把藝術穿在身上！誰說我不懂藝術？

看到標題肯定會有妹子不解，藝術思潮和衣服有半毛錢的關係嗎？很多妹子在看到一件衣服的時候可以說出來這件衣服屬於田園風格，簡約風格，歐美風格，波西米亞風格，通勤風格……碳素，每一位對美的事物有極大追求的妹子肯定都不會滿足於這種通俗到底的區分方式，所以小編今天就給大家講解一下那些由藝術思潮而引起的服飾潮流，讓每一位妹子都能把藝術穿在身上。誰說只有美術生才能懂藝術？

【極簡主義】

DUANG~如今最流行的一種思潮，Minimalism是作為一個對抽象表現主義的反動而走向極致的的藝術派系，以簡單到極致為追求，感官上簡約整潔，品味和思想上更為優雅，本身就是一種設計風格，所以運用在服裝上自然理所當然。

沒有一絲多餘的綴飾，僅僅是掛脖的設計就很氣質了。挖肩的設計不僅elegance，而且很顯瘦。100%進口的肌理感時裝面料，十分的有質感，看上去就會很高級。極簡主義最重要的特點就是提起志顯高雅~

一條在領口橫搭的復古金色扣子，就足以成為最亮眼的裝飾。款式雖然十分簡約，但是極簡的設計加上一個亮眼的小裝飾就能讓人成為眾人矚目的焦點。小細節顯露出優雅，下擺的開叉不僅行走方便，更添一絲雅致情懷。

很簡約，但是就是這麼富有設計感。摒棄一切繁複的細節裝飾，用流暢的剪裁和輕奢感的肌理面料打造合體舒適的廓型。前圓領後V領的獨特設計優精緻，前幅橫向紋理與後幅縱向紋理的碰撞，簡約低調之中蘊含豐富變化。

嗯。。這才是性冷淡風嘛，就是這麼簡簡單單的一件吊帶直筒裙，甚至連個拉鍊都沒有，但是我相信沒有任何一個人會說他沒有設計感沒有藝術感，再加上絲緞的面料，顯得更加有檔次，在外面疊穿個外套也是非常高級的。

【未來主義】

未來主義思潮發端于20世紀初的義大利，最早是運用於詩歌。之後被廣泛運用在建築，繪畫，雕塑，音樂等領域。但我們今天所講的未來主義，是在美國阿波羅登月之後重新興起的未來風潮，金屬色，宇航員頭盔等等富有科技感的元素開始被運用在服裝上，形成了一種新的服裝潮流。

BLINGBLING的未來感外套，粉嫩的顏色超級少女，下擺非常大，帶著一種酷酷的不羈感。帶有收口的下擺恰到好處的控制住了整體的感覺，讓人不至於覺的衣服太過張揚且沒有造型。非常時尚的衣服，可以搭配同色系短褲，穿一整套才更炫酷。

未來主義裡怎麼沒有狂拽炫酷的墨鏡！是不是超像未來戰士？小編記得當年的畢業設計搭配的好像就是這款墨鏡啊。。。效果超級贊呢，未來感一下子就提升了上來，就是喜歡這種酷酷的感覺不是嗎？

褶皺花邊也能有未來感！只要為它加上未來感的顏色和廓形！超短上衣更加精煉，圓形小立領俐落不累贅，黑色拼接給了整體一個亮點。手臂拼接的褶皺花邊為酷酷的未來廓形增加了一絲小女人的溫柔氣息。收腰更能修飾身體輪廓，更加顯瘦！

【波普主義】

與其說是波普主義，不如說是波普藝術，它是20世紀最有影響力的藝術運動之一，也是唯一獲得普遍接受的藝術流派。為什麼這麼多的流派裡唯獨波普藝術獲得的普遍接受？因為只有它打破了高雅與通俗的界限，讓藝術變得接地氣，通俗，甚至惡趣味，這才是我們這些普通逗逼想要的好嗎！

中腰的設計提高腰線，拉長腿部比例，修飾整體身材。無袖款更顯大氣活潑，裙身明襇的設計少女范十足，加上波普經典元素印花，充滿了年輕女孩夢想的力量。自信，創造潮流的新時代少女裝。

波普條紋借著鮮明的色彩搭配衝擊著視覺感官。既然是I fashion，主張的就是不一樣的時尚 。海軍領做了一些改動之後更加大氣，多了一絲小女生的俏皮。裙擺下方的幾何圖案，既能裝飾，還可以撞色使整條裙子更加靈動。

藝術始終是時尚界不變的話題和靈感繆斯。把塗鴉作品，藝術繪畫等素材融入到服裝中，不僅能彰顯對藝術的追求，也是很好的吸睛單品。經典的撞色搶眼吸睛，波普繪畫的印花彰顯活潑氣質。用簡單的符號來宣告我們的時尚態度！

【草間彌生】

這不是藝術形式但勝似藝術形式！草間彌生是一名日本的前衛藝術創作家，是世界著名的圓點女王。沒錯，你見到的那些波爾卡圓點繪畫，都是她畫的！簡直就是密集恐懼症的終極大殺手！曾與多個品牌如LV，蘭蔻跨界合作，引領前衛半個世紀，至今依然立足於不敗之地。不知道她怎麼能敢說自己時尚！

我們為什麼愛草間彌生？因為我們愛波點~超級經典的元素，無論怎麼運用都會很時尚。簡約的圓領大方隨性。落肩的設計會很顯手臂顯瘦。A字型的版型無論什麼身材都能駕馭的了。再加上一顆一顆的大圓點，超級清新可愛~

簡約的單色幾何圖形是百搭又容易出彩的元素，配合紅色波點，復古氣質裡又充滿趣味。是實穿又出挑的單品。在炎熱的夏季，俏皮的幾何和亮眼的波點碰撞，令整個造型擺脫沉悶。除了連衣裙的穿法，還可以前後調轉，解開扣子做開衫！

這些時尚的藝術潮流妹子們GET了嗎？以後再給別人介紹自己衣服再也不用歐美風小清新啦~