30年了，我終於等到了這個機會！
昨天，是[英雄本色]
在香港首映30周年的紀念日
▲[英雄本色]韓版海報
1986年上映的[英雄本色]在當年可是掀起了觀影狂潮：
獲得了3465萬的高票房，是當年香港電影票房冠軍！
以當年香港票價20元一張來算，本片的觀影人次約為173.25萬。而當時香港總人數也才500萬左右！
這就是說，排除老人小孩，基本上每個年輕人都去電影院看過這部電影！
▲人人都愛小馬哥
儘管這部片內地沒有上映，但小編相信，這部電影依舊是許多80、90後的深刻回憶。
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其實，[英雄本色]的誕生
裡裡外外就充滿了宿命的意味
在演[英雄本色]之前，發哥有特別喪的外號：“毒藥發”，因為我們親愛的發哥在電視螢屏上獲得的名氣一遇到電影銀幕就全部撲街。他參演的電影，票房個個慘敗，於是發哥陷入了職業生涯的低迷期。
▲[上海灘]時期的發哥
而[英雄本色]電影中，周潤發飾演的小馬哥身處於同樣的境地：小馬哥與片中宋子豪情同手足，卻因救大哥孤身犯險腿部受傷，所有榮光都化作曾經。他等了三年，就是要等一個翻身的機會。
▲發哥：“我等了三年，就是要等一個機會！”
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再讓我們看看飾演老大的狄龍：早期作為新武俠電影“一代宗師”張徹的徒弟，曾經銀幕上的俠義大哥，狄龍也曾是裸胸露肉，血肉暴力的壯男。
▲早期的狄龍帥照
但拍攝[英雄本色]前期的狄龍，一方面因為老東家邵氏將主要資源轉向電視片，另一方面因為自身腹部漸大、頭頂漸禿，所以職業生涯也開始變得力不從心。
這般境地就正如影片中狄龍飾演的宋子豪：雖“不做大哥很多年”，卻難以擺脫江湖紛擾。
▲狄龍：“我不做大哥很多年。”
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而導演吳宇森，拍[英雄本色]之前，40歲的他更是鬱鬱不得志的典範。
曾經在邵氏做張徹副手、受張徹提攜，卻因公司體制僵化遲遲沒有獨立執導機會；轉投嘉禾後，雖做了導演可還是只能拍一些娛樂至死的喜劇片，依舊苦悶；來到新藝城的吳宇森，又沒拿到好的拍攝機會，只能先去臺灣分部當了三年經理，渾渾噩噩，慘慘澹淡，真是點背到家。
在這樣處境下的吳宇森，終於借[英雄本色]裡的發哥之口喊出自己的真心話：
“我有自己的原則，我不想一輩子被人踩在腳下。”
▲憤怒的咆哮
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於是，戲裡戲外
三個點兒背到家的人湊在了一起
外加另一個衰人徐老怪
終於整出了[英雄本色]這部翻身之作
1984年，從臺灣歸來的吳宇森，加入了徐克電影工作室。
徐克1979年拍[蝶變]出道，之後幾部片子因風格怪異超前，並沒有得到更多市場認可，再加上拍戲屢屢超支，1981年時已經沒有投資人願意找他做導演了。
▲“徐老怪”的風格雖然總讓人捉摸不定
卻也有著其他導演罕見的天馬行空的想像力
俗話說的好，苦逼惜苦逼！
新藝城當時正好缺專職導演，吳宇森大力推薦不被看好的徐克加入，徐克也沒辜負吳宇森的知遇之恩，立馬拍出了一系列在市場上廣受歡迎的喜劇片，成為新藝城炙手可熱的王牌導演。
▲徐克喜劇[最佳拍檔之女皇密令]（1984）
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這衰人四人行的運勢，在徐克運勢提升後，也漸漸有所好轉：
當吳宇森在徐克電影工作室看到只有幾頁大綱的[英雄本色]，壓抑多年的創作激情在內心熊熊燃燒。
徐克感念好友當年舉薦，也大方將手頭這個項目交給了吳宇森執導，賦予他很大自主權，提了不少好建議，並親自擔任影片監製，身體力行地為吳宇森提供支援。
▲泛白的老照片下所記錄的衰友相惜之情
吳宇森和曾與他是邵氏同門兄弟的狄龍加上被戲謔為“毒藥發”的周潤發，三位“慘慘慘”的落魄俠客一拍即合，將他們的孤憤之情，凝結在[英雄本色]中，與電影劇情產生了奇妙的化學反應，似乎戲裡戲外他們都訴說著自己的故事。真情流露，自然打動人心。
▲小馬哥經典點煙鏡頭
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如果，你以為“衰人們“”因為發現劇本，就此就能立刻鹹魚大翻身？那麼，小編只能說，你還太年輕！
儘管他們費勁千辛萬苦，終於把片子拍了出來！但是缺少噱頭的[英雄本色]在上映之初仍沒受到重視。
從一份1983年的香港華語票房榜上，我們可以看到，第33位是周潤發主演的[花城]，第34位是張國榮主演的[第一次]，第35位是狄龍主演的[獵魔者]，三位又都是[英雄本色]的主演，他們當年的票房號召力之弱可想而知。
▲腦補他們的對白：我們真的好倒楣呀！
票房號召力不強本身已經可憐了，但更糟糕的是：這部電影還被安排在不太重要的時間首映。
備受打擊的吳宇森戰戰兢兢，不敢去影院現場看觀眾反應。他太太和好友在影廳最後一排看到只有十幾個觀眾，不禁失聲痛哭！
▲吳宇森的背後，家庭的力量默默支持著他
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只能說衰到盡頭，好運自然會找上門來！終於，他們捱過了黎明前的最後黑暗。
第二天起，[英雄本色]因為口碑爆棚，票房隨之爆炸。這幾個人終於守得雲開見月明：
▲我信！
[英雄本色]之後，吳宇森開始拍警匪類型片，繼而進軍好萊塢；周潤發不再是票房毒藥，小馬哥成為香港電影史上的經典形象；狄龍憑該片拿下金馬，證明了自己實力依然；張國榮在華語歌壇留下絕美遺響，一曲《當年情》催人淚下。“今日我，與你又試肩並肩，當年情，此刻是添上了新鮮。”
▲哥哥的表演同樣令人印象深刻
這種情境其實就像，片中宋子豪聯手小馬哥一起團滅黑幫，將“失去的東西親手拿了回來”。
現實中的他們在人生關鍵節點接演了[英雄本色]，同樣快意恩仇，迎來了事業高峰。現實命運與電影劇情相互勾連，相互成全，更加凸顯了這部影片強烈的宿命感。
所有的機緣，共同造就了經典誕生，他們之前那些苦悶的經歷，成為這部偉大作品的最佳注腳。所有人宿命般走到一起，[英雄本色]也宿命般誕生在那個港片的黃金時代。
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當年的吳宇森一定想不到：
[英雄本色]不僅開創了
香港槍戰片之先河
更是為香港電影黃金時代打響先聲
甚至，如果沒有[英雄本色]的誕生
現在的韓國黑幫片和昆汀的暴力美學
也絕非如今模樣
在吳宇森營造的教堂、聖像、白鴿、西裝這種浪漫槍戰氛圍下，子彈橫飛第一次成為一種美學。
▲搶戰是必須的
韓國電影受此影響頗深，並在此基礎上生長出更為殘酷、更為寫實的黑幫電影；
▲韓國電影[無籍者]劇照
而昆汀開音像店則乾脆長期浸淫於香港電影，他的暴力理念更是直接接過吳宇森衣缽，發展出一套獨屬於他自己的“血漿美學”。
▲“痞子昆”的電影非常熱愛大撒血漿
圖為[被解放的姜戈]劇照
當年[英雄本色]在韓國上映時間長達一年半，吳宇森和周潤發也成為韓國觀眾皆知的電影人。時隔22年，[英雄本色]重登韓國各大影院，哥哥張國榮那水汪汪的眼睛再次感動無數韓國軟妹。2010年，韓國又重新翻拍[英雄本色]，並改名[無籍者]，但英文名仍沿用了原來的“A Better Tomorrow”。
▲[無籍者]海報
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世事難料，由於[英雄本色]上映後票房口碑都大獲成功，徐克馬上令吳宇森著手籌備續集。吳宇森不願為迎合市場草草上馬第二部，認為應延緩計畫。可惜人在屋簷下不得不低頭，他還是開拍了。
這一次徐克開始更多介入影片創作，二人理念產生重大分歧，最終多年兩人同衰人共命運的深厚友誼就此結束，[英雄本色2]的最終成片品質也嚴重滑坡。直到第三部，徐克已親自上手導演。
▲[英雄本色2]韓版海報
幸運的是，時間會沖淡一切。多年前的兩個好基友在朋友調解下，關係逐漸緩和。
2010年吳宇森和徐克一同參加威尼斯電影節，徐克的[狄雲傑之通天帝國]是競賽作品，而吳宇森獲得了當年的終身成就獎，大會更安排徐克把這個榮譽親手交給吳宇森，兩位大師冰釋前嫌，在臺上熱情擁抱，二十多年的恩恩怨怨如煙飄散。
▲兩位大叔終於和好
這電影裡的兄弟恩怨與現實相互交織映射，實在不由得令人感歎“人生如戲，戲如人生”。
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“
反觀現如今的電影市場，港片式微，內地電影在票房井噴中迷失自我，我們還能拍出[英雄本色]這樣的經典嗎？或許再也不能了。
它只屬於那個時代，那個香港電影的黃金時期。也或許，懷舊本就是人類無法戒掉的毒癮，即使身處黃金時期的吳宇森本人，也在他後來的[喋血雙雄]（1989）中借發哥之口說出：“這個世界變了，我們都不再適合這個江湖，因為我們太念舊了。”曾經只是曾經，那些美好只有留在過去，可能才具有存在的意義。
▲世上再無[英雄本色]
茫茫天地，宇宙洪荒，誰又能逃脫命運之手的擺佈？經典的鑄就看似偶然，卻也是命中註定。最後，用吳宇森的一段話來為我們的懷舊注腳：
“在我最失意、失落，曾經一度被人認為已經落伍；也在我最要肯定自己、最需要朋友的時候，徐克大力支持我重拍龍剛導演的六十年代名作《英雄本色》。
而在拍攝期間，許多時我都能從周潤發、狄龍、張國榮和徐克之間，看到我自己，同時也更加瞭解別人，也終於，我能夠在影片中找回了我的尊嚴。雖然如此，我可不自視為英雄，我只不過重視友情，曉得凡事感激。”
▲[英雄本色]也是吳宇森
無法超越自我的巔峰之作
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