這導演說，我的片子上映10天就夠了
常常有人說：文藝片太生澀難懂
所以，當國產文藝片們經過種種不易
終於進入影廳與大家見面之後
卻又會遭遇到觀影人次極低的尷尬景象
但，文藝片真的有這麼難懂嗎？
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其實，通過去了解導演的創作初衷
故事產生的大背景以及電影中的隱喻內容
都能讓原本無聊的文藝片瞬間變得深刻起來
近期又有一部文藝片要上映
它的名字叫做[路邊野餐]
[路邊野餐]海報
今天我們就將對此片進行解讀，告訴你：
作為枯燥文藝片的[路邊野餐]
那些不為人知的魅力究竟在何處？
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首先，如果你覺得[路邊野餐]這個片名一聽就已經讓人摸不著頭腦了，那你可能還不知道這片原來的名字：[惶然錄]，一個與葡萄牙詩人費爾蘭多小說同款的電影名。
導演說，他大學時期就曾看過此書。但後來，導演畢贛覺得這個名字與人民群眾距離太遠了，於是乎，將他下一部電影的名字[路邊野餐]先放到這部片來當片名，真是個任性的導演。
[路邊野餐]劇照
讓我們再說回[路邊野餐]這個片名，“路邊野餐”這個詞其實最早源於1960年代前蘇聯作家斯特魯伽茨基兄弟的科幻小說《路邊野餐》，雖然大部分人都覺得這部小說也就是個just so so的水準，但塔可夫斯基導演卻十分喜歡，還把他拍成的電影[潛行者]。
[潛行者]海報
而且這部片對於導演畢贛的影響特別深遠，當年還是個電視編導大專生的畢贛，聽說[潛行者]是部口碑好評分高的電影，於是就找來看，結果被它無聊哭了，決心寫篇文章讓廣大電影愛好者別再入錯坑了。但你要寫篇批判它的文章，至少得先把這片看完吧？於是乎，畢贛花了半個月的時間一天啃下一點點，終於看完了這部晦澀之作。
萬萬沒想到，這樣分段看片的方式反而讓畢贛對[潛行者]有了細緻的研究機會。當畢贛終於看完這部片，卻發現：自己非但不討厭它，甚至開始崇拜塔可夫斯基導演獨特的美學體系。
塔可夫斯基工作照
塔可夫斯基[鄉愁]劇照
而且這種欣賞感是無法用言語去描述的，畢贛只能通過創作來表達：這就能解釋為什麼畢贛在[路邊野餐]裡會出現那一段長達40分鐘的長鏡頭：
受偶像影響對偶像致敬。塔可夫斯基的長鏡頭常常給人一種詩意感，用鏡頭去觀察生命、體驗生活。而畢贛電影中那超乎他年紀的深沉與如夢境般的詩意，則是他對生命與生活的自我思考與表達。
[路邊野餐]長鏡頭
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[路邊野餐]除了長鏡頭的使用
片中所呈現的更多關於導演獨特的美學觀
以及那迷幻的故事情節
都是我們推薦此片的原因
因為這部片活生生地驗證了這樣一句話
“有些電影不用看懂，
只需要去體驗”
畢贛是一個特別懷舊與具有故鄉情結的導演，除了以自己的視角將家鄉貴州小縣城凱裡最美的一面呈現在大螢幕之外：
[路邊野餐]（劇照）
他還將[路邊野餐]的英文名取為就叫“Kaili Blues”，據說下一部作品[地球最後的夜晚]也將延續這個英文名。其實，不僅僅是畢贛，還有好多導演對於自己的家鄉都有別樣的情結：
就像希臘之于安哲羅普洛斯：
[尤利西斯的凝視]希臘場景
安托利亞之于錫蘭：
[安托利亞往事]安托利亞場景
山西之于賈樟柯：
[山河故人]山西汾陽南薰樓
除了家鄉情結，兒時記憶對於畢贛也有著深刻的影響，他的電影中不同形式出現的閃爍，就來源於在自己童年的記憶：
小時候我爸媽常打架，打架的時候，那燈閃來閃去的。所以說閃爍其實不是什麼好東西，只是對我特別有意義，放進電影裡，能讓我得到一種詭異的安全感。
[路邊野餐]（劇照）
導演畢贛在電影美學上，除了熱愛塔可夫斯基的美學體系，也深受臺灣著名導演侯孝賢的影響：
[路邊野餐]對侯孝賢[南國，再見南國]進行致敬
但最神奇的是，這樣一部明明充滿著泥濘南方小鎮氣息的電影，講述的卻是一個迷幻的故事：
貴州小縣城凱裡家診所裡的一名普通醫生：陳升，為了完成母親的遺願，義無反顧踏上征程去尋找弟弟拋棄的孩子；縣裡一位孤獨的老女人聽說這件事以後，便托他帶一張照片、一件襯衫、一盒磁帶給病重的舊情人。
[路邊野餐]（劇照）
而在漫漫的旅途中，陳升誤闖入一個叫做蕩麥的地方，那裡的時間不是線性的 ，人們的生活相互補充和消解。他似乎經歷了過去、現在和未來，重新思索了自己的生活。
[路邊野餐]（劇照）
最終，陳升順利到達了目的地，但他卻也只是用望遠鏡遠遠地看了孩子。把老女人的信物給了她舊情人的兒子。一個人踏上歸程火車。
[路邊野餐]（劇照）
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單就故事情節來說
儘管擁有一定的奇幻色彩
但對於非文藝片愛好者來說
依舊顯得有些沉悶
好在畢贛在電影配樂與電影臺詞上
彌補了電影劇情上的單調感
在電影背景樂上，畢贛使用了大量的90年代臺灣流行金曲，包括：〈告別〉〈小茉莉〉〈堅固柔情〉〈世界第一等〉〈突然的自我〉〈浪人情歌〉〈傷心太平洋〉〈新鴛鴦蝴蝶夢〉。
尤其是歌曲《傷心太平洋》，便是男主人公陳升進入非線性空間蕩麥時候的配樂：為的就是在2維的電影空間中使用音樂去穿透這個空間，讓觀眾能夠更直觀地使用聲音去丈量他所呈現的這個非線性空間的遠近與方位。
當樂隊在前方演奏，而這首歌從後邊的遠處傳來，觀眾便能立刻感受到空間縱深了，而此時，原本迷幻的故事卻也立體了起來。
[路邊野餐]（劇照）
在電影配樂上，除了運用了大量臺灣流行金曲以外，看過首映禮的一些人表示，怎麼這麼有侯孝賢音樂風格，其實，[路邊野餐]雖然是部低成本影片，但影片的配樂可是個大佬！就是侯孝賢專屬配樂大師：林強。
我們前面也提過了，畢贛作為侯孝賢死忠，在電影上深受侯導影響。為此，他還專門寫了郵件給林大師，被大師婉言拒絕之後，不死心再寄一封郵件，明確表示：我沒錢，但我願意等您。終於，林大師被打動了，做完侯導的[聶隱娘]配樂之後，免費幫畢贛做了[路邊野餐]的配樂。
侯孝賢與林強
如果說配樂的使用要留到大家到電影院才能直觀地感受到的話，那麼畢贛在電影中借由男主人公之口所吟誦之詩，則現在就能夠讓大家感受到這位電影的才華：
“時間要是裝瀟灑，沒有夜車能趕上
只能換乘花架上的白葡萄酒去釀”
“像回到誤解照相術的年代
你攝取我的靈魂”
“一定有人離開了會回來
騰空的竹籃裝滿愛
一定有某種破碎像泥土
某個穀底像手一樣攤開”
作為一個導演，一個詩人，他說：“長短句，是我們獨特的語感節奏”，於是，他依著宋詞的長短句做[路邊野餐]的剪輯：讓每個鏡頭各自獨立，交代角色間的關係，卻也透過詩歌串起了全片出現的不同時空。
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值得一提的是
這部如此小眾的文藝片
已經獲得了業界的肯定
儘管這部文藝片投資僅20萬（20萬什麼概念，在北京可能就只能買個4平方米的普通廁所，稍微帶個浴缸的豪華廁所估計都不夠錢），所以，這樣一部小成本的文藝片能從15年起就開始，就在國內外各類電影節斬獲各種獎項，實屬不易：
2015 法國南特三大洲影展．最佳影片金熱氣球獎
2015 瑞士盧卡諾影展．最佳新導演
2015 金馬獎．最佳新導演
2015 金馬獎．國際影評人費比西獎
2015 臺北金馬影展．亞洲電影觀察團推薦獎
2015 瑞士盧卡諾影展．最佳首部電影特別提及
[路邊野餐]導演畢贛在金馬獎頒獎禮上
儘管這個導演看著有點老成，但在15年憑藉[路邊野餐]獲得金馬獎最佳新人導演獎的時候，他也才26歲。26歲的他有一個電影夢，但在找不到投資方的情況下，這些拍攝經費只能能省則省：比如演員費。
在[路邊野餐]這部片裡，飾演男主陳升的是畢贛的小姑夫，老歪是錄音師的表哥，小衛衛是畢贛同母異父的弟弟，大衛衛是畢贛的朋友，而老醫生的扮演者則是奶奶住院時認識的隔壁床老太太。但或許就是這些“不夠專業的家鄉演員們”的參與，才能讓畢贛的這部處☆禁☆女長片看起來更有貴州之韻味。
畢贛與姑父
奶奶住院時認識的隔壁床老太太
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“
7月15日，[路邊野餐]終於要在大螢幕上與大家見面了，但導演畢贛卻說：
“歡迎大家來看我的電影，我的電影就像一場大雨，但請大家不要帶傘。”
畢贛導演對自己的影迷們喊話
現如今，中國電影市場對於文藝片的不重視，以至於在好萊塢大片紮堆6月的內地市場，為了藝術電影的宣傳策略，只得選擇改檔。
因為從影片參加電影節消息傳出，到正式在大陸院線與觀眾見面，少則數月，多則數年，既是客觀環境所限，索性就用饑餓行銷。隨著上映日期的臨近，片方更是打出“只上映10天”的行銷策略，將饑餓遊戲玩到了極致。
[路邊野餐]換擋海報
再看前段時間，方勵“驚天一跪”在電影圈掀起了不小波瀾，更引起了人們對文藝片宣傳發行問題的深入討論。方勵下跪，雖為[百鳥朝鳳]帶來了直接的票房收益，卻也收到很多“道德綁架”、“擾亂市場”的指責。
方勵直播下跪換來了[百鳥朝鳳]排片量的明顯提升
最犀利的例證，就是這一行為不僅難以達到“同商業大片分一杯羹”的目的，反而嚴重擠壓了同期其它文藝電影，首當其衝的“受害者”就是同期上映的[再見，在也不見]，由此引起文藝片之間是否存在惡性競爭的問題。
[再見，在也不見]海報
方勵的行為可能只是一時意氣，情感多過理智。中國文藝片要想擺脫困境，除了需建立完整的藝術院線體制，專業系統的宣傳策略，還需要電影人的努力，別讓文藝電影墮落成院線經理的噩夢。
來自看電影全媒體平臺