把舒淇拍得這麼醜，她肯，我們還不答應
今天表妹和Sir吵，非要申請工傷。
因為她去看了這部院線新片——
《我最好朋友的婚禮》。
改編自好萊塢同名經典。
大嘴美女茱莉婭·羅伯茨代表作。
當年的年度賣座電影第八。
獲得第70屆奧斯卡最佳配樂提名、美國金球獎三項提名。
然而——
沒什麼卵用。
還記得之前那部同樣翻拍好萊塢經典的國產電影，《新娘大作戰》嗎？
《我最好朋友的婚禮》與其保持隊形高度一致。
豆瓣評分4.5。
網友最心疼的，是女神舒淇。
舒淇真的別再接這種片子了。
白瞎了舒淇的演技和顏值，舒淇美眉答應我以後找部好片演行嗎。
各種大磨皮。
大柔光。
這裡的舒淇，跟青春片裡那些每一幀都自帶美圖秀秀的男女主角，有什麼兩樣？
失真=美？
在Sir印象裡，最美的舒淇是這樣的——
素顏、點綴著一些小雀斑。
《刺客聶隱娘》
抽煙、抖腿，一點也不“淑女”。
《千禧曼波》
就算包裹得嚴嚴實實，不露細腰長腿，照樣風情萬種。
《千禧曼波》
也許你已經發現了，這樣的舒淇，全都出自同一個人之手——
侯孝賢。
這句話Sir說過，但有必要再說一次——
縱觀今天影壇，侯孝賢，是最懂舒淇的男人。
別人電影裡，舒淇是性☆禁☆感的代名詞。
《玩命快遞》《夕陽天使》《天堂口》
看《非誠勿擾》裡葛大爺這眼神。
臺詞。
劉偉強也不行（《不再讓你孤單》）。
唯獨在侯孝賢的電影，她收起豐唇、長腿、媚眼。
用另一種荷爾蒙指數直線降低的銀幕形象，征服金馬（《最好的時光》，影后）和坎城（三次提名）。
侯孝賢拍舒淇，有什麼出奇？
Sir告訴你——
真。
這些電影裡，舒淇不是“女神”，而更接近她的本身——
一個16歲離家出走，當過太妹、住過地下室、拍過三級片，性格獨立，可惜至今還沒找到另一半的女人。
所以你看，《千禧曼波》裡，她無法忍受男友的超強控制欲，一言不合就開打。
流浪到東京街頭，凍得直哆嗦，還興奮地跑去迎接新年第一朵雪花。
想幹啥，就幹啥。
直爽，可愛。
《非誠勿擾》裡，她也去了趟日本。
那裡面，她是葛優的女神。
氣質再脫俗，Sir覺得，也不及那個穿著土氣花襯衫，抽煙喝酒的台妹。
《最好的時光》
發掘舒淇的這一面，得益于侯孝賢獨特的拍攝方法。
和侯孝賢有30多年交情的作家朱天文說，他導戲，經常不給演員劇本，只為求演員在鏡頭前最真實的反應——
演吃飯的戲，一定要挑吃飯時間。
桌上的飯菜，也都要現場熱炒。
《千禧曼波》，舒淇沒有排練，沒有對白，侯孝賢只給了她情境。
那段她被男友檢查身體、從頭到腳聞來聞去的戲。
舒淇的表現是皺著眉頭，不耐煩地點起一支煙，把臉扭向另一邊。
就是她的本能反應。
侯孝賢還回憶：演到激動之處，“舒大姐”是會拿著椅子砸人的，當然我們在旁邊是要cut的。
不止演員，場景、色彩、一部電影的任何一個細節，侯孝賢都追求“真實”。
因為在他看來：
影像到了一個特定的程度，就不再是一個載具、一個形式而已。
現在的數碼畫面越來越精細、平滑，但對我來說沒味道，失去了某種真實。
這個花絮應該很多人記得。
拍《聶隱娘》，拉整個劇組在野外等風等雲等陽光。
一等就是半天一天。
風來，整個劇組都樂得跳起來
但你可能不知道，為了尋找一個心儀場景，他會徒步一兩個小時。
片頭這段道姑給聶隱娘匕首的鏡頭，不到一分鐘。
但舒淇頂著頭套下車走了40分鐘，才走到這棵樹下。
侯孝賢有自己的理由：
我的著眼還是在於某種真實，再造的真實，自然的真實。
在四十分鐘的行走過程中，舒淇也走進了聶隱娘的世界。
跟了侯孝賢多年的攝影指導李屏賓，剛開始完全受不了侯導的拍攝方式。
早年，他還會跟導演偷偷較勁。
（以下部分內容源自臺灣《放映週報》的採訪）
侯孝賢的電影，是不動的。
拍《戲夢人生》的時候，李屏賓趁導演不注意，偷偷挪動機位。
但等成片出來後，他發現——
自己偷挪的鏡頭，都被導演剪光了。
畫面還是一動不動。
沒騙你們，這真的是個動圖
拍《海上花》，侯孝賢告訴李屏賓：
我要油油的光，窄窄的衣服。
李想，這個很簡單嘛，於是他加了一些光。
剪輯的時候，他的畫面被拒絕了。理由是——
太漂亮，不寫實。
重拍時，侯孝賢在現場把燈關了，對他說：
現在這樣才是寫實的光色，有很多影子。
摸透了導演的口味，到了拍《最好的時光》，連具體的場景設計都沒有。
但李屏賓已經成了導演肚子裡的蛔蟲：
先瞭解導演希望怎麼呈現，然後把簡單的燈光打完，接著再看一下它們應該有的位置，所有的拍出來的東西，都是在捕捉現場的感覺。
後來侯孝賢在法國拍《紅氣球》，用的也是這種方法。
根據實際的場所設計，決定好演員，他們的住處，小孩的學校在哪裡，有幾條路可以回到家，他們平時去的市場在哪裡，把那個生活結構弄清楚。
主人公所有經過的路線，都是根據實際情況走。
並不會因為哪邊的景漂亮，就特意繞去哪邊。
《刺客聶隱娘》，他將“寫實”做到極致。
光建築草圖，前後就畫了1000多幅。
牆壁、陳設全按唐代歷史還原。
比如這盞專門去日本定制的特殊花紋的燈
演員進去都驚呆了，大氣不敢喘。
這場大人抱著兒子入睡的場景，小孩是真的睡著。
為等他睡著，侯孝賢還中斷了拍攝。
這是最真實的孩童入睡狀態。
張震和謝新穎的這場室內戲。
舒淇躲在旁邊，其實距離非常近，要怎麼說服觀眾，對這個刺客“在而不見”。
他們的辦法是用——薄紗。
沒有濾鏡，沒有虛化，而是“透過這層紗，顯出隱約的光色和細節，也顯出了人物的視覺和心情”。
這不是技術的問題，是看待事物的角度。
畫面本身的能量，就是一種美感。
看到一個事件，大家認為是這樣的，但我們要還原這個事件，那才是事態本身。
真實，自有萬鈞之力。