藍叔叔漫遊：一場烏托邦式奇遇
藍叔叔
進到「藍叔叔漫遊」裡，節奏就被藍叔叔掌握了。
最近賣得最熱的，看起來應該是一款耳釘，小王子的玫瑰花；純銀的素戒、素手環一直很受歡迎；Ashes & Gold 系列陶瓷鍍金兔子咖啡杯的說明是：迄今本店最常青最受歡迎的咖啡杯套裝。
兔子咖啡杯
像有人在散散漫漫地講個童話。
這種慢，也是這店鋪九年以來的節奏。藍叔叔曾經是個廣告人，現在是作家、做設計、縫布偶、燒陶瓷、種多肉……看著身邊路過一個又一個獨立品牌，他不急不緩。
對於藍叔叔來說，這九年，每一年都有一些意義深刻的事情發生。
比如最早，品牌建立的最初，「藍叔叔漫遊」去參加創意市集，似乎一夜之間，被各大媒體爭相採訪報導；
比如後來，藍叔叔的獨立出版書籍《孤單乘客的神秘宴會》與《不散場的公路電影》，被出版商所青睞，最終得以進入全國的書店公開發售；
比如他們開始轉型，從主打手工布偶，到主推手工銀飾與手造陶瓷；
比如他們在唱片業日漸萎縮之際，推出自己監製的創意概念唱片《葵夏》；
比如他們與國內一些知名品牌的跨界合作——與服裝品牌「播」合作推出限量手工布偶、為香港品牌周大福獨家設計首飾盒，被上海大型 Shopping Mall 邀請舉行品牌個展；
比如藍叔叔以「藍叔叔」的個人名義，不定期舉行的陶瓷創作個展。
藍叔叔說：
也許在別人的眼裡，這些是屬於「藍叔叔漫遊」的閃光點，但對於我與合作夥伴來說，是一場又一場付出了最大努力而得來的成績單，也是我們抹不掉的履歷。是一路隨心而為的火花。
在以下的文字中，果庫君基本上完整保持了藍叔叔的原話，有時候停頓多得像詩有時候又流暢像倒珠。那味道與節奏，你們自己感受。
藍叔叔漫遊 - Idbb St
Q = 果庫
A =「藍叔叔漫遊 - Idbb St」藍叔叔
首先，我們想知道，藍叔叔是誰？在《孤單乘客的神秘宴會》上，我們看到插畫由 Cocoidoor 完成。Cocoidoor 還與藍火一起創立手工設計品牌「藍叔叔漫遊」?
最近剛看完侯孝賢的電影《刺客聶隱娘》。電影裡有一句會讓很多人觀照自身的臺詞：一個人，沒有同類。
而「藍叔叔」與「藍叔叔漫遊」的開始，迄今的種種，就是從「一個人」出發，去尋找同類的過程。
2004 年，我是一個廣告人。從廣東到了北京，拿著一個沉重的沒有滾輪的行李箱。到達的時候，手被行李箱的挽手勒出了一道很深的痕。這是我與北京發生聯繫的開端，也是把自己扔到了「一個人」的位置，重新出發的契機。
在北京的頭一年，身份照舊是廣告人，在一個廣告公司上班，照舊有很穩定的收入。突然有一天，出現了這樣的想法：自己在事業上升期離開一個熟悉的城市選擇重頭開始，照舊做著拿手的工作，那只是換湯不換藥。若能真正的徹底推翻自己的過去，才是真正的重新出發。
這樣的想法，漸漸變得強烈，然後經歷了離職、變作自由撰稿人，之後，與「同類」Cocoidoor 一起創辦「藍叔叔漫遊」這個獨立手工設計品牌。而我也從藍火變成藍叔叔，正式開始了一段經歷了自我顛覆與重新出發的旅程。那是 2006 年的秋天。
多肉陶質碗型容器
「藍叔叔漫遊 - Idbb Style」這家店鋪是怎麼開始的？
和 Cocoidoor 一起天馬行空地碰出了許多火花，以及浮現出各種可以去實現的想法之後，我們就著手去註冊「藍叔叔漫遊」的商標，還有我們自己的功能變數名稱網站、註冊這家淘寶店。一切都是順理成章的事兒。但這個店鋪開始的前兩三年，只是一個微小的存在，我們很用心地開始了這個店鋪的經營，新設計的上架等，但只是作為一個平臺的嘗試，並沒有過多地去設想過諸如銷售業績這樣的問題，發展至今，成為我們的設計出品的「主戰場」，算是水到渠成。
店鋪最初售賣些什麼，第一件上架的商品可還記得？現在還存在嗎？
店鋪最初售賣的，主要是手工布偶、限量印製的明信片，我和 Cocoidoor 的小畫作，以及我們的獨立出版書籍。
我們一直堅持孤品式銷售，大多數作品都是獨一無二的孤品，售完終了，所以，在這長達九年的發展與前進中，這些不同年份的出品，也大多去至全國各地的、喜歡我們的設計的朋友手上，我們沒有再去複製。
手繪花器，冬天，寧靜的海
做到現在，是否遇到過坎兒？這些年，自己的狀態有何變化？
作為一個獨立品牌，除非從一開始就有大筆的資金作為後盾支持，不然總是會陷入「缺錢」的境地。從第一年的開始，迄今，我們一直處於這個狀態，只是，一切都在緩慢向前，我並沒有想過要把這個品牌做成一個很商業化經營、面向大眾的東西，所以，更多的是隨心和力所能及。比如說，我們時下很想去做一個全新的項目出品，但正處於資金不足的狀態，那我們會把它放一放，不會把自己推向焦頭爛額的處境。這也許亦就是設想與執行的距離吧。所以，也許在國內同期起步的其他獨立品牌，在這些年間已迅速壯大又或加速消失，而我們仍在用自己的節奏，繼續往前。
如何定位店鋪？在你看來，是妥協多，還是修正多？
我們從一開始，就希望能夠成為一個具有原創精神的獨立品牌。無意做得商業化與迎合大眾消費。迄今還是這樣的自我要求。
我們有自己的美學偏好，也希望把產品賣給有著相似美學體系的「同類」。
也不怕被人定位為「小眾」，是希望能夠把小眾做成極致。
以前會有很多的規劃和設想，喜歡接受各種採訪，怕被人遺忘，怕沒人關注。
現在會把更多的時間專注於創作，推掉大部分不斷重複的採訪。也許會更加獨立，更加小眾，更加緩慢。會不斷修正，但不會在美學的分岔上去妥協將就。
布上油畫原作，旅途
是否有實體店？
我們曾經有過一個實體店，在深圳，經營了兩年。實體店，意味著要應對每月的各種花銷與消耗，以及對商業的迎合。所以在合約期滿後，這個實體店也就結束了。
有個階段，也有與一些專售原創設計的店鋪合作銷售，但目前我們的重心，仍然是我們自己獨立經營的淘寶店。
因為依然是以孤品和限量出品為主，我們的淘寶店基本能夠完成供求的良性迴圈，所以目前並沒有打算擴展所謂的銷售管道。
介紹一下目前的產品線？
目前主要是三大版塊的出品：手工純銀首飾、手作陶瓷、平面類出品（明信片、本子等）。
我們還是比較偏愛以人力手作作為產品的構成的出品，無法跟機器的速度作比較，但可以此獲得具有「溫度」的設計。現代人生活節奏很快，各種資訊不斷刷新，而我們是想要讓更多人和我們一起慢下來，美好的東西值得去等，而一旦擁有，就會是比較持久的生活構成。
最新推出的是 2015 燒瓷記嗎？
燒瓷記，是我為了最近正在北京進行的手作陶瓷個展「八月的水霧與青苔」，跨度了兩年去設計製作的陶瓷孤品系列。
去年的深秋至初冬，以及今年的盛夏，我去往景德鎮燒制陶瓷。帶有系列性的作品。個人色彩比較濃厚。也是這兩年花了較多時間去實現的作品。
藍叔叔在鈴木食堂的手作陶瓷個展「八月的水霧與青苔」
動物於你而言有特別意義嗎？在你們的設計中時常看到動物的身影，尤其兔子與貓，擬人化的眼神讓人印象深刻。
我喜歡貓，目前養了五隻性格各異的貓。它們是我日常生活裡的夥伴甚至是家人，也是我很多作品的靈感來源。平時互不打擾，我忙我的事兒，它們睡它們的懶覺。
而兔子是童年的小情結，兔子是溫和的物種，卻繁衍能力驚人，是希望自己的設計出品，可以像兔子一樣，溫和有力，不斷繁衍。
布面油畫手繪原稿，都是潮濕的都是寂靜的
個人特別鍾情的單品？
我鍾情的單品，往往是最滯銷的東西。可能在店裡上架好幾年都沒人問津。比如說這一件。加入了古董配件的一件墜子。
年紀愈長，愈喜歡有經歷與故事的東西。
也許常人會覺得怪異或冷門，但亦如一個人尋找同類的過程。
藍叔叔鍾情的 retro design 古董眼球，左眼
最近在設計什麼？看什麼書？聽什麼音樂？碼什麼字？畫什麼畫？有什麼新動向嗎？多重身份，若依自己的心意從重往輕，會怎麼排列？
所謂的身份，都是外界的編排。對於自己來說，不過是什麼時候有比較強烈的心意去做什麼事情而已。當下有設計首飾的靈感，那就去設計首飾，很強烈地需要寫作，那就拋開其他事情去寫字。
最近有不斷推出新的首飾設計。喜歡不同材質的組合與碰撞。
比如最近的「漩渦」系列，是黃銅與純銀的碰撞。兩種在空氣中會發生不同程度氧化的金屬，與人的相遇。隨時間與不同的人，發生變化。
最近在進行新書的創作，與 Cocoidoor 合作的新書系列，以及自己的第二個長篇。與 Cocoidoor 的新書，是《孤單乘客的神秘宴會》的續篇，寫給大人與小孩一起看的童話。而長篇是探索不同的人交匯與相遇的可能性。
Regina Spektor 是我最近很喜歡聽的一個獨立唱作女歌手，一直籍籍無名，卻創作力驚人，但她的單曲《You've Got Time》作為 Netflix 的原創長劇《Orange Is The New Black》的主題曲，卻唱至家喻戶曉。
而接下來的秋天，會與插畫師雨籽一起推出一系列加入了編織元素的首飾設計，預計會在九月中旬推出。
獨立出版書籍《孤單乘客的神秘宴會》
獨立出版書籍《不散場的公路電影》
最近可有旅行，去了哪裡？
今年夏天去了洛杉磯和三藩市。去當地的跳蚤市集、看本土設計師的獨立設計店，以及體會不同地域的文化。
旅行對我來說，是充電與放鬆，也是全新的生活的體驗，以及不斷學習吸收的過程。
你長居在哪個城市？如果撇開所有現實因素，你最想住在哪個城市？為什麼？
我在北京，住了將近十一年。
國內，還想居住的地方是青島與大理。國外是三藩市。
青島與大理，在我的印象裡，是比較乾淨，適合居住的城市。現實壓力相對低，能夠隨心擁有自己喜歡的居住空間的城市。
三藩市是傳統與現代結合得很好的城市，既有很生活化的一面，也有文藝與理想的一面，對我來說，我覺得這是一個才華更容易會遇到知己的地方。
如果是全職的工作，你希望從事什麼？做什麼樣的事？
也許我會做一個園藝師，或有一個小農場。可以把自己的生活觀念和日常需求融入其中的工作。