這位導演拍的妹紙，每一個都美爆朋友圈
大家好，表妹我又來了。
這次用心良苦。
專門趁“七夕”，給廣大直男當狗頭軍師來了。
你們可能還不知道，表妹無數閨蜜都在吐同一個槽：
鮮花、禮物、燭光晚餐都不重要，想把這情人節過好，只一條——
敢不敢把我拍得美美噠！
不信你去朋友圈翻，直男給妹子拍照的水準一般是這樣：
嗯，實在有必要介紹一位大牛。
只因為，他拍出來的妹子是這樣的——
《天才一族》（2001年）
還有這樣的——
《布達佩斯大飯店》（2014年）
沒錯，他就是導演韋斯·安德森。
他的作品有一股子魔力，叫妹子想嫁！（不用謝）
《青春年少》（1998年）
想當年，表妹懷著同樣的狂熱，找表哥搜刮了一大堆他的真人照。
結果，方了——
幹乾瘦瘦，頭髮是永恆的二八分，著裝是永恆的西裝三件套。
說他“文藝”也好、“復古”也罷。
作為毒舌家的人，表妹有句話實在憋不住——
那股子刻板氣，也太濃了吧。
這樣的安德森，在好萊塢狂拽炫酷的名導圈裡，能混進去嗎？
額……
但這些年過了，表妹漸漸發現，刻板只是表面。
因為根子裡，韋斯·安德森是個執拗的“小孩”。
一開始，他是個不幸福的小孩。
安德森抓著六十年代的尾巴出生在美國德州，是69年的金牛座。
家裡三兄弟，他是老二。
大家都知道的，老二難做。
他父母還相當果決地，趁孩子小就火速離婚了。
安德森後來接受《衛報》採訪說：
父母離婚，對我們三兄弟的成長影響太大了。
這不算完。
我跟了母親生活。
一次，我在書架上發現了一本小冊子，《如何與問題少年相處》。我才發現，原來我在母親眼中是這樣的。
隨便摟一眼，就會發現——
安德森的電影作品，還真一副“問題小孩”心態。
1994年，26歲的安德森鼓搗出了一部短片《瓶裝火箭》，出道。
這部13分鐘的黑白短片，由他與大學校友（也是後來的黃金搭檔）歐文·威爾遜合寫，安德森掌鏡。
《瓶裝火箭》英文名“Bottle Rocket”，原義是小孩子在自家院子搗鼓出的山寨火箭。而短片中的三名少年，在日子單調無聊的九十年代初，醞釀著一次次山寨打劫。
這本是一場躁動的少年狂想。
卻引起了著名導演、製作人詹姆斯·L·布魯克斯對安德森的關注：
安德森是個不容小覷的新人。他看待事物的方式是如此特別，和芸芸眾生都不一樣。
於是在布魯克斯的支援下，《瓶裝火箭》兩年後拍成長片。
長片《瓶裝火箭》（1996年）
可想而知，這種年輕人釋放犯罪欲的自娛自樂，不叫座。
但，大眾不喜歡，大導演卻很喜歡。
馬丁·斯科塞斯就表示過被圈粉：
裡面沒有一絲憤世嫉俗的情緒，這要歸功於導演對人物的喜愛、對一切人的博愛。
在《Esquire》雜誌的採訪中，馬丁稱安德森為“下一個馬丁·斯科塞斯”。
其實，大師好像看走了眼——
安德森此後二十年執導出的長片，不出十部。
量不多，賣座的就更少了……
國內媒體直接把他歸為“非商業系”那一掛
而且，也不算叫好。
有影響力的導演獎，到手的，一個沒有。
但大師的眼光還是毒辣。
安德森了不起的地方在於——
他沒有成為馬丁·斯科塞斯第二。
他成為了韋斯·安德森第一。
只要你看過一部韋斯·安德森的電影，你將毫無難度地認出他所有作品。
他的風格，獨此一家。
他的作品，都是在講“問題小孩”。（或許除了《布達佩斯大飯店》）
只是，這些小孩不僅對“問題”不自知，還總拿自己不當小孩。
1998年，第二部作品。
《青春年少》。
男主馬克斯是窮人家的孩子，在貴族學校讀書。
才十五歲，卻總是一副無所不知的成功人士模樣。
不搞學習，喜歡在各種社團扮老大。
書法協會主席
明明是理髮匠的兒子，卻到處說老爸是社會精英。
他（我爸爸）是神經外科醫師，在聖約瑟夫醫院工作
最牛叉的是，居然不知天高地厚地愛上了女老師，還明目張膽地追起來。
你有沒有想過，你對我來說也太小了
《青春年少》不僅說少年，安德森還玩了一個新花樣。
他第一次嘗試著讓大人/小孩的關係錯位。
讓少年馬克斯和中年大亨布隆，同時愛上女老師。
結果產生了奇妙效果——
兩個“成熟”的成功人士，一成情敵，智商都下線了。
我放蜜蜂襲擊你。
你碾壞單車報復我。
最後，還要一個更幼小的兒童站出來，正三觀。
你是一個已婚男人，布隆
你還是他的朋友
2007年，《穿越大吉嶺》。
看到三位成人男主，如果你在竊喜，安德森這次終於不拍小孩了。
那你要失望了——
還是關係錯位，還是“問題小孩”。
這三個男主，從小都極度缺愛。
她（母親）已經消失了一輩子
所以三個大男人，都是孩子心。
三四十好幾了，還在爭寵。
我才是他（父親）最喜歡的兒子，他臨死前告訴我的
整部片幹的，也是“小蝌蚪找媽媽”的事。
我的私人偵探終於找到了媽媽的住址，我們六天后就能到
到了2012年的《月升王國》，安德森將標誌性的錯位感玩到極致。
這是一個早戀的故事。
還早得很。
兒童私奔。
童子軍山姆和女孩蘇西，在一次表演晚會上對上了眼。
因為都覺得不快樂，決定一起尋找世外桃源。
他們逃到野外，竟然過得有滋有味。
一起作畫。
搖擺。
大人一樣親熱。
看起來像過家家。
但你一點不覺幼稚。
童年的天真與成人的悲傷，頑皮與深情，這些看似“水火不容”的情緒，在他的作品總，如此不著痕跡地嫁接到一起。
他太懂得把“過家家”拍得虔誠、慎重了。
他們渾然不覺地扮著大人樣、幹著大人事，透著一股荒誕的真誠。
我們夠不夠男人
而片中的大人，倒是些畏畏縮縮的可憐蟲。
蘇西的媽媽和警長相互吸引，卻從不敢放手去愛。
看多了安德森，你會這樣的“錯覺”——
人，其實是倒著長的，兒時知道的真理，長大就全丟了。
曾經，有一部邦德電影，將安德森作為導演列入重啟計畫。
他的回應是：“額···你知道···”“這個主意的確吸引人···”，然後，就不理人家了。
我本該對此說些取悅人的說法，那很簡單。但我就是不會那麼說。我寧願專注自己的事，我所熱愛的事。
曾經《衛報》為他把脈，說安德森：
活在自己的世界
《紐約》雜誌批評他：“導演已經沉浸在自創的世界裡無法自拔”。
老實說，表妹並不贊同。
活在自己的世界，不代表脫離現實。
如果你留意，你會發現，安德森電影的好多細節，源自生活。
1996年《青春年少》中，貴族學校Rushmore的取景地，就是他本人曾就讀的聖·約翰預備學校。
裡面好多角色名，實際上，就是安德森同班同學的名字。
資料來源：IMDb
2004年《水中生活》，講述男主向美洲虎鯊復仇的故事，描繪奇幻的海底世界。
安德森坦言，影片構思源于伴他成長的電視節目《國家地理》和《野生動物王國》。
影片中許多魚的名稱，就直接摘自酒店菜單。
2009年《了不起的狐狸爸爸》，狐狸爸爸的衣櫥，照搬了安德森的衣櫥。
他對細節的關注，製片搭檔道森最有發言權：
他無時無刻不在為未來的拍攝計畫收集素材，根本閒不住。他隨時都在觀察。他的記性好極了，什麼都記得住。
安德森對童年的記憶，深刻得難以置信。
2012年拍《月升王國》，安德森43歲。
其中一場戲是男/女主山姆和蘇西，通過戲劇晚會定情。
你知道這個細節怎麼來的嗎？
是從安德森十幾歲時的夏令營夜談中，聽來的。
我的一位營友就是那場戲劇《諾亞方舟》裡，幻想和同班女生一起私奔的扮成水獺的小男主角。他給我的感覺和電影裡12歲的主人公一模一樣。我可能要比他更加孤僻些……
不是純寫實，不是純幻想，安德森的世界觀其實是——
“將現實移五度”。
2014年的《布達佩斯大飯店》。
這電影，根本不是在布達佩斯拍攝的，連匈牙利也沒去。
安德森找了個典型的歐洲小鎮，有鵝卵石路、英語報紙和纜車。
他覺得，足矣。
在創作過程中，我腦子裡首先想的是視覺印象。怎麼去佈景，畫面才好玩，觀眾才會覺得有趣？
說白了，安德森的世界，是有那麼一點錯位，那麼一點怪。
但這是他獨創的世界，比現實成人的世界美多了。
這個孩子氣的導演，連視覺癖好也透著童真的味道。
視覺效果是安 德森作品最風格化的元素
下麵，表妹就來給你講講，安德森極有逼格的這一整套視覺癖好，究竟牛在哪。
首先，色彩要好看。
自相對寫實的處☆禁☆女作《瓶裝火箭》後，他就任性地打翻了顏料罐。
《穿越大吉嶺》中各種騷色搭配，粉紅、醬黃、青灰、寶石藍，揮灑出一個大孩子的童話世界。
為達到色彩帶來的甜美感。
安德森不吝用昂貴的膠片攝影，製造完美的暖色效果。
連納粹軍隊，都被玩成了粉粉的
除了色彩，安德森還對畫面的完美對稱，有著孩子般執拗的喜好。
標誌性的對稱風格。
《瓶裝火箭》是起點。
《月升王國》是成熟。
《布達佩斯大飯店》是巔峰。
幾乎每個開場鏡頭都嚴格對稱。
這種與現實不符的完美對稱，不僅養眼，也在暗示著——
這就是安德森說的“現實移五度”。
連動景的切換也超淘氣——
左右拉動，好有戲劇感。
《青春年少》
橫軸平移，好像打遊戲。
《月升王國》
揭幕式翻頁，太魔幻了。
你不得不佩服安德森好奇的腦洞。
好奇不是貪圖好玩，是對趣味和美至死不渝的追求。
比如，具體到拍妹子。
安德森就喜歡把每一個人放正中央。
慎重地去捕捉她們獨一無二，每一幀的情態。
像這樣。
還有這樣。
這，不就是廣大妹紙最根本的需求。
說真的——
想成功撩妹的男生，學一學安德森。
世上就不會有你搞不定的妹紙。