都是您單獨繪製原畫（※準確地說前期OP有一兩卡是其他原畫負責），不知您當時和富野由悠季監督有著怎樣的交流？
梅津
關於實際工作的推進，主要是在我和演出的川瀨敏文與今川泰宏兩位元間進行討論。和富野監督的交流機會只有一次——在成片快做完的時候，他叫我過去聊了一段時間。而且聊的內容也不是關於具體工作，而是討論今後動畫人在動畫行業中要如何生存下去的話題。但是我自己覺得，由於那個OP最終體現的是我個人的強烈風格，我尋思富野監督估計心裡是不怎麼痛快的。換位思考一下，如果是我自己監督的作品，OP被人來這麼一下的話，我肯定不會放過他（笑）。我這麼說或許有些對不起喜歡這個OP的觀眾，但我現在覺得，這種由於動畫師個人的作家性的過度體現而導致作品世界觀崩塌的工作方式並不是很妥當。
——說到作家性，您之後也參與了很多強烈體現您個人風格的作品。其中《無限地帶23 PARTII》（1986年）的角色設定給人以極深的印象。
梅津
《無限地帶23》（1985年）的製作公司是AIC，我在MADHOUSE擔任《神威之劍》原畫的時期他們來找到我，於是我以作畫身份參加了進去。也就在那時，我結識了板野一郎，並借此機會得到了在他擔任監督的第二部——《無限地帶23 PARTII》中負責角色設計的機會。但這畢竟是一部續篇作品，所以最初的意向是主要角色設定繼續沿用第一部中平野俊弘的設定，我只需要負責第二部中新出現角色的暴走族即可。但我當時正好想要嘗試一下自己來做動畫的角色設定，創作欲望非常強烈。於是除了要求我畫的暴走族以外，我還做了一套主人公的新設定方案。結果現場製作人員們看到我的方案後，不知幾時起就決定按我的人設來做第二部了。所以說，第二部中主要角色的設定變更其實是有偶然因素的，而我現在回想這件事情，感覺當時做的也頗不地道……
——話雖如此，《無限地帶23 PARTII》中您所做的工作對各方面都產生了很深的影響。之前Anitama採訪在您監督的《伽利略少女》中擔任角色設定的足立慎吾先生時，足立先生也表示他對於動畫中的作畫意識的元體驗就是來自於《無限地帶23 PARTII》。
梅津
我確實聽足立這麼說過。另外據我所知受影響的還有《殺戮都市GANTZ》的作者奧浩哉，他對我說，自從看了《無限地帶23 PARTII》中我擔任分鏡和原畫的那段床戲後，他心中對於胸部的描寫萌發了強大的執念（笑）。從這個角度上說，我當時的人設工作能起到這樣的效果讓我很高興也很自豪。但是考慮到實際上的發展經過，我當時給以平野先生為首的很多人都造成了很大的麻煩，現在想來心情有些複雜。
——這之後的第二年，您終於在動畫短篇集《機器人嘉年華》（1987年）中的一篇《Presence》中首次擔任監督。而您的這部監督出道作品當時也給觀眾留下了極強的衝擊。
梅津
準備製作《Presence》時，我的想法是要力求完美。《無限地帶23 PARTII》中，我雖然身為作畫監督，但最終並沒有能參與所有鏡頭的製作，在品質方面留下了很多遺憾。所以在《Presence》中，內容方面自不必說，我在描寫的精細程度和畫面處理上都盡了所能盡的最大努力。而結果上來說，這部作品的完成度和品質都是我一直以來所參與作品中最能讓我滿意的一部。而押井守監督也稱讚過《Presence》是《機器人嘉年華》中最有趣的一部，另外吉蔔力的鈴木敏夫製片人也通過觀看《機器人嘉年華》對我產生了興趣。之後我有幸得到邀請，參加高畑勳監督的《螢火蟲之墓》（1988年）的製作，這也是《Presence》為我帶來的機會。
——那麼高畑監督是否也看了《Presence》呢？
梅津
他看了。後來和高畑監督開會的時候，他對我描述了他的觀後感，誇獎我不是單靠想像，而是觀察實際動作後進行的作畫。之後他還對我提了一些故事創造性方面的問題。我想或許是因為我在《機器人嘉年華》中對於動作的作畫處理有一定的寫實性意識，而這種寫實主義的思考方式和高畑監督在《螢火蟲之墓》中所探尋的創作手法有所吻合。而我幼年時也非常喜歡《阿爾卑斯少女》（1974年）和《紅發安妮》（1979年），對於高畑監督極其尊敬。所以見到真人的時候我非常緊張，那之後鈴木敏夫製片人也對我說，“我看你當時緊張壞了。”
——那麼您是從幾時開始對於寫實系的作畫方式有所意識的呢？
梅津
我進入動畫行業後，對我產生劃時代影響的應該就是大友克洋。參與《幻魔大戰》的時候，我看到擔任角色設定的大友先生繪製的角色原案。我發現他的描繪方式和我過去所看過的有著根本性的不同，對我造成了極大的衝擊。簡單地說，大友先生的畫風“既自然而又現實”。我想他當時的風格最終促成了我在《無限地帶23》以及《Presence》中所進行的作畫方面的嘗試。當時的動畫作品中，基本不存在實拍風格的動作處理方式，符號化的演技佔據主流。但是當時我的周圍環境中有宇都宮理，有森本晃司，還有中村毅。他們都是擁有寫實主義意識和強烈創作熱情的偉大動畫師。所以這也刺激我想要做出在寫實方向上更進一步的作品。當然不至於到轉描那個程度，但至少我給自己立下目標，希望在作畫上能夠實現實拍風格的寫實效果。
（未完待續）
原文: m.anitama.cn/article/0d0684279afdecbb?utm_source=taobao